由中國美術館、中央美術學院、中國美術家協會、中國油畫學會聯合舉辦的“林崗、龐壔60年藝術回顧展”於6月5日至14日在中國美術館展出，280余件作品構成的豐富世界披展出兩位藝術家60年探索的成果和多姿的風採，其中還包括多件首次公開展出的作品，例如林崗留蘇期間的多件油畫、回國以後創作的歷史畫以及素描稿、色彩構圖（包括與龐壔合作的作品）、兩位先生在新世紀的探索等。這次展覽是林崗和龐壔60年創作歷程的一次梳理與回顧，也是對他們藝術精神的一次總結與提煉。展覽舉辦之際，這對中國畫壇的伉儷藝術名家將他們不同時期的代表作捐贈給國家，由中國美術館永久收藏，體現了兩位藝術家無私奉獻的高尚精神。

　　林崗和龐壔是新中國高等美術教育培養的第一代畫家。在新中國60年的發展歷史中，他們留下了共同走過的藝術足跡﹔在與時代同舟共濟的藝術歷程中，他們的藝術人生體現了個人與社會緊密相連的特點﹔在坎坷曲折的20世紀中國美術發展史上，他們的藝術精神顯示出不斷追求文化理想的特質﹔在不同的歷史時期，他們總是大膽地於風格語言上別拓新途，形成自己鮮明的風格。通過此次集中展示，人們得以理解他們藝術的情懷，也深思時代的變革與一代中國藝術家人生道路的豐富關系。

　　早在1951年，林崗就以新年畫《群英會上的趙桂蘭》在中國畫壇享有盛名，並因此被公派前蘇聯留學。在長達6年的留學生涯中，他不僅掌握了扎實的造型能力，也逐步形成了個性化的油畫語言，這使得他回國以後獨立創作以及與龐壔合作的多幅歷史畫突出地表現為一種“抒情現實主義”的風格，為革命現實主義創作注入新鮮的力量。龐壔出身藝術世家，自幼接受現代藝術的教育，父母龐薰琹和丘堤是20世紀30年代中國現代藝術的先驅，也是她最早的啟蒙老師。在特殊的背景和家學熏染下，龐壔從小顯示出藝術上的秉賦，趨向天性的自然抒發，無論在何種情況下，她總是堅持自由的創造。在社會呼喚藝術為大眾服務的時代，龐壔用女畫家特有的對生命的關切回應時代的創作思潮，用流暢的筆觸和明朗的色彩營構自然景觀清爽蔭潤的氛境，表現少數民族多姿多彩的風韻。在中國畫壇普遍的寫實范式中，她的畫風突出地體現出一種獨特的意向，賦彩勾畫中體現了她對生活的敏感和對大自然的抒懷。

　　進入改革開放的1980年代，兩位藝術家的創作也翻開了新的篇章，轉向更寬闊的領域，由對外部世界的描繪轉向對內心情感的表達和藝術形式的探索，由寫實主義的道路進入表現和抽象的領域。林崗的《沙風》系列、龐壔的《青銅的啟示》系列洞開了中國油畫的新風，以強烈的形式感和對油畫語言材料的探索成為當時中國畫壇觀念變革和語言創新的典范。他們在吸收西方現代主義繪畫的基礎上，融匯中國繪畫傳統的精神要素，表現出藝術語言探索的自覺和嶄新的時代內涵。龐壔在從事油畫創作之時，還積極探索油畫技法和材料的變革，1986年出版的專著《繪畫材料研究》是她多年研究油畫創作材料的成果，產生了廣泛的影響。進入21世紀，兩位藝術老人在更將形式的探索與內心的抒發緊密聯系起來，林崗在《白髪》、《病房印象》、《較量》等作品中，體現出格調疏放而意涵深沉的“精神抽象”的意味。龐壔在感懷美國911和汶川地震系列的作品中，用“有意味的形式”表現出悲天憫人的深切情懷，顯示了一位女性畫家對生命和人類命運的觀照。

　　本次展覽既探尋兩位畫家藝術人生的共性，又展示他們各自的藝術特征，向觀者提供了一種解讀他們藝術的新視角。在展覽中，林崗的作品包括五個部分：1950年代初的新年畫創作﹔留蘇時期的探索﹔回國後創作的歷史畫（其中包含與龐壔合作的作品）及一系列草圖、速寫和油畫寫生﹔1980年代以來的新的系列作品。由此凸顯出林崗藝術的三個重要特征：寫實歷史畫與抽象創作的關系、留學創作與歸國之後的風格轉換、宏大的國家敘事與個性創作的平衡，側重在“關系”中展示林崗藝術的整體面貌和內在脈絡，在“關系”中還原創作的情境與方式。龐壔的作品展現了她獨具個性的藝術歷程，成為一種對精神的展示。展出作品分為三個部分：早期的寫實油畫、《青銅的啟示》系列、2000年以後的創作，由此讓人認識她藝術創作最初的沖動和貫穿始終的情愫，感受她作品中對形式的沉思和精神的綿延。

　　作為中央美術學院的資深教授，林崗和龐壔為中國的美術教育事業做出了長期的貢獻，他們培養了一大批中國當代頗有影響力的藝術家。此次展覽首發龐壔畫冊兩集，第一冊中收錄的《幼兒畫畫不用教》一文，尤其體現了龐壔獨具特征的藝術教育理念。

　　兩位藝術家無論是在動蕩年代還是開放時期，始終保持著對生活的熱愛，對藝術的真誠與自信，創造了屬於他們自為世界的藝術。正如古人對春蘭秋桂的詠嘆：“誰知林棲者，聞風坐相悅。草木有本心，何求美人折。”他們的藝術純粹而自然，他們的品格朴實而脫俗，散發出雋永的光芒！