陽春三月，由文化和旅游部主辦的2019全國舞台藝術優秀劇目暨優秀民族歌劇展演，在北京進行得如火如荼。其中，由山東歌舞劇院創排的原創民族歌劇《沂蒙山》，給觀眾帶來了一個大大的驚喜。

　　《沂蒙山》共6幕，40個唱段，時長超過150分鐘，講述了抗日戰爭時期，沂蒙百姓與子弟兵“同生同死一家人，隨時能拿命換命”的魚水之情，書寫了一部氣勢恢弘、驚心動魄、感人肺腑的英雄史詩，為沂蒙精神樹起了一座巍峨的豐碑。

　　女主角海棠出嫁當天遇上日寇來襲，喜酒成了壯行酒，全村奮勇抵抗，幸而被八路軍所救，隊伍開拔，丈夫林生參軍而去;日寇進山搜查傷員，海棠的舅舅孫九龍頂替傷員站了出來;幾年後，為保住王營長和夏荷的女兒，海棠讓自己4歲的兒子小山子去引開日寇，小山子飲彈而亡;戰爭即將勝利，回到村裡的八路軍，卻帶來林生已經犧牲的消息……演出現場，有好幾次，抽泣聲響成一片，無論男女老少，全都深深沉浸於故事帶來的震撼之中。結束後，觀眾久久不願離去，台上台下集體合唱起劇中主題歌，很多人在走出劇場時、甚至看完劇過了好幾天，嘴裡還經常會無意識地哼唱。更有不少懂行的觀眾驚嘆：想不到民族歌劇還可以是這樣!

　　《沂蒙山》的確有不拘一格的藝術氣質。

　　主創團隊中，導演黃定山、編劇王曉嶺經驗豐富，作曲欒凱、編劇李文緒則是首次嘗試民族歌劇，或許正因有新人新視角，反而不會為套路所限。正式創作前，主創團隊進行了認真的學習調研，那是2017年年底，幾個人在北京一口氣看了十幾部民族歌劇，每次看完就興奮地站在劇院門口交流討論，在冬夜凜冽的寒風中一聊就是一個多小時。在這一場場頭腦風暴中，一種新的創作思路漸漸成形。

　　歌劇首先是聽覺的藝術。大幕還沒拉開，劇情還未開始，序曲就已經奏響，給予人們關於這部作品的最初印象。音樂在歌劇中的重要性不言而喻，是一部歌劇的靈魂。

　　歌劇創作有多種模式，有的是先有劇本再進行音樂創作，有的是先有了音樂結構然後再進行劇本創作，雖然先後順序不是絕對的，也有不少中間階段屬於同時創作、互相調整磨合，但基本上都存在“以誰為主”的問題。

　　《沂蒙山》選擇了以音樂為核心的創作模式。首先根據音樂確定人物角色、聲部、風格、核心詠嘆調、音樂結構、體裁、演唱樣式，再進行故事大綱和劇本的編寫。在劇本大綱中，首先確立每個人物的核心唱段和重要唱段，再投入全部精力進行創作……核心唱段和重要唱段是一部歌劇的“四梁八柱”，梁柱立穩了，其他功能性唱段自然就站住了;音樂站住了，一部劇自然就立起來了。

　　在創作之初，編劇、導演、作曲就進行了充分的研討、醞釀和溝通，大家群策群力，團隊創作思路十分統一，避免了不少問題。在創作中幾次面臨重大調整，都選擇了調整歌詞和文本結構而盡量保持音樂的完整性。《沂蒙山》能夠贏得如今的贊譽，這種創作思路發揮了極為關鍵的作用。

　　相較傳統歌劇，《沂蒙山》在音樂上有非常大的創新。

　　首先是宣敘調的歌曲化。宣敘調是歌劇中用來對話和敘述劇情的，其實就是附有旋律的對白，這種段落通常歌唱性較弱，採取半說半唱的方式，詞為散文，調亦平平，不易出彩。而《沂蒙山》的宣敘調採用民族民間故事中常用的敘事體裁“分節歌”作為載體，唱詞均為韻文，朗朗上口，非常符合中國老百姓的聽覺習慣。“分節歌”的歌詞口語化，接地氣，純真質朴而飽含深情，內容與形式的完美結合，帶來全新的藝術享受。

　　其次是對重唱的開發。受民族聲樂的影響，以前民族歌劇中多以對唱、重唱和合唱為主，真正的四重唱並不多見，即使有，也受到美聲唱法男中音和女中音的影響，整體不兼容。《沂蒙山》通過對男中音和女中音音色調整和音樂民族語言的強化，使其更加具有民族性和民族韻味，解決了不兼容的情況，將多聲部重唱的魅力發揮得淋漓盡致。美聲唱法和民族唱法有機混用，呈現出別樣的音樂效果。

　　此外，劇目大量借用了音樂劇的手法，使詠嘆調、宣敘調、重唱銜接更加自然，增強了音樂推動劇情發展的功能性。大家耳熟能詳的《沂蒙山小調》則被掰開、揉碎，化入全劇音樂之中，在樂隊、序曲、幕間曲、前奏、間奏中反復出現，與原創音樂完美配合，帶給聽眾既熟悉又新鮮的體驗。

　　最後也最重要的是詠嘆調。每一部成功的歌劇，都有自己的經典唱段流傳下來，如《圖蘭朵》中的《今夜無人入睡》、《江姐》中的《紅梅贊》、《洪湖赤衛隊》中的《洪湖水浪打浪》等。《沂蒙山》的核心唱段的質量、數量和類型，可以說在民族歌劇中是前所未有的。

　　欒凱花了整整一年來研究中國經典歌劇和山東民歌，對劇中每個人物的音樂形象都進行了精心設計。如海棠在四場的詠嘆調《蒼天把眼睜一睜》、二場的愛情主題歌《等著我，親愛的人》;女二號夏荷的詠嘆調《沂蒙的女兒》;男主角林生的詠嘆調《進路、退路、生路、死路》;男二號孫九龍的詠嘆調《再看一眼親人》等等，大大小小多達十幾段。其中，《沂蒙的女兒》更是中國民族歌劇第一首女中音板腔體詠嘆調。如今，這些歌曲已經被收錄進《中國歌劇百年——經典唱段集萃》這本教材，相信很快就會成為音樂院校的聲樂教學項目，廣為傳唱。

　　當然，歌劇更是視覺的藝術。《沂蒙山》的舞美設計也是一大亮點，對宏大主題與史詩氣質的呈現十分重要。

　　如何去表現一座山?如何能讓舞台形成扑面而來的氣勢?俄羅斯方塊式的“石塊”層巒疊嶂，堆出10米高的山體，峻拔偉岸，厚重質朴，既實且虛，頗有些“看山不是山，看山還是山”的意境。不時隱現於山體中的人物(同時也是合唱隊)，姿態凝肅，在燈光效果下，宛如一組大型群雕。它們共同向觀眾傳遞出這樣一種感覺：這不僅是一座山，而且是一座豐碑，一座精神的高塔。雙環式的舞台結構，山體在台上360度旋轉，場景轉換達到36次之多，為快節奏的劇情發展提供了可能性。這個壯美詩意的舞台，展現出中國故事的中國氣派。

　　中國民族歌劇曾經有過輝煌，產生過傳唱不絕的經典，《沂蒙山》的成功探索，為創作者如何繼承創新提供了一個很有價值的案例。經典的力量是巨大的，隻要多一些這樣的優秀之作，民族歌劇這一藝術形式定會贏得人民大眾的更多喜愛。

　　制圖：蔡華偉