中國國家話劇院出品、演出，中國國家話劇院編劇過士行自編自導的話劇《暴風雪》14至17日登陸國家話劇院劇場。這部集合了林熙越、賈妮、劉洋等國家話劇院近30位實力演員聯袂演出，鞭辟入裡的台詞表達，空靈磅礡的舞台設計，震撼全場觀眾。

劇照 王雨晨 攝

劇照 王雨晨 攝

    舞台漫天降雪 寫實寫意交相輝映 

    《暴風雪》的故事，在極致環境下搭起了一個舞台，讓各色人等上演了一個頗具黑色幽默意味的荒誕故事。劇中，一個名叫騾子的礦工為了生計鋌而走險，涉入一樁案件，必須在24小時之內趕到目的地﹔但百年不遇的暴風雪將他乘坐的大巴車攔在了公路上，他帶領車上形形色色的人挖雪開路，竟然被趕來報道的電視台記者當成了“英雄”﹔與此同時，一隊特警正匍匐在後，案件中暗藏另外的玄機……

漫天大雪幾乎貫穿整場，最為奪目。舞台上下雪，並不鮮見，中國舞台上，似乎總得落點兒什麼。《暴風雪》整場演出的大部分時間裡，雪不停，風不息，加上燈光映襯，美輪美奐，震撼人心。旋轉舞台，動感十足。舞台主體是一個旋轉台，既構建具體情境，又承轉演員上下、場景變換，簡潔實用。劇作舞美處理，寫實與寫意結合，昏暗天幕和空曠舞台，而真實鏟雪車的上下場以及具體細節呈現卻實實在在。

    舞台快速切換“眾生相” 喚醒人心與人情 

    台詞簡潔而充滿力度，值得細嚼慢咽。過士行延續了自己一貫的劇作特點，以直指人心的台詞見長，《暴風雪》也不例外。“地球的冰河期就要到了！”結尾處劇中人這樣喊著，恰如北島的詩，“冰川紀過去了，為何到處是冰凌”，生動表達了對人與人彼此關心產生溫暖的呼喚，對當下社會“溫暖與關心”的期盼。

    導演在尊重寫實的基礎上，融入象征、間離手法，強調敘事感。劇作並不分幕，而是以場結構，場場相連，共計二十場。多場次的頻繁轉換，有著電影敘事的效果，但也增加了舞台切換難度。導演索性將場與場之間無縫打通，此時此地的人物會穿過彼時彼地的人群，不同場景也會交互展現，可以看出導演對於表現形式的獨到探索。

    《暴風雪》的內容和形式，都體現了創作者獨立的藝術判斷和選擇，不苟從於某種價值傾向和表現方法，獨立思考，走自己的路，這給中國的原創話劇提供了參考可能。他的價值不在於遵循和繼承了什麼，而是在於沒有遵循和繼承什麼。我們的戲劇創作，比較容易受各種風潮或形式的左右，而缺少內省和自我開掘，像《暴風雪》的創作一樣關注我們自身，探索戲劇的可能性，也許，才是真正的戲劇之路。