创作完成于1918年4月20日的单幕剧《贾尼·斯基基》与《外套》（1916）、《修女安杰丽卡》（1917）并称为普契尼的歌剧三联剧，三联剧集中体现了普契尼的三个基本特征：悲剧、抒情和诙谐。在三个不同时代、不同地域背景下，普契尼以充满粗暴、残酷现实主义的《外套》开端，接着是一个柔和抒情的对立面《修女安杰丽卡》，最终以带有鲜明“意大利喜剧”色彩的《贾尼·斯基基》收束。普契尼以《贾尼·斯基基》实现了长久以来的喜剧心愿，成为他诸多代表作品中的“另类”，公演时人们大都表示很难想象这样一部如此诙谐的上乘佳作是出自普契尼之手，但这也恰恰印证了柏拉图《会饮篇》结尾所提出的观点：悲剧诗人也可能成为一个喜剧作家。

　　三联剧于1918年12月14日在美国大都会歌剧院首演，普契尼未能出席。时任剧院总监在首演后向普契尼发去贺电：“大获成功。每部歌剧结束时都是喝彩声，总共有40次谢幕。特别对《贾尼·斯基基》很狂热。”在过去的一百多年间，也的确如贺电中所描述的那样，《贾尼·斯基基》是三联剧中最受欢迎的作品，常常从三联剧中脱离出来，独闯天下，很多时候也会与其他作曲家的独幕剧或者芭蕾作品一起演出。

　　从音乐的角度看，《贾尼·斯基基》可以说是普契尼最纯粹、最妙趣横生的杰作，充分显露了作曲家诙谐的天性。音乐构思密集精巧，全篇充满了灵活简略的对话，构成了一系列意趣无尽的幻想曲，细节中不乏比较和衬托，映射了普契尼眼中意大利小地主阶层的真实状况。从戏剧性出发，《贾尼·斯基基》做到了歌剧文学、叙事结构和喜剧的完美统一，堪称意大利歌剧史上的典范，也代表了普契尼歌剧创作的高度。十余个人物自始至终几乎不曾下场，所有的情节起伏都在音乐中得以实现，众人聚在一起叫嚷、讨论、辱骂、咆哮，因觊觎布奥索的财产假装出痛苦和失望，在没有分得理想遗产时转瞬愤怒和失控。作品中能够感受到强烈喜剧色彩的音乐思想，但却丝毫没有削减普契尼音乐性格中的高贵和典雅。正是因为这一点，使得作为升斗小民的主人公贾尼·斯基基也被赋予了难得的个性和尊严。

　　2021年国家大剧院版歌剧《贾尼·斯基基》是继2011年小剧场钢琴版本后重新制作的乐队演出版本，充满活力的大剧院年轻创作团队将在戏剧场的舞台上构筑新的视觉呈现，充分挖潜大剧院过去十余年间歌剧制作所积累的宝贵资源，在继承中有创新，在创新中谋变化。结合戏剧场舞台特点及数年来深度参与大剧院歌剧制作的有益经验，精巧构思，在剧院制作剧目已有储备中充分实现资源循环利用。

　　演出将由国家大剧院歌剧艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团，国家大剧院男中音歌唱家刘嵩虎领衔出演，歌唱家薛皓垠、张文沁等优秀青年演员携手同台，共叙上个世纪佛罗伦萨城多纳蒂家族的遗产风波，倾听劳蕾塔和里努乔的爱情宣言，感受一代歌剧大师的不朽魅力。