來源於：天津日報 

　　近幾年來，隨著碎片化時代和手機閱讀時代的到來，微漫畫在漫畫產品中異軍突起，成為傳播更快更廣的一種漫畫形式，涌現了一大批小有名氣的微漫畫作者。這些微漫畫與傳統漫畫相比，容量比較小，畫面比較簡單，便於讀者通過電子設備快速閱讀、獲取信息。它們形式比較自由，有單幅的作品，也有系列的，內容則多以暖心小品為主，更貼合當代人的實際生活，因此也贏得了更廣泛的支持者。

　　那麼，這樣的一種漫畫形式，為何會在中國發展如此迅速？它又能否使國產漫畫在內容和形式上有所突破？在剛剛閉幕的第五屆中國(天津濱海)國際文化創意展交會上，國內一線漫畫家齊聚濱海，天津神界漫畫有限公司創始人陳維東、漫畫“張小盒”主筆陳緣風、知名漫畫作家口袋巧克力、郭斯特、偉大的安妮等與本報記者一起討論了微漫畫的發展和未來。

　　微漫畫發力 

　　選對平台+題材寬泛 

　　曾經有這樣一篇描繪中秋節加班的網絡漫畫：中秋節晚上，張小盒和同事莉莉盒、黃阿狗一起，站在公司樓頂天台賞月。黃阿狗對著月亮，開始遐想“舉杯邀明月，對舞無嫦娥”。身子和腦袋連成一片、大方塊造型的VC高出現了。他總是張著生氣的大鼻孔，臉色紅中帶紫，怒氣沖沖的模樣。這天晚上，他一改常態，拍著張小盒的肩膀問：“給家裡打過電話嗎？”張小盒忙不迭地點頭。VC高端出一盤月餅請大家吃，正當大家感慨老板變得有人情味了，VC高卻收起了笑容：“晚會結束，大家回去工作吧！”這樣有趣、熟悉的小片段經常出現在“張小盒”系列漫畫中。

　　“張小盒”從2006年10月在天涯論壇“現身”後，受到了許多網友的熱捧，隨後新浪、天涯、Qzone、貓扑、網易、百度貼吧、若鄰等各大網站上，到處都有張小盒的身影。一個被創造出來的漫畫人物在虛擬世界裡，每天模彷著真實的生活，引起眾多白領的共鳴。

　　“張小盒的故事”可以算是“微漫畫”的前身，“張小盒”主筆陳緣風接受採訪時表示，這個形象的走紅和平台的成功選擇有很大關系，因為張小盒的形象是一個“擅長加班、不擅長追女孩和討好老板”的普通小白領，他和每天瀏覽天涯的上班族人群恰巧吻合，這個定位有著非常大的共鳴性。太多跟帖的人看到了自己的影子。每個人都覺得自己就是張小盒，勤奮而無奈地生活在辦公室、家、公共汽車等一個又一個盒子裡。在北京，“盒友”們自發組織的QQ群已經有15個，影響之大可見一斑。大家在群裡討論加班、薪水，討論結婚、買房，討論《奮斗》……甚至有十多個單身漢在這裡找到了女朋友。

　　知名漫畫家龔毅堅（網名口袋巧克力）談到，漫畫本質都是一樣的，通過單幅或者多幅畫面表達一個思想，形式則要根據平台來選擇。傳統紙質漫畫和網絡漫畫，最大的區別在於，紙質漫畫需要考慮單頁的版面來分配格子，翻頁前的最後一個格子設計懸念，讓讀者自然翻頁。而網絡漫畫，尤其是微博、網頁漫畫，就不需要上述的設計。連續的網絡漫畫版式往往會做成豎條長形，以方便讀者在網頁或者手機上瀏覽，符合中國人的閱讀習慣。“我曾經看過一則韓國網頁恐怖漫畫，還通過網頁內嵌了代碼，會根據情節發出音效和實現簡單動態，我覺得這些創意都很棒，是傳統紙質漫畫難以實現的。而且，網絡題材不像出版這樣限制較嚴，尺度更寬。”

　　此外，“微漫畫”簡短精練的內容決定了其創作周期遠短於其他類型的動漫作品。微漫畫的發布頻率較快，可以更好地跟上大眾的腳步，迎合不同受眾的興趣。

　　微漫畫優勢 

　　內容更治愈+參與者更廣泛 

　　伴隨著網絡進一步普及和微博的興起，網絡內容碎片化的特點非常適用於微漫畫的創作和閱讀。觀察這幾年微漫畫的變化，從平台來看，陳緣風認為，首先，相較於之前發布在天涯、貼吧等社交平台上的微漫畫，微博的興起使得微漫畫的交互性更加明顯，讀者們與作者能夠即時地互動交流。

　　其次，傳播的高效性，通過微博轉發的發布使得微漫畫的點擊量遠遠高於天涯的跟帖，受眾群體也更加普及。同時，容量不超過5M，大大提升了漫畫的傳播價值和能力，為動漫行業的微經濟點亮了新路。大眾雖不都能成為直接的制作者，但其傳播行為所形成的效應使微漫畫創作進入良性循環。

　　當然，龔毅堅指出，平台淘汰速度有些快，讓創作方和用戶難以適應，也會迷茫於平台的選擇。比如說前幾年微博很火，而最近兩年很多用戶轉移到了微信，於是又有了微信公眾平台，但是一個創作人之前積累的粉絲不見得會100%轉移過去。

