蔡赴朝（北京國際音樂節組委會主席、中共北京市委宣傳部部長）：北京國際音樂節是由中華人民共和國文化部、北京市人民政府和中國國際友好聯絡會聯合主辦的一項國際文化藝術盛會。在文化部和市委市政府的關心支持下，在社會各界的鼎力相助下，北京國際音樂節秉承國際水平、中國氣派、北京特色的宗旨。歷經10年的建設與發展，以其高水准的藝術質量、開闊的國際視野和成功的運作模式，成為具有國際影響的音樂節，成為首都北京的一項標志性的文化活動。可以說，北京國際音樂節的10年，是開拓創新的10年，也是碩果累累的10年。

    李冬文（北京國際音樂節組委會委員、文化部外聯局局長）：北京國際音樂節在各級政府和社會各界的大力支持下，從無到有、從小到大、從弱到強，一年一個台階，逐步發展成目前在國際上具有知名品牌素質的一個專業性的國際音樂節。

    從某種意義上來看，北京國際音樂節生逢其時，它順應了時代發展的要求，順應了我國文化事業發展的要求，符合人民群眾對公共文化服務的渴求。它的成長、成功，不僅有力地配合了我國對外文化交往的政策性需要，為我國文化“走出去”的戰略實施打造了一個優秀的平台，為促進中國和世界藝術家之間及各國人民之間的友誼，加深相互之間的了解，建立了一個長期而穩固的渠道，同時還滿足了我國文化事業發展過程中借鑒國外優秀文化作品的需求，滿足了廣大人民群眾了解國外優秀作品的需求。

    音樂節成功的同時也印證了中央提出的在文化外交中應貫徹全國一盤棋方針的正確性，是中央和地方政府強強聯合、優勢互補、相互配合，共同推動我國對外文化事業的典范。北京市委市政府和文化部一道為這個活動的開展投入了大量的人力物力，為保證音樂節的健康發展和成功起到了十分重要的作用。

    鄧榕（北京國際音樂節組委會執行主席、中國國際友好聯絡會副會長）：時值北京國際音樂節舉辦10周年這一盛事，看到這麼多來賓和各界人士光臨研討會，作為較早參加音樂會工作的一名義工，不禁感慨良多。1998年第一屆北京國際音樂節舉辦時，我隻是作為一名音樂愛好者觀看演出。那時我隻是十分驚訝在北京竟然能夠舉辦這麼專業的音樂節，在那時候的北京，不要說舉辦音樂節，就是到劇場現場聽音樂也不能說是一件賞心悅目的事。在劇場裡，不但嘈雜的人聲擾亂視聽，就是那些在場內任意游走、拿著相機咔嗒咔嗒不停照相的記者，也讓人心煩不已。對不起，今天這麼多媒體在場（笑）。

    我和我的單位中國國際友好聯絡會，參加國際音樂節的工作是從第二屆開始，我們的體會是舉辦這樣一個音樂節，參與音樂節的各項工作，是在從事一項社會工作、參加一項社會活動。經歷10年，感受良多，簡而言之有三條：

    第一，北京國際音樂節的工作經驗是始終堅持專業化管理、國際化運作的方針。

    第二，舉辦這樣的音樂節要有寬廣的文化視野，舉辦音樂節的宗旨要著眼於音樂，但並不囿於音樂。比如音樂節讓眾多參與工作的青年義工找到令人身心愉快的文化參與感。又比如讓眾多參與贊助的中外著名大企業、大銀行在為中國文化事業做出貢獻的同時，找到企業更寬廣的文化價值。

    第三，舉辦這樣的音樂節，要著眼於文化的傳播和交流。北京國際音樂節展示的音樂文化是豐富多彩的，其中有西方經典音樂作品，有中國傳統民族音樂作品，有外國民族器樂表演，有中國京劇、昆曲等戲劇作品。  

    吳祖強（中國音樂家協會名譽主席 ）：歌劇項目在這幾年的音樂節中是一個很大的亮點，我著重談一談北京國際音樂節的歌劇制作。

    我們可以回顧一下進入北京國際音樂節歷程的歌劇劇目。

    第一屆是意大利歌劇——大作曲家普契尼充滿人性光輝的真實主義歌劇《藝術家的生涯》，第二屆是歷演不衰的法國歌劇名作——比才的《卡門》，第三屆是與《卡門》格調完全不同的法國的歌劇《少年維特之煩惱》，在這一屆還引進了意大利維羅納歌劇院的原班制作的普契尼的《托斯卡》。第四屆正值紀念歌劇大師威爾第逝世100周年，由波蘭華沙國家歌劇院演出的《納布科》，成為這屆歌劇的高潮，這部歌劇的演職人員多達300名。

    第五屆音樂節的歌劇劇目所引進的國外制作，在藝術視角上的安排有一個很大的切換和轉變，展示的是莫斯科海利根歌劇院演出的20世紀現代派歌劇、奧地利作曲家貝爾格的名作《璐璐》，這的確是在我國難得一見的歌劇。第六屆音樂節演出了莫扎特的著名歌劇《魔笛》。這場演出還有一個特點，它是北京的國際音樂節和澳門國際音樂節首次聯合打造歌劇，班底是中央歌劇院的歌唱隊和意大利的國際樂團，美國的新奧蘭多歌劇院提供了布局，可以說是一次國際友好合作。這屆音樂節還制作了中國當代歌劇之夜，安排了郭文景的兩部歌劇——《夜宴》和《狂人日記》在國內的首演，為加大力度推廣中國作品做出了貢獻。第七屆正好是中法文化年，音樂節的開幕式是著名的法國歌劇，大作曲家古諾的歌劇《羅密歐與朱麗葉》，由法國的圖盧茲市政廳歌劇院提供制作，阿諾﹒貝爾納任導演，上海歌劇院的合唱隊及中國愛樂樂團和許多中外名歌唱家合作演出，達到了很高的藝術水平。

