作為中國“捷克文化節”的重要交流項目，由中國美術館和布拉格國家美術館聯合主辦的“新感覺 —— 1960至1980年代捷克雕塑藝術展”將於2010年5月11日-2010年6月30日在中國美術館一樓5號、7號廳隆重舉行，這是中捷兩國文化交流的新成果。5月10日上午，主辦方在中國美術館舉辦新聞發布會，中國美術館館長范迪安、副館長馬書林，布拉格國家美術館總館長米蘭.克尼扎克、分館館長托馬斯.沃爾切克等出席了發布會。

　　在中捷兩國文化交流的歷史中，造型藝術佔有很重的份量。尤其是在20世紀五六十年代，兩國藝術家經常來往，彼此欣賞對方的創造，並展開學術上的交流，結下了深厚的友誼。現今，中捷兩國藝術家有更多的機會互訪交流，並展開頗具深度的藝術對話，2009年，在捷克“中國文化節”舉辦期間，在布拉格國家美術館現當代分館隆重舉行的“開放的視域——中國當代藝術作品展”、“影中戲——中國美術館皮影藝術珍品展”正是這一對話的先聲。而今天，我們則擁有一個近距離欣賞捷克雕塑藝術的佳機：“新感覺 —— 1960至1980年代捷克雕塑藝術展”在中國美術館隆重舉辦。此展將展出雕塑作品61件。包括系列雕塑，玻璃雕塑，還有繪畫作品和過去展覽活動的照片等。展覽著重介紹捷克雕塑界在六十年代到八十年代的藝術實踐歷程。重點放在對六十到八十年代捷克雕塑特點的表現上，即純淨的形象，透明的材料，意圖同光影的實際結合。

　　自中世紀始，雕塑在捷克藝術中就扮演了十分重要的角色：捷克特色的哥特式雕塑主要以美麗的聖母像而聞名﹔捷克最為突出的巴羅克式雕塑為Mattias Bernhard Braun和Ferdinand Marxmilian Brokoff兩人的浮雕，他們作品的活力、感染力及強烈的表現力至今令人贊嘆不已﹔標志布拉格19世紀雕塑藝術達到頂峰的精典作品為Josef Václav Myslbek創作的聖瓦茨拉夫紀念碑，也是世界上最為引人注目的騎馬塑像之一。 進入二十世紀，隨著社會功用的變化，體積縮小的雕塑作品不需要直接依賴復雜工藝技巧，而轉化成為小型的室內裝飾的一部分。因此，即使在經濟相對勢弱的時候，社會上不流行雕塑的時候，同樣也會有偉大的作品問世。到了六十年代，大量的藝術家在民族玻璃制作傳統中獲得靈感，他們不再把玻璃僅僅當作實用的日常器皿的生產材料，同時還是具有獨特可塑性的物體。在保留玻璃固有自然特性的基礎上興起的這項藝術活動，具有較高的美學水准，利用這一不同尋常的材料創作出的作品趨向於在形式上簡單而巨大，並被賦予了新的，明顯的內涵 —— 與那個重實效的時代形成了鮮明的對比 —— 使超越空間的無限和表達人類精神的無所羈絆成為藝術舞台上的主旋律。

　　展覽收入了1958年布魯塞爾世界博覽會上獲得成功，並開創了捷克創作思想價值更新的美妙時代的那一代藝術家的作品。這些作品最突出的意義在於，它把藝術家對形式和材料透明性的渴望與藝術作品自由形式結合起來的意圖進行體現，這種意圖，就是在二十世紀的雕塑藝術中獨創性地使用玻璃。在展覽上展出的是Karel Malich,  Stanislav  Kolíbal,  René Roubí?ek,  Stanislav Líbensk?,  Hugo Demartini 等代表性人物的作品。在這些玻璃造型藝術家的行列中也有年輕一代藝術家的代表，他們曾在這些奠基人的捷克傳統玻璃雕塑室學習深造。

　　展覽是具有創造性的捷克當代藝術與材料、光影和空間相結合的一次代表性盛會，是中捷兩國文化交流的新成果。兩國藝術的交流與對話將使我們彼此親近，並共同展望未來。相信絢麗多姿的捷克雕塑藝術必將帶給大家審美的愉悅。