2月28日至3月16日，國家京劇院舉行了優秀劇目展演，取名“致春天”，詩意濃郁，寓意深長，令人遐想。

    春天是花開的季節。這次展演共演出17台劇目，既有經典傳統劇目《龍鳳呈祥》、《四郎探母》，又有梅派名劇《鳳還巢》、程派名劇《鎖麟囊》、荀派名劇《勘玉釧》、尚派名劇《失子驚瘋》﹔既有劇院原創的保留劇目《楊門女將》、《穆桂英挂帥》、《強項令》、《紅燈記》，又有新排劇目《韓玉娘》、《大漠蘇武》﹔既有千錘百煉的一批折子戲，又有群英薈萃的名段名家演唱會。這些劇目題材、形式、風格、流派豐富多彩，如百花爭艷，盛開在梅蘭芳大劇院的舞台上。

    演出陣容，堪稱豪華。國家京劇院老中青三代藝術家，幾乎全部出動，傾情演繹。老藝術家，如李世濟、劉長瑜、錢浩梁、李維康、馮志孝、耿其昌、楊春霞、李光、沈健瑾、於萬增、劉桂欣等，可謂寶刀不老，風採依舊，有的更是爐火純青，幾近化境。

    中年一代，如於魁智、李勝素、張建國、江其虎、李海燕、董圓圓、鄧敏、陳淑芳、管波、刁麗、李文林、黃炳強、魏積軍、呂昆山等，正值藝術生涯中的黃金時代，擔起了承前啟後、繼往開來的歷史重任，有的已成為各行當中的領軍人物和當今劇壇的中流砥柱。

    年輕演員，如馬翔飛、劉魁魁、唐禾香、王璐、劉大可、張佳春、孫亮、田磊、張蘭、李博、郭霄、徐孟珂、付佳、張浩洋、張譯心、朱虹、馬磊、譚曉令等，已嶄露頭角，有了一定知名度。他們的嗓音、形象、氣質都不錯，雖然藝術積累不多，但大有發展空間，其前景未可限量。

    此次展演還邀請了兄弟院團的一些名家，如史依弘、奚中路、王佩瑜、張克、孟廣祿、呂洋、王蓉蓉、遲小秋、趙葆秀、杜喆、楊赤、朱世慧、倪茂才等加盟，更是錦上添花，花團錦簇，成為今春首都舞台的靚麗風景。

    值得一提的是，一些久未露面的老藝術家此次亮相舞台，給觀眾意外的驚喜。當主持人報出他們的名字，人未出場，觀眾已經掌聲雷動，不返場兩三次，加唱一兩段，幾乎不能退場。

    馬派優秀傳人、古稀之年的馮志孝身體不適，仍帶病上場，雖身體明顯虛弱，但一開口，情緒飽滿，聲情並茂，將《三娘教子》中的選段“小東人下學歸言必有錯”，唱得情真意摯，感人肺腑，韻味醇厚，回味悠長。一個穩重質朴、忠厚善良的老仆形象呼之欲出。他加唱了《將相和》中的選段，觀眾仍不滿足，他又念了一段《龍鳳呈祥》中喬玄的念白，真是字字清晰，鏗鏘悅耳，抑揚頓挫，扣人心弦，盡顯京劇念白的魅力。

    又如錢浩梁，當年主演的《伐子都》、《紅燈記》紅遍全國，在風雲變幻的年代，大起大落，歷經滄桑。浴火重生，回歸舞台後，執著敬業，令人感佩。這次他與夫人曲素英聯袂演唱《白毛女》選段“扎紅頭繩”及《紅燈記》、《紅娘》選段，其精湛的技藝受到了觀眾的熱烈歡迎。

    年過八旬的李世濟由兩位學生攙扶上場，合唱《文姬歸漢》、《鎖麟囊》選段。幽咽婉轉，蕩氣回腸，如泣如訴，將離亂年代中刻骨銘心的母子愛、骨肉情宣泄得淋漓盡致，讓人感嘆唏噓，將晚會推向高潮，也為“致春天”展演畫上了圓滿的句號。

    老藝術家們的功力不同凡響，其杰出的藝術成就誠然可貴，其無悔無怨、獻身藝術的精神更加令人起敬。“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”，這是“致春天”給我們留下的美好印象。

