自6月9日北京市非物質文化遺產展在國家博物館開幕以來，不僅有眾多琳琅滿目的非遺產品和觀眾見面，還有120位非遺傳承人在現場與觀眾零距離接觸。為了讓中國傳統的文化和藝術能夠更好地傳承和發揚，每一位傳承人都付出了常人難以想象的艱辛。正是因為他們執著追求、開拓進取的精神，我們才有機會一睹傳統文化的風採。

    蘆廣榮： 火眼金睛的同仁堂藥星

    蘆廣榮，同仁堂中醫藥文化（中藥貴細藥鑒定技術）國家級代表性傳承人。現為同仁堂集團公司專家委員會專家，從業已達50余年。曾被評為北京市勞動模范、全國先進女職工、北京市三八紅旗手、愛國技術競賽能手、全國500名中醫藥老專家、全國中藥技術競賽表演獎，被譽為“藥星”。

    1956年，蘆廣榮中學畢業，進入同仁堂（當時公私合營後改名北京藥材公司）工作，師承在細料鑒別領域內有名的趙振剛先生。因為學習認真扎實，蘆廣榮繼承了師傅的細料鑒別技術，在1963年出徒後擔任同仁堂的細料鑒收工作。多年來，蘆廣榮師承了細貴藥材的傳統鑒別技藝，經過十幾年的實踐，練就一身細貴藥材鑒別絕藝，已成為全國中藥材界的知名鑒定專家，被業內譽為“火眼金睛”，每年經她檢驗杜絕的偽劣藥價值達1000余萬元。

    在細料鑒別上，蘆師傅可以說練到一定境界了，過過手她就知道料的來路、產地。比如牛黃、麝香價值昂貴，蘆師傅能根據外觀判定牛黃、麝香產自哪個省甚至哪個國家。人參規格等級復雜，種類繁多，但蘆師傅都能准確辨別。虎骨、豹骨內混有偽品較多，如有一次藥材公司從某地購進一批豹骨，因相關人員在專業技術認識上有不同看法，故約請北京市藥檢所及中科院動物研究所多位專家復檢，結論顯示：蘆師傅鑒定無誤。蘆師傅說：“驗貨是先辨真偽後辨優劣，最後判斷產地、定規格、看潮濕。行的還要分等級，分別入庫。等級的差別在價格上有很大差距，稍有差錯便損失巨大，做出結論後，不行的要說明原因，讓客戶心服口服。”

    改革開放後，蘆師傅為傳承中藥傳統的鑒別技藝，弘揚光大中醫藥文化，先後帶徒弟8名，在傳授技藝的同時，灌輸中醫藥傳統文化的思維理念及藥德。目前，她所帶的徒弟皆已成為業務骨干。

    蘆師傅在同仁堂干了一輩子，付出了很多心血和汗水，關於自己的工作和技術，她說：“我感覺我這一生很有意義，雖然現在已經70多歲了，但作為老字號同仁堂的一名員工，我要繼續為老字號嚴把質量關，為社會大眾的用藥安全負責。作為國家級傳承人，我會把前人傳給我的寶貴經驗以及我自己這50多年工作中的積累和感悟完完全全地傳授給下一代，讓同仁堂中醫藥文化永遠發揚光大，享譽海內外。”

    文干剛：讓傳統雕漆煥發時代光彩

    文干剛，男，中國工藝美術大師，雕漆技藝國家級代表性傳承人。1941年文干剛出生於遼寧省鳳城縣，1958年進入北京市工藝美術學校雕塑專業學習。1961年8月分配到北京工藝美術研究所，當年12月進入北京雕漆廠，跟隨雕刻師傅周長泰和汪德亮學習雕刻技藝，後師從孫彩文、朱庭仁學習雕漆設計。2002年，文干剛從北京雕漆廠退休，2003年成立“文干剛大師工作室”，創作雕漆作品。