    這屆音樂節還上演了對歌劇進展起到巨大作用的17世紀初的蒙特威爾第的古典歌劇《奧菲歐》。本屆也推出了華人作曲家溫德清先生作曲和編劇的新作品《賭命》，這是一部多風格的現代歌劇。

    特別令人們激動並且不會忘記的是2005年第八屆北京國際音樂節，組織者以巨大的魄力邀請了德國紐倫堡歌劇院制作的瓦格納的四連劇《尼伯龍根的指環》，連續4個晚上的《指環》的上演是我國歌劇史上難以想象的大事。

    最後當然應該提到第九屆北京國際音樂節，這屆音樂節居然有4部歌劇先後上演。威尼斯鳳凰歌劇院來北京演出了威爾第的《茶花女》。第二部是德國聖彼得堡馬林斯基劇院以音樂會的形式演出了肖斯塔科維奇的著名歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》，這也是這部歌劇在我們國家的首演。第三部歌劇是米蘭小歌劇院演出的莫扎特著名的歌劇《女人心》，然後是上海歌劇院以中文演唱的肖斯塔科維奇早期的現代歌劇《鼻子》，這是以果戈理著名的作品來改寫的。

    北京國際音樂節9年來在積極引進國外經典歌劇和許多音樂家、歌劇藝術名家來華獻藝的同時，還不拘一格地自行制作了不少的歌劇。先後在音樂節的歌劇中參與演出的有中國許多著名的音樂表演團體，比如中國交響樂團合唱團、廣州交響樂團、上海歌劇院合唱團和交響樂團、中國歌劇院歌唱團和中國愛樂交響樂團等等，使得國內的音樂家和院團有了更多的實踐機會，也提供了一個具有國際水平、大家共同開展並且促使我國歌劇藝術快速前進的新天地。

    降鞏民（北京市文化局局長）：這10年雖然看著比較長，其實是轉眼一瞬間，剛才在介紹這些情況的時候，我還回想起了，因為我是第一任的北京音樂台台長，最初談國際音樂節的時候是在地下室，我、邵軍、張樹榮和余隆4個人坐在一個小桌子旁吃飯。當時說隻讓余隆辦兩、三年，他非要簽署一個協議。我們的心情是：好不容易逮住一個人，讓他辦100年。

    10年過去了，我印象最深的有這麼幾點：第一個是參加這個活動的黨和國家的領導人及高層人士特別多，我印象中有一屆最多，有134個副部長以上的領導參加了北京國際音樂節的活動。第二，國外藝術家參加音樂節活動的人數最多達到了1500至1600人次，所以被譽為在國內的外宣工作，可以說，這個活動雖然沒到國外去，但是在國際上產生的影響絕非一般。第三，它是從整個專業化的水准、高藝術化的水准和一個非常完整運作團隊起點，應該說從一開始定位和水准就比較高，以後逐年地提高，應該說在國內的藝術節中大概是最好的。因為咱們從解放以後，在整個計劃經濟時代，所有文化需求都是政府操作項目，唯獨這個項目可以說開了一個由社會辦藝術節的先河。

    徐沛東（中國音樂家協會分黨組書記）：我認為北京國際音樂節是我國在本土舉辦的非常有創建性的一個音樂節，北京音樂節的策劃理念、藝術標准、組織機構、運作程序等等，從一開始就突破了我國計劃經濟下區域化和會演式的常規模式。北京國際音樂節的成就在中國音樂發展史上產生的作用，主要體現以下幾個方面：

    第一，開拓文化視野、培育觀眾市場。從1998年的第一屆開始，音樂節從境外邀請的名團、名家名副其實，這就使藝術化的音樂節同許多魚龍混雜的商業演出有了本質的區別。

    第二，推動本土創作，重塑民族尊嚴。北京國際音樂節在國際化和本土化並重上做出了特色，強力推介中國音樂家和中國作品，卓有成效。   

    音樂節還為我們民族傳統戲曲安排了特定的席位，如首批入選世界非物質文化遺產的昆曲《牡丹亭》、《桃花扇》，最具有國粹精華的交響京劇《楊門女將》。

    第三，延伸教育功能，提升全民素質。北京國際音樂節在項目運作的模式和資源開發的利用上，體現出一種獨特的理性思考與務實作風。有本事請大師上台演出，也有本事請大師進校園講課，音樂節主辦的大師班，成為音樂學院引進外援的有力的支持和必要的補充。北京國際音樂節一直堅持兒童音樂免費開放這樣一個特色，這就意味著一個遠期投資的項目和培養擴充觀眾群的工程。我認為，北京國際音樂節是一項帶有公益性質的文化基礎建設工程。我們應該很好地愛護北京國際音樂節，因為它已經形成了北京最富有含金量的獨立品牌，是中國音樂文化的一個高端品牌。 

    還有很多名家發言，限於篇幅，不能一一展現，留下遺憾，彷佛用來憧憬北京國際音樂節未來廣闊的空間。