上海藝博會16歲了。11月1日，作為亞洲最大的藝術展覽市場，2012（第十六屆）上海藝術博覽會將在世貿商城華麗登場。來自中國、美國、德國、意大利、法國、西班牙、韓國等12個國家的146家優秀畫廊將帶來數千件國畫、油畫、雕塑、版畫、影像、裝置、陶瓷等藝術品，這裡也將再一次成為四方藏家和藝術投資客們的“淘寶”地。
　　多年來，上海藝博會平台引導公眾了解藝術品消費與購藏，藝術品成交額從首屆的幾百萬元起步逐年遞增，並在去年突破億元大關。有著“藝術界奧林匹克”之稱的巴塞爾藝博會主席賽繆爾﹒科勒曾贊譽上海藝博會“以上海的速度走向世界”。成為城市文化名片的同時，上海藝博會也以它的方式“反哺”於這座城市，為上海的藝術收藏市場、藝術創作領域以及公共展示等方面帶來積極影響。
　　從“市場”到“藝術市場”升級
　　早年的上海藝博會上，有對夫妻為是否買一幅畫爭吵不休。“兩個人站在一位擅長畫雞的畫家作品前，老公特別喜歡那兩隻在鄉村田間的母雞，而老婆則在邊上算賬，說菜場裡一隻老母雞最多賣30元，而這個畫的雞平均要賣5000元一隻，實在太貴了。”這件事給上海藝博會組委會成員王安桅留下了深刻印象。今天看來是個“笑話”的事，在當時卻代表了大眾的普遍心態。不僅如此，1997年上海藝博會誕生之初，還有市民詢問組委會，此“藝博會”是不是“義烏小商品博覽會”。更有甚者，把“畫廊”和“發廊”混為一談。
　　16年過去，藝術市場發生了翻天覆地的變化。如今的上海藝博會可稱 “門庭若市”。以2010年和2011年兩屆為例，觀眾達5萬多人次，日均逾萬人次，成交金額從7000萬元飆升至1.3億元人民幣。進入億元時代的上海藝博會，來自水鄉朱家角的畫家李振東的油畫作品——鄉間田野覓食的《母雞》，參加2011年上海藝博會預展的當晚就被買走。
　　“這十多年來，我們每年都在進步。”在上海藝博會組委會負責人、上海藝術博覽會辦公室主任顧之驊看來，營造良好的市場氛圍，是藝博會發展的立身之本。
　　16年來，有來自50多個國家與地區的1000多家畫廊或藝術經紀機構參展﹔眾多世界著名大師的原作紛紛通過上海藝博會這個龐大的平台在國內及亞洲首次亮相，其中包括畢加索、馬蒂斯、倫勃朗、夏伽爾、達利、雷諾阿、莫奈、馬塔、阿曼、朱德群、趙無極、齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石等名作。同時，上海藝術博覽會也創造了傲人的成交歷史：2000年上海藝博會，法國沙耶格畫廊攜來參展的羅丹著名雕塑《思想者》，以100萬美元的價格被浦東聯洋土地發展公司購藏，成為當時國內藝博會上最大的一筆境外作品成交﹔2003年上海藝博會，張大千的《重嶂千人圖》以550萬元人民幣成交，再為中國藝術品市場增添佳話。
　　從“買賣”到“藝術創作”互動
　　連續參加藝博會的上海大劇院畫廊總裁俞瞡璐說，在對市場的不斷探索中，藝博會助畫廊一起成長，“首屆藝博會時國內很多人對藝術品鑒賞不了解，當時的藝博會更多的是作為一個展示平台，匯集多元的畫廊和畫作向大眾展示，讓更多的人開始欣賞藝術品。漸漸地，國內藝術品市場就一屆屆成熟了。”