　　記者在採訪中發現，從創作者的角度來看，微漫畫將一個過去是專業人士所做的漫畫，變成全民都能畫漫畫的時代。比如“偉大的安妮”的作者陳安妮，以她愛情故事為藍本的作品在新浪微博走紅時，她隻是一名廣東外語外貿大學在校大學生。又如微博上一則名為《木蘭從警記》的漫畫受到關注，它的作者是虞城縣公安局木蘭警務室90後女警謝馥蔓，她將自己從小把花木蘭當作偶像，立志報效祖國的故事畫成漫畫。更多有實力的“草根”畫手也等待著被大眾發掘。

　　不僅如此，還有一些已經從事或者愛好傳統漫畫多年的畫手，他們有一定基礎卻找不到和讀者交流的契合點，於是嘗試用“微漫畫”的方式獲得認知和關注，重新煥發創作活力，讓人們更迅速、便捷地發現自己的才華。

　　從創作內容來看，微漫畫從吐槽走向輕鬆、暖心及蘊含哲理等更多元化風格，更多漫畫家傾向於分享個人經歷和心情，比如熱門漫畫《滾蛋吧腫瘤君》講述了一個漫畫家得了腫瘤，堅持在化療過程中用漫畫記錄自己的治療經歷，感動了很多人，在社會上引起了很大的反響。而創作“郭斯特”漫畫人物的80後漫畫家林記坦言，由於1999年在家中因突發心梗而過世的父親是她心中永遠的痛，創作微漫畫讓她振作，她也希望通過自己的作品治愈更多人的心傷。這些微博畫手形成各自的風格與切入點之後，可以根據個人興趣自主選擇甚至創造出任何作品主題來面對大眾的差異化欣賞習慣與需求，這就造就了豐富多樣的市場格局。

　　微漫畫未來 

　　多元化營銷+緊密銜接實體經濟 

　　龔毅堅談到，國內的網絡漫畫，在微博、博客以及網漫門戶網站沒有出現之前，的確比較集中在天涯、貓扑這些論壇，時不時會蹦出一些有亮點的作品。但是因為免費閱讀，很少有作品能堅持下去。同樣因為經費的緣故，那時候大多數網絡漫畫的制作也比較粗糙。

　　較為成熟的微漫畫創作者多為個性化、風格化強烈的個人或者小型團隊。一個漫畫家好好創作一個工作室，其實並不需要太多成本，失敗了可以重來，團隊體積小轉向也可以很快。就像龔毅堅的工作室，目前的核心團隊人數很少，主要是前期創意人才。目前較大的困難是，微漫畫的盈利模式還不清晰、實在，直接用網絡漫畫的收益來支撐一個優秀的漫畫團隊運作，目前似乎還沒有什麼成功案例。

　　在龔毅堅看來，漫畫家的個人發展模式大概可以分為幾類，首先，微博畫手和微博段子寫手的結合，通過微博平台，畫手負責創作，而微博寫手因其長期活躍於網絡聚集大批粉絲，負責“病毒式”傳播，即是通過用戶的口碑宣傳，網絡信息就像病毒一樣傳播和擴散，利用快速復制的方式傳向數以千計、數以萬計的受眾。受到出版社認可後，作品能夠集結成繪本，像偉大的安妮繪本《妮瑪，這就是大學》、郭斯特的《夢想還是要有的，萬一實現了呢》一出版即成為暢銷書。

　　其次，漫畫家與漫畫網站或者動漫平台合作。例如“有妖氣” “尚漫網”等漫畫網站，一種是將漫畫家的作品通過其成熟的內容編輯團隊進行分類﹔另一種是年輕畫手和網站簽約，比如稿費大概在80元每頁以上，完全可以培育起一批以網絡發布漫畫為職業的漫畫畫手，將原創漫畫互聯網化、營銷化、商業化，整合作品資源，幫助漫畫作品向出版、無線、改編等領域謀取商業發展。

　　最後，與其他品牌的深度融合。所有的大品牌都開始使用卡通、動漫的形式來進行品牌傳播和產品推廣。比如說，華碩就曾以微漫畫競賽或創作的方式在網絡渠道上進行推廣，通過多種表現形式並深度融合品牌元素的各色民間漫畫與網民形成廣泛互動，長期積澱口碑效應。比如：“張小盒”曾經與諾基亞手機合作、甚至上央視訪談節目，等等。但更多時候機會是把握出來的，並非是創造出來的。通過一步步的品牌授權、活動分成、營銷合作、開發產品、形象代言來筑建一個自己的動漫王國。

　　在此次中國(天津濱海)國際文化創意展交會活動中，記者注意到一些動漫企業的關注重點也向手機客戶端和微信平台傾斜。天津神界漫畫有限公司創始人陳維東談到，神界推出了“寵物酸奶狗”這個系列，打造神界自己的動漫品牌。而這一次動漫品牌的推廣，沒有積極主動地進入到電視動畫和電影動畫，而是完全進入到小屏幕，以手機端、客戶端為主，用微信、微博傳播。“現在我們的團隊有一個意識，就是做‘微’，通過微信，通過一二個、三四個讀者進行傳播，不再進行傳統的大規模的營銷，不再大規模地制作長片。”

　　陳維東提出，關於全新的中國動漫的品牌包裝和發展模式，他希望嘗試走一條新路子，韓國的動漫、日本的動漫是先以漫畫走紅，然後轉入到電視，由電視動畫片拉動廣告，再由電視動畫片的影響拉動產品。中國移動互聯網平台，如微信等，快速崛起，中國能不能搭這個便車，開創一條中國動漫的移動互聯網發展之路。這還需要更多動漫人的探索和努力。