中國國家話劇院與英國國家劇院聯合制作的舞台劇《戰馬》，11月15日起在上海連演64場。近日，在上海市委宣傳部指導下，上海市文化廣播影視管理局與上海市文學藝術界聯合會共同主辦的“舞台劇《戰馬》上海演出研討會”在滬舉行。國家話劇院《戰馬》劇組代表與上海市各業界專家、相關創作與制作機構負責人、劇場運營代表及媒體代表參會。 

　　《戰馬》制作人李東首先介紹了該劇制作前後的背景和經驗。與大部分國有文藝院團類似，國家話劇院面臨人才斷檔、市場競爭加劇等問題。因此，劇院力圖通過體量大、標准高的項目探索走出困境的方式方法。國內的劇目創作制作往往割裂藝術、技術和觀賞性，而《戰馬》較好地平衡了三者之間的關系。通過引進制作《戰馬》，為國家話劇院首先實現了用人機制的改變，在編、聘任與項目簽約人員在劇組共同工作，一視同仁﹔財務方面，劇組綜合運用了文化部的創作資金和公益扶持資金，並提高了資金的使用效率﹔合作機制方面，劇組實現了產業鏈中除創作制作以外的服務外包，在合作伙伴中實現最優化選擇。除了機制創新，劇組在管理制度上更加謹慎，如定期向劇院領導班子匯報並形成執行決議，同時還特聘了律師、稅務師和審計師，為項目的順利實施保駕護航。歸根結底，《戰馬》裡的技術是英國戲劇界花了20年時間建立的體系，國家話劇院之所以做這個項目，就是為了學習引進包括版權、制作、方法、管理這一整套體系，用市場換取技術和管理經驗。 

　　與會專家紛紛暢談觀後的感受。上海戲劇學院教授王洛勇認為，該劇體現了對傳統技藝與傳統文化的熱愛和尊重，並且發揚光大。與中國的舞龍舞獅相比，《戰馬》不僅重視技巧，更走進了觀眾的內心，展現了戰爭背景下，人與人、人與動物之間情感的細膩表達。恆源祥戲劇公司總經理徐俊表示，技術研發和支持對作品實現至關重要。英國國家劇院花了大量的精力時間對舞台技術進行研發，就是因為它保證了舞台的質量，保證了一部戲形式上的實現和完成。上海市劇本創作中心導演郭小男用“革命”形容國家話劇院此次借《戰馬》引進劇目生產管理體系的做法，認為要發展文化軟實力，必須要花相當長的一段時間實現藝術管理的“職業化”。上海木偶劇團團長何筱瓊就如何運用國外技術繼承弘揚優秀傳統文化進行了闡釋。木偶不僅要為少年兒童服務，更應該嘗試面向成人進行創作演出，這還有待於進一步努力。文廣演藝集團副總裁喻榮軍提出國內劇院普遍缺乏創意孵化部門。《戰馬》的創意來自民間劇團，有實驗工作室的制度保障。劇院裡應該有專門嘗試做藝術孵化的部門，探索各種藝術的可能性，而不隻是局限於快餐式的創作。戲劇教育家榮廣潤把“學習”的對象梳理得很清晰，他認為國家話劇院向英國同仁學，而上海是向國話學，或者說通過國話從而向英國戲劇界學。文藝評論家酈國義強調，與其集中探討《戰馬》帶來的技術震撼，不如聚焦它關注的與全人類、大自然共通的愛。《戰馬》之所以成為“寶馬”，是因為呼喚了當下普遍缺失的人文理念——人類與自然、動物的愛，這是全人類共通的情感。中國劇協副主席、上海劇協副主席羅懷臻同樣認為，《戰馬》傳達出來的是全世界共通的情感，這比傳承技藝更為重要，情感使人們去關注技術升級，並且使技術升級有了依托和意義。中國劇協副主席、上海戲劇學院院長韓生提出，《戰馬》的真正意義在於帶來了藝術創新和文化促進，它多元融合了木偶、話劇和音樂劇的表現方式，在古老的文化基因中整合資源並進行創新。上海劇協主席楊紹林肯定了文廣演藝集團將《戰馬》引進上海的做法，認為這為全行業轉變藝術創作制作觀念開了個好頭，今後必將會有更多的人加入其中，從而建立起共同的價值觀。 

　　會議指出，學習是為了更好地超越。《戰馬》有助於上海市文藝工作者打開好奇心和求知欲，並更好地思考在當下“快”的時代，文藝創作如何“慢”下來。從該劇可以發現，人才是所有問題的核心競爭力。人才不僅是資源，更是資本。因此，在學習《戰馬》創作制作過程的基礎上，要進一步提升創作理念，進一步尋求藝術創作從“高原”到“高峰”的突破，推動海派文化形成特色品牌，不斷增強國內外影響力。（來源：上海市文化廣播影視管理局）