　　首屆上海藝術博覽會舉辦之時，上海本地除了國營性質的百年老店“朵雲軒”外，真正意義上的畫廊寥寥無幾。如今，上海已堪稱中國畫廊業的“半壁江山”：畫廊的數量與質量在調整中不斷上升，並在富有文化傳統的街區中形成了幾大畫廊群居地，如莫干山50號、五角場800號、泰康路、紹興路等。由於藝術市場的“供需關系”，畫廊的發展也極大地推動了本土畫家的藝術創作。上海煌杰畫廊借助藝博會平台將海上繪畫名家韓敏成功推向市場。“無論是藝術創作，還是藝術收藏，都應該是一個長期行為，畫廊發現乃至培育優秀藝術家也應該是長期的。”煌杰畫廊負責人高杰清透露，2012年上海藝博會上，煌杰畫廊將繼續推出施立華、王兵等海派畫家的作品。
　　通過上海藝博會的平台，畫家們的藝術價值在經受市場“考驗”的同時，他們的創作熱情也受到市場的極大鼓勵。國畫家張弛去年首次參加上海藝博會，《那山那水》系列作品一經推出便被搶購一空。今年的藝博會上，她將為藏家們帶來40余幅全新的《江山如畫》系列精品。
    對藝術創作的推動，不僅體現在上海藝博會 “市場”的客觀拉動，還在於其對藝術家創作的主觀引導。每年，由上海藝博會投入巨資打造的“青年藝術家推介展”，因其濃郁的學術氣息，以及前瞻性、權威性而備受業內人士推崇。2012年的推介范圍將輻射至蘇浙滬地區，重點推介45周歲以下，具有時代性、學術性和代表性的青年優秀藝術家，屆時將展出由37名青年藝術家創作的100多件油畫、國畫、版畫等作品。此外，不少中外畫廊今年將推出一批為白領“減壓”的藝術品。
　　從“展示”到“公共藝術”共享
　　更難得的是，對於上海市民來說，上海藝博會的意義遠不止每年為期5天的“曇花”一現。
　　2002年上海藝博會，以260萬元成交的愷撒雕塑《大拇指》，成就了今天浦東的“大拇指廣場”﹔由法國著名雕塑大師蘇泰先生創作的大型雕塑作品 《天使﹒榮龜》作為2007年上海藝術博覽會主題雕塑，如今在靜安雕塑公園的北京西路入口靜立迎客﹔同樣，不久前，2011年上海藝博會的主題雕塑 《幸福的探戈》，正式落戶中山公園地區愛室麗家居門前綠地廣場，成為中山公園地區公共藝術的新標志。
　　《天使﹒榮龜》和《幸福的探戈》都是經羅浮紫藝術典藏負責人毛文彩之手，作為主題雕塑與上海藝博會結緣的。在她看來，藝博會之後，落戶上海公共地區的這些藝術品也完成了華麗轉身，“它們已經不僅僅是城市雕塑，更確切的稱呼是城市公共藝術。對雕塑來說，隻是一個作品。對公共藝術來說，還要求這個作品和它所放置的公共區域的環境、人文、特色等都達到和諧，並且在這種和諧的展示中接受完全潛移默化的藝術教育。”
　　毛文彩認為，“公共藝術代表了一個城市的文化象征，好的公共藝術作品也為這個城市的居民帶來藝術榮譽感以及文化認同感，但同時，這個公共藝術也必須和城市的氣質是相符合的。如果能留在上海的作品，我們要求這些作品的藝術家首先必須是了解和熱愛上海的。”
　　今年，羅浮紫藝術典藏繼續“邀請”美國雕塑家彼得﹒沃德克的作品來到上海藝博會。這位獲得2011年美國公共藝術年度人物的藝術家，早在2008年上海藝博會就帶來過主題雕塑作品《幸福的顏色》，由蘋果和小鳥組成的這尊彩銅雕塑，如今也佇立於靜安雕塑公園裡，成為人人共享的城市公共藝術。 （來源：上海市文化廣播影視管理局）