《仲夏夜之夢》是莎士比亞最常被搬演改編也是最受歡迎的喜劇之一，極具浪漫性和抒情性。在莎士比亞逝世400周年之際，國家大劇院特別邀請到皇家莎士比亞劇團合作導演克裡斯﹒懷特傾情打造《仲夏夜之夢》，探索莎翁的藝術真諦，致敬這位偉大的文壇巨匠。

　　在西方文化傳統中，有“仲夏瘋”和“月暈”的典故。400年前，莎士比亞時期的人們認為，如果月夜出門不戴帽子，月光就會使人陷入瘋狂、產生混亂。黎明過後，陽光帶來理性的回歸，才能恢復秩序，解決疑惑和沖突。這個故事就發生於城市與森林、清醒與睡眠、真實與夢幻之間。走進魔法森林，便彷佛闖入一場紛亂的夢境，神秘、寂靜，卻也隱藏了激情、焦慮等太多不可預知的因素﹔而古老繁華的城市，則代表了社會機制、社會運作的秩序，可以化解所有沖突。在《仲夏夜之夢》中，從嚴肅的雅典城到無拘無束的森林，莎士比亞從未停止制造混亂和變化，既有“戲中戲”，也有既定人物關系的打亂。而這些變化，始於月夜、止於黎明。

　　作為國家大劇院首度制作的莎翁經典話劇，《仲夏夜之夢》著力對莎士比亞原著文本進行深度梳理，回歸經典的同時與時代語境相呼應。舞台上的70根“木棍”，符號化地呈現出空間的流動性。在城市部分，木棍的放置突出規律和秩序，而一旦進入森林，木棍、月牙形的台板等則突出自然和隨意。舞台上的“變化”無所不在，既為表演提供了更多可能，也為觀眾的想象提供了更多留白……