    與傳統的“老藝人”不同，文干剛把自己工藝美校的美術基礎注入傳統的手工技藝，在廠裡做技術革新，把自己的想法在雕漆中更多地表達出來，設計大量的器物造型，也配置不少的漆色，嘗試中國漆器的代表顏色——紅黑二色以外的任何顏色，探索雕漆表達的更多可能性。他探索古老工藝與現代生活結合之路，創作了一批體量較大、有時代特點、藝術水平高的雕漆藝術品，大多數作品被收藏：1997年設計制作《剔紅五龍鬧海盤》，陳列於人民大會堂東小廳﹔2001年設計制作《繁榮富強大瓶》，陳列於中央軍委檢閱大廳﹔2003年設計制作剔紅《紫砂胎龍壺》，在首屆北京工藝美術展獲金獎，被私人收藏﹔2004年設計制作《剔紅梅瓶》獲杭州西湖博覽會第五屆中國工藝美術大師作品博覽會金獎，被私人收藏﹔2005年設計制作剔紅《九龍鬧海盤》獲杭州西湖博覽會第六屆中國工藝美術大師作品博覽會金獎，被私人收藏﹔2006年設計制作剔紅壁畫《和園觀潮圖》，被北京傳統工藝美術評審委員會、北京市工業促進局評為“北京工藝美術珍品”﹔2007年設計制作《剔紅銀胎荔枝紋壺》，獲第三屆北京工藝美術展“北京工美杯”特別金獎，被私人收藏﹔2008年設計制作剔紅《唐人詩意寶座屏風》，被私人收藏﹔2009年設計制作剔紅挂屏《聽濤圖》，獲第四屆北京工藝美術展“北京工美杯”特別金獎。

    為了讓雕漆技藝得到更好的傳承和發揚，文干剛做了大量工作，妥善保存相關的實物、資料，開展傳承活動，培養後繼人才，積極配合文化主管部門和其他部門進行非物質文化遺產調查，積極上報資料。2007年開始，對雕漆技藝的工藝流程、代表性成品，生產實踐過程中使用的特殊原料、工具等，進行整理和記錄﹔為雕漆技藝的老師傅做口述史整理，並配合文化部和北京市、區政府舉辦的各種相關非遺的展覽展示，這使得公眾對雕漆技藝有了更多的了解。

    他認為雕漆產品發展有“三項原則”：第一，繼承傳統。第二，功能上要符合現代人的需求。第三，藝術形式要為現代人所喜愛。任何事物的出現都不是偶然的，它具有自己出現的理由、背景和道理，為將要做的作品定位和決斷很難，但是定位和決斷隻能靠自己，靠自己的積累、思考、靈性以及決心。那時候他40歲左右，正是技藝和思維成熟的時期，提出來的這3個原則，實際上一直到現在他仍然在遵循，而且把它們充分地融入他的雕漆制作之中。

    文干剛在繼承中國傳統雕漆技藝的使用功能、藝術趣味和文化內涵的同時，從現代生活出發，去賦予這些古老技藝以意義，力圖使雕漆作品進入當代社會生活，為當代人所用方面進行了大量嘗試。多年來的作品凝聚了文干剛對於雕漆如何在當代社會中發揮作用以及如何進入當代生活的思考，也是他始終努力將每一件作品的創作與雕漆技藝的生存與發展緊密聯系在一起，希望自己每個新的追求都能引領雕漆這門傳統手工技藝前進一步的探索。

    吳景馨： 宏音齋的女掌門

    吳景馨是國家級非物質文化遺產“宏音齋笙管制作技藝”第四代傳承人，中國音協民族管弦樂協會辦公室主任，中國民族管弦樂學會笙、嗩吶專業委員會常務理事、理事。她帶領宏音齋第四代、第五代傳人堅持不懈地守候、保護、發展著這項中國唯一從清朝宮廷中傳承下來的非物質文化遺產。

    傾注著吳氏五代人近百年心血的老字號——宏音齋，主要以傳統制作與生產中國的民族管樂器材為主，是清朝宮廷樂器制作技藝的延續和發展。2011年中旬，宏音齋被選定為國務院第三批國家級非物質文化遺產，並其收入至“傳統技藝”的名錄中。

    吳景馨自幼與父親吳仲孚（制作大師、現代管樂之父）學習樂器演奏及制作樂器，上世紀80年代初，為完成父親的心願，吳景馨辭去國營公司工作，全心投入到宏音齋制作技藝傳承的事業中，並主持了宏音齋的研發、制作、挖掘、整理工作。1996年父親吳仲孚先生辭世，吳景馨成為宏音齋掌門人，完全擔任起了宏音齋制作技藝的傳承與保護工作。為了阻止韓國將笙申請為世界文化遺產，吳景馨又開始了宏音齋的申遺工作，2011年《宏音齋笙管制作技藝》入選國家級非物質文化遺產名錄，正在向世界文化遺產沖刺。

