田沁鑫對蕭紅的“發現” 

    《生死場》首演距今已過16年。田沁鑫當年改編《生死場》，是被蕭紅字裡行間非愛非恨的生活圖景，面對生老病死的不動情、不動性觸動，因覺得有話要說所以改編。 

    小說《生死場》以哈爾濱近郊某農村為背景，描寫九一八事變前後，當地村民和他們視為珍寶的土地以及牲口的故事。為了讓小說在舞台上活起來，也為了舞台的可視性，曾自稱熱愛蕭紅童心盎然，不雕琢不做作文字的田沁鑫，忍痛對人物做了增刪，並調整他們之間的關系，運用適當的插敘、倒敘、定格等手段，將小說中的散點事件增減或凝練，推動劇情發展。小說中，趙三與二裡半兩家並無交集，劇中卻讓他們因子女戀愛而互相糾纏，並以兩家人的恩怨串聯起土地增稅引發的農民暴動、婦女頻繁生育導致的漠視生命的現象，以及日軍入侵後，村民如姜文電影《鬼子來了》中的兄弟般，依然如故、不覺不醒甚至與日軍主動示好的麻木態度等事件。直到外辱的力量，將生老病死的和諧徹底破壞，這幕反反復復上演的鄉土戲劇才宣告結束。 

    蕭紅《生死場》寫畢，魯迅先生曾評價是“北方人民對於生的堅強，對於死的掙扎”。但蕭紅本人及這部作品，數十年裡並沒有引起廣泛關注。話劇《生死場》的大獲成功，讓眾多學者、專家重新認知蕭紅的文學價值，評估她在文學史上的地位，今天，她已成為與張愛玲齊名的中國現代女作家。隨著相關蕭紅的影視劇作品的不斷問世，談議蕭紅也成為坊間近些年的“熱門話題”。而田沁鑫本人，自此以後在戲劇圈裡，以解讀經典而聞名，相隔幾年與一位文學大家對話，成為她創作的習慣之一，她與李東持續十六年的“黃金搭檔”之路，也從這部作品開啟，並將繼續。 

    16年後再聚首，純粹熱愛引人期待 

    話劇《生死場》1999年北京上演時，接連引發戲劇界、文學界以及普通觀眾的熱議。其後，該劇於2004年在北京二度上演，並應邀參加首屆上海國際藝術節、澳門第三屆華文藝術節，均引發轟動。並包攬國家精品工程精品劇目獎、中國藝術節大獎、中國曹禺戲劇文學獎劇本獎、文華獎文華大獎在內的多項戲劇大獎，已被譽為是一部經典劇目。 

    而這部作品，也是導演田沁鑫與制作人李東，十六年黃金搭檔的開山之作。自此，兩人一個負責藝術與品質，一個專注制作與推廣，攜手打造過多部經典，包括《狂飆》《趙氏孤兒》《紅玫瑰與白玫瑰》《明朝那些事兒》《四世同堂》《青蛇》等等。 

    《生死場》劇組16年後的再聚首，凝聚了劇組全體一份對戲劇的熱愛。該劇建組時，田沁鑫曾說，“讓我們重建起曾經的熱情，通過努力重現當年的輝煌。”可見對這部戲充滿感情的，不止觀眾。主演之一韓童生回憶，便稱：“這是不能磨滅的戲劇生涯的裡程碑，它是一個非常有分量的戲劇，而且在當時戲劇的環境下，這部戲是給我們這些熱愛戲劇的演員來說打了一針強心劑，讓我們知道戲劇是有希望的，是可以和觀眾們一起走得更遠的，從那以後，我就堅定了我終身不可能離開舞台的信念，一直到我這個月退休前我也確實一直都守在舞台上。還是希望一個戲劇演員能夠在舞台上，把自己的所想，所獲，傳遞給觀眾。” 

圖為韓童生在探班會上的表演。文化部政府門戶網站記者 馬思偉 攝

圖為張英在探班會上的表演。文化部政府門戶網站記者 馬思偉 攝 

    演員的這份理解，無疑加重觀眾對該劇的再度亮相，尤其韓童生、倪大紅兩位“戲骨”飚戲的期待。據了解，不久前某熱播電視劇中，韓童生、倪大紅同時出現在鏡頭前時，觀眾著魔迷戀之外，稱懷念兩位藝術家在話劇《生死場》《趙氏孤兒》同台競演的場景。而得知《生死場》即將重排演出之後，已有觀眾留言劇組：“十六年前，韓童生和倪大紅等諸位演員在舞台上的表演已讓人嘆為觀止﹔十六年後，兩位戲骨再一次在台上相會、也是這十六年唯一一次戲劇舞台的相會，不僅讓人期待他們在十六年後對角色認識微妙變化的演繹，更讓人期待這兩位演劇界的明星在棋逢對手的舞台上如何揮洒演技。” 

    而在排練場，韓童生、倪大紅、張英、任程偉、李琳、馬書良、謝琳等原班演員對戲劇的崇敬，也在感染、改變新加入的年輕演員的排練狀態。而這，正充分體現國家話劇院的劇院精神，“團結、擔當、傳承、創新”。