    春天是播種的季節。此次展演，票價低廉，學生票僅15元，而且以中低票價為主，做到了文化惠民，還戲於民。其目的就是爭取和培養觀眾，開拓京劇市場。藝術家們辛勤耕耘，劇院甘願承受經濟損失，一心把熱愛民族文化、熱愛京劇藝術的種子，撒向觀眾的心田，讓京劇扎根於群眾之中。

    他們的良苦用心沒有白費，演出幾乎場場客滿，有時還一票難求。不少老戲迷過去被高昂的票價拒之門外，這次能以低廉的票價獲得高質量的藝術享受，欣喜異常。一位觀眾自豪地告訴筆者，他專程從邢台趕來看兩場名家演唱會，能看到仰慕已久的藝術家們同台演出，真是難得，回去還要向同事們宣揚。如用《紅燈記》的唱詞“栽什麼樹苗結什麼果，撒什麼種子開什麼花”來形容此次展演，十分恰當。

    春天是希望的季節。一年之計在於春，“致春天”開局成功，後續還須給力。作為一位老觀眾，在祝賀之余，再提幾點希望和建議，聊供參考。

    希望給青年演員更多的實踐機會。這次參加展演的青年演員充滿朝氣、生機勃勃，有不少好苗子，如主演《勘玉釧》的唐禾香，主演《鳳還巢》的朱虹，主演《紅娘》的張佳春，主演《紅燈記》的張浩洋，主演《智取威虎山》的馬翔飛，主演《艷陽樓》的孫亮，主演《古城會》的田磊、劉大可，主演《二堂舍子》的李博、郭霄等，都有相當的實力和水平，但畢竟學習和演出的劇目有限，積累不多、歷練不夠，要成為棟梁之才，還需艱苦努力，特別要加強舞台實踐。

    京劇是實踐的藝術，演員是“演”出來的，不是“評”出來的。離開舞台久了，業務會荒疏，意志會消沉，新秀很可能成為新“鏽”，新星會成為流星。因此增加演出實踐的機會，刻不容緩。如這次低票價演出，不僅培養觀眾，也鍛煉演員。劇場中台上台下互動，觀眾的熱情和掌聲對演員會是很大的激勵，會使他們增加榮譽感和責任感。如何使青年演員盡快成才，挑起大梁，需要劇院多想辦法，也需要社會各界的大力支持。

    希望國家京劇院在保護、傳承非物質文化遺產中起示范作用。除了責無旁貸地、高水平地繼承傳統經典劇目外，對於劇院在上世紀50年代至70年代首創的一批優秀保留劇目，應當視為傳家寶，代代相傳，力求達到甚至超越當年的演出水平，這應當成為檢驗中青年演員的重要標杆。

    去年舉辦的紀念《春草闖堂》創排50周年的演出活動，是向傳統、向經典致敬的生動體現，相當成功。今年又值《紅燈記》創排50周年，如果亦舉辦類似的活動，相信會對張浩洋、畢小洋、張譯心、張佳春、李曉威等人演出的青春版《紅燈記》是一次提升的機會，展示京劇舞台上的這盞“紅燈”代代相傳的動人情景。

    對於排演新的劇目千萬要慎重，不要以創新為名，去搞“形象工程”，爭什麼獎。結果雖然得了獎，觀眾不買賬，演不了幾場即束之高閣，徒然浪費人力、物力、財力，得不償失。

    這次展演的劇目和唱段，幾乎全是“文革”前的劇目和“文革”時期的幾出現代戲，改革開放新時期以來創作的劇目相對較少。應該對新時期創排的一些基礎不錯的劇目進行加工、錘煉、修改、提高。

    30多年來國家京劇院推出了不少新戲，如整理改編的傳統戲《漢宮驚魂》、《調寇審潘》、《佘太君抗婚》、《寶蓮燈》等，新編古代戲《紅燈照》、《李清照》、《大明魂》、《甘棠夫人》、《武則天軼事》、《玉樹後庭花》、《承天太後》等，現代戲《蝶戀花》、《恩仇戀》、《香港行》、《江姐》等，移植劇目《燕燕》、《瘦馬御史》等，都曾在觀眾中產生過一定影響，不知能否有機會對其加工、提高，恢復演出，哪怕能對其中的某些唱段再加琢磨，精益求精，使之能夠流傳，也是大好事。如果完全任其流失，實在可惜。畢竟這也是一種庫存和資源，有待開發。

    春華秋實，春種秋收。我們欣賞國家京劇院在陽春三月綻放的朵朵鮮花，同時，我們更期待它在金秋時節收獲累累碩果。