    吳景馨不但與父親研發制作出中國現代化、系列化民族管樂交響編置，還先後研制成功了一批新型的管樂器。如捆綁式低音嗩吶、高音加鍵嗩吶、一指四音笙、電子笙等多件新型樂器。捆綁式低音嗩吶解決了低音嗩吶過長演奏不方便的問題﹔高音加鍵嗩吶填補了中國沒有加鍵高音嗩吶的空白﹔一指四音笙顧名思義，按下一指可發四個音的笙，擴大了笙的音域，增厚了笙的低音，一盤笙演奏可達高、中、低三盤笙同時演奏效果，解決了戲曲樂隊編制小低音不足的向題﹔電子笙即能演奏中國民族音樂又能演奏電聲音樂、搖滾音樂，為笙開辟了一個新的演奏領域，電子笙已獲國家專利。

    吳景馨女士將宏音齋百余年發展及清朝宮廷傳承下來的技術資料全面總結，在復活古樂器方面，顯出了獨特的功力。2000年，僅憑敦煌壁畫的畫稿圖紙，為敦煌樂器研究所成功復制了多件敦煌彷唐管樂器，為日本正倉院、天壇神樂署及多家博物館復制了多種古樂器，成功搶救了廣西壯族啵咧、蒙古的毛敦潮爾，海南黎族樂器等多種少數民族樂器，再現了宮廷古樂。

    在繼承發展古老技藝的同時，吳景馨還積極的傳承與弘揚。從1889年開始收徒，至今已收徒30多名，已成為宏音齋的骨干力量。

    吳景馨組織完成了《宏音齋民族文化》、《典藏館》和《宏音齋笙制作》三部視頻影視片的拍攝，完成了“宏音齋笙制作技藝”文字及資料的整理工作。

    為弘揚民族文化，將宏音齋更名為宏音齋民族文化發展中心，在昌平創建了黃忠樂府，樂府內設典藏館、傳習館、教學館、銷售館並組建了小樂團。成功舉辦了兩屆“吳氏管樂杯”全國大賽，捐助海澱民族小學等多家學校，為弘揚民族文化，傳承非物質文化遺產積極地工作著。

    吳景馨正在規劃創建一個文化基地，利用宏音齋深厚的文化底蘊、豐富的技術內涵及在國內外的影響，努力打造一個集民族音樂傳播與旅游文化於一體的民族音樂文化旅游勝地。

    王鵬： 堅信自己為琴所生

    王鵬——“古琴傳統制作技藝”北京市級非物質文化遺產項目傳承人、北京鈞天坊古琴文化藝術傳播有限公司創辦人，

    自1998年開始制作古琴，王鵬在古人51種古琴樣式的基礎上，創作了80余種新的古琴樣式。2009年10月，由“鈞天坊”申報的“古琴傳統制作技藝”成為北京市級非遺項目，2010年12月，“鈞天坊”成為第四批國家文化產業示范基地。

    2008年8月的北京奧運會開幕式上，由王鵬制作的“太古遺音”師曠式古琴作為畫卷打開的第一個節目登場，讓全世界都看到也聽到了古琴，成為中國幾千年的傳統文化，和中國傳統手工技藝的典范。

    隨後，王鵬和他的古琴先後出訪荷蘭、丹麥、德國、以色列、韓國、俄羅斯等地，參加文化部主辦的2009年和2012年的非遺生產性保護展覽，2010年10月的國家大劇院的展覽，2009年11月的“根與魂”台灣非遺展覽，2012年2月的“台灣北京文化周”的展覽等。2010年3月與台北長安樂器合作共建的台北“等閑琴館”和台灣南部的“高雄琴館”開幕，台灣同胞中喜愛古琴的人們也通過兩座琴館來學習古琴、了解中華文化，然後到訪北京，參觀王鵬他們的古琴生態園區以及“古琴傳統制作技藝”的非遺制作工藝……這樣的交流活動增加了海峽兩岸中華文化的歸屬感及認同感，為兩岸的文化交流做出了巨大貢獻。

    關於非遺的傳承和保護，王鵬認為眼下應該讓非遺的保護融入生活，用傳統文化的精神及生活美學的空間來體現自然和諧的生活美學觀，這才是文化的核心價值，不能讓非遺保護逐漸變成博物館的陳列，而是要融入生活，這才是活態的傳承與保護。

