中國文化報記者程竹報道：在近50天時間裡，演出足跡涉及4省18所高校，受眾近3萬名學子……國家話劇院創排的現實主義題材話劇《這是最後的斗爭》，日前分別走進河北、陝西、安徽、福建高校演出，成功參加了教育部、文化部、財政部組織的2014高雅藝術進校園活動。

    “那個時候，天是藍藍的，理發店是理發的，醫生是不收紅包的，照相是要穿衣服的，牛奶是可以放心喝的……”《這是最後的斗爭》兩個多小時的演出，以直面社會現實問題的視角，環環相扣的劇情配以扣人心弦的音樂和演員的出色演技，使全劇為廣大師生喜聞樂見，引起強烈共鳴。

    《這是最後的斗爭》是國家話劇院2009年推出的一部具有時代特點的現實主義作品，截至目前已演出近200場，其中進校園演出近100場。全劇圍繞離退休老干部何光明一家除夕之夜團聚時，一家人對小兒子何曉明非法集資敗露准備逃往國外的爭執展開，通過人物鮮明的性格和情節沖突，在批判當下一些腐敗現象的同時，彰顯了老一輩共產黨員的崇高黨性和強烈的社會責任感，以及對當今社會現象和價值觀的思考。

    作為此次巡演活動的一個縮影，6月8日在廈門大學建南禮堂的演出還未開始，容納4000人的禮堂已座無虛席。特別是演出中，劇中人物對金錢與信仰、堅守與背叛、正義與親情的思辨，動情之處讓不少學生眼含熱淚。演出結束後，一些學生主動跑到後台與演員合影、要求簽名，一名中文系學生哭著對扮演何光明的演員呂毅說：“爺爺，我的爺爺與您特別像。”她還告訴記者，這部戲最動人的情節正是何光明在經歷了困惑與彷徨、思索與求證的痛苦掙扎後，依舊守衛心靈花園，這種堅信是最可貴的。

    “這是一部現實意義很強的劇目，引人深思。”還有學生表示，以前看的類似題材的話劇、電影，大多是千篇一律地說教，但這部戲不一樣，貼近生活，劇中很多觀念的激烈碰撞，讓人看了深有感觸。

    舟車勞頓不停歇，演出場地裝台困難，演出條件有限……實際上，為使本次巡演活動的演出效果更好，該劇演職人員與各種突發的困難情況“作斗爭”。輾轉4省，舞美隊成為幕後英雄，每當演出開始前，他們總是盡最大努力做好後勤保障工作：提前來到現場調試設備、搭建舞台，演出結束後還要卸台……

    “再苦再累都沒有關系，演出的時候看到許多學生流淚，我心裡非常感動，如果學生們能夠從劇中學到東西，懂得哪些該做、哪些不該做，就是對我們最大的肯定。”劇中飾演何光明兒子何大明的演員薛山如是說。飾演何曉明的演員翟小興說：“事實上，隨著演出場次的增加，精益求精要求下的挑戰也更大，要像第一次演出那樣全力投入！”

    “進校園不隻是單方面為學生們演一場話劇，更應該思索教育的功能是什麼？作為中直院團的國家話劇院理應承擔這樣的責任與義務。”國家話劇院黨委書記景小勇說，“話劇不僅可以完整地展現一種思想與感悟，傳達一種積極的生活理念，更能以其娛樂性讓觀眾在笑聲中思考。”

    記者通過有關專家了解到，有超過2/3的大學生是第一次走進劇場觀看專業話劇演出，很多高校校園戲劇演出處在自發、自費、無人問津的狀態。“話劇進校園應該是‘尋找觀眾’的過程，是戲劇‘向生存土壤的回歸’。”薛山認為，在全球化語境下，話劇既要依靠觀眾拓展市場，也要培養觀眾，用美好的戲劇幫助年輕人“向上生長”，給他們以思想和精神上的啟迪。

    “作為國家級藝術院團，要從國家戰略高度看待話劇進校園活動，從培育踐行社會主義核心價值觀出發。通過校園戲劇，著力培養‘陽光、健康、主流’的青年一代。”景小勇建議，要把校園戲劇列入必修課，把戲劇活動搞起來，切實惠及學生。同時，加大對戲劇進校園的扶持力度，激勵更多校園戲劇關注當代年輕人身心健康。