    他說，文化的力量在於潤物無聲、潛移默化。建設文化強國，要使國際社會了解我們的文化，進一步認同、向往我們的文化。這種文化的吸引力就是國家和民族的軟實力。我們的文化軟實力，對內應該是文化的凝聚力，對外是文化的影響力。應該突出核心價值，立足傳統、面向未來。通過文化的交流讓文化企業走出國門，進而帶動文化軟實力的不斷提升。古語道：“國之交在於民相親，民相親在於心相通”。“文化交流是溝通不同國家人民心靈的最佳途徑，而這些非遺項目則最能代表中國的文化。作為民間的團體，我們很高興在國內國際的文化交流中為國家貢獻一份力量，也期待著中國文化的軟實力，能通過我們這些非遺項目的推廣來得到進一步的提升。”

    通過這些年對古琴制作的探索，王鵬始終堅信自己就是個為琴而生的人。“愛世有琴，志之所向，惟傳世不枉此生。”這是他一直以來的願望。能把古琴的制作和它的精神傳承下去，能把斫琴的體會和思想傳承下去，能讓中國的這些非物質文化遺產傳承下去，讓更多的人繼承和發揚中國傳統文化的精神，更是他持之不懈的追求。

    李時亮： 為了藥香差點當了和尚

    李時亮，中國非物質文化遺產傳統藥香手工制作技藝第五代傳承人，北京羽亮手工制香研究工作室創立者。

    在非遺代表性傳承人中，李時亮是難得一見的“80後”，他1980出生在北京，受教於第三代傳人外祖母馬桂珍和第四代傳人時雅莉，系統學習並掌握了傳統藥香配方和制作技藝。近幾年來，為保護傳統藥香的純正性和知識產權，他又在注冊了研究工作室之後，和母親一起建立了藥香的生產基地，為香品注冊了“干恆”商標。2008年至2009年完成了產品的國際綠色認證（譜尼認證和SGS認證），並成為北京故宮的指定用品。

    藥香世家講究的是女傳香，男傳醫。為了學習藥香，李時亮還差點當了和尚。他高中畢業後入伍，從部隊轉業後，在公安系統工作了一段時間，覺得不是自己的興趣所在，就放棄了。2003年非典爆發，這對他是一個契機，讓他真正認識到傳習藥香的意義。當時街坊鄰居，包括街道辦事處都來找姥姥要藥香。他從外地進了一批原料，在機場就被搶光了。2004年李時亮決定正式成立公司，繼承家傳藥香手工制作技藝及祖傳香方，將藥香這一非物質文化遺產推向市場，將中華文明的“香火”傳承下去。但是遭到了家人的一致反對——姥姥說可不敢公開干了﹔媽媽說都是傳女不傳男，不能在我這一輩壞了祖宗的規矩﹔爸爸說，這不是一個男孩子該干的事兒，也不算個正經工作呀。李時亮賭氣跑到了西藏和尼泊爾一帶，自己去進原料，學習、實驗，並對家人說如果不讓他傳習藥香，干脆就地出家算了。家裡人一合計，得了，就讓他干吧，隻當有個事干﹔再說傳女不傳男，這不是國家計劃生育嗎，隻生了一個男孩，有什麼辦法？將來有了第六代女孩子，再拐回來吧。就這樣，李時亮才終於如願以償地學習了藥香的制作。

    很多人對於香的認識隻停留在敬神禮佛的表層儀式上，而對傳統藥香具有的祛病除邪、防病保健、淨化空氣等多種功能了解甚少。傳統藥香制作工藝包括“煮、蒸、炒、灸、炮、烘焙、水飛、煉蜜、煆炭、合香、搗香、收香、窖藏”等幾十道工序，此過程全部由手工制作而成，以此保證香品品質之純正。李時亮說：“現在的香市場以化工香料為主導，也成了香的主要原料，因其價廉，味香而“被廣泛使用，但人們卻不知，長時間使用對身體有百害而無一利，用其禮佛祭祖也少了幾分虔誠，希望通過我們的努力讓更多的人了解藥香在傳統養生文化中的作用。”

    2010年，李時亮獲得國際教科文組織優秀青年傳承人大獎和世界青年眼中最美的手工藝大獎。“香氣要飄向世界了。”李時亮回憶2010年的比賽時說：“首先是香道表演——日本人叫香道，咱們中國人說是香席，現場制作一款香，當時我做了3款。很多西方人覺得東方文化很神秘，他們花很多錢消費在香水、香皂上，但是沒見過手工制作藥香，覺得特別神秘。我們的藥香使品香用香從享受芬芳，進而發展到富有詩意、禪意、靈性與養生，更是讓西方人很驚奇。