9月2日，首屆上海艾薩克﹒斯特恩國際小提琴比賽舉行結果宣布與頒獎典禮，至此歷時三周的賽事圓滿落下帷幕。這一頂級國際賽事在賽制突破、評選的公開透明度、輿論的積極反響等方面都取得喜人的成績，也使得上海在舉辦頂級專業性藝術賽事方面邁出了關鍵一步。 

　　一、賽事基本情況 

　　經文化部批准，在市委宣傳部的領導和支持下，由上海交響樂團創辦的首屆上海艾薩克﹒斯特恩國際小提琴比賽於2015年9月正式全球啟動，面向全世界選手開放報名。2016年3月進行預選賽，確定現場比賽入圍選手名單。同年8月14日召開比賽開幕新聞發布會，於8月16日開始在上海的正式比賽，共經歷25場比賽，直至9月2日圓滿落幕。比賽共分三個環節，來到上海參加比賽四分之一決賽的共有10個國家和地區的24位選手，進入半決賽的共有18位選手，最終6名選手進入了決賽環節。 

　　賽事最終於9月2日晚舉行結果宣布與頒獎典禮，一等獎大獎由日本選手木島真優獲得，謝爾蓋﹒多加金（俄羅斯）、黃凱珉（美國）、斯特凡﹒塔哈哈（德國）、林品任（美國）、柳鳴（中國）分別獲得二等獎至六等獎，最佳中國作品演繹獎 ——“太平洋之星”由韓國選手宋知垣奪得。此外，比賽為表彰全球范圍內各個領域裡，對用音樂詮釋人文精神上有杰出貢獻的人士特設的“艾薩克斯特恩獎 —— 人文精神獎”頒發給了甘肅省白銀市會寧縣的吳泰祥、杜正權以及二十歲的阿富汗女孩涅金﹒帕爾瓦克。 

　　二、賽事特點 

　　本屆賽事呈現出以下幾大特點： 

　　（一）多方面突破傳統賽制，考驗選擇綜合音樂素養 

　　主辦方在賽制設計上進行了重大突破：三周超長賽事周期比同級別其他賽事時長幾乎增加了一倍。同時，專業人士點評和媒體報道都反映出，本次比賽的曲目量大和難度高為全球同類賽事中罕見，在四分之一決賽環節就罕見地同時列入了巴赫、帕格尼尼、伊薩伊的作品，又指定莫扎特《e小調奏鳴曲》為所有選手必拉曲目，這對選手體力、精力和實力都是一場考驗。進入半決賽的選手每人將分別接受三輪考驗：與指定鋼琴家、大提琴家合作演出勃拉姆斯或舒伯特的鋼琴三重奏作品第一樂章﹔與鋼琴伴奏合作整首本屆賽事指定中國作品《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲以及一首完整的小提琴奏鳴曲﹔與室內樂團合作演奏比賽指定的莫扎特小提琴協奏曲，並被要求自行創作全曲三個樂章的所有華彩樂段。決賽選手除了常規音樂器樂賽事要求的與管弦樂團合作的大型協奏曲之外，還要與樂隊合作完成一首炫技作品。如此分量十足的曲目，參賽者若無全面的能力和充分的准備，是無法駕馭的。正是通過這樣的賽程設置，讓選手全面綜合的音樂素養展現在評委和聽眾面前。他們的高水平不隻是體現在技巧上，更是體現在創新力和對不同風格作品的詮釋上，這也使得進入決賽的六位選手之間難分伯仲，讓最後的對決顯得扣人心弦、精彩迭出。 

　　艾薩克﹒斯特恩國際小提琴比賽在曲目設置方面特別考慮到了中國元素，每屆賽事都將指定一首中國作品，要求全世界來參賽的選手演奏。本屆賽事指定作品為流傳半個多世紀的經典之作《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲。18位半決賽選手分別用自己對中國文化、中國音樂、中國故事的理解演繹了18個版本的《梁祝》。比賽用中國情懷和中國故事打造一個文化交流的平台，讓比賽與上海這座城市相融，在無形中擴大中國文化的影響力。 

　　（二）公正、公平、公開的賽事，制定國際賽事新標准

    本次賽事通過雙重評分機制、分開評委打分等制度樹立賽事高標准和公正性。在初賽和半決賽中採用雙重打分方式，即先行通過“YES”或“NO”投票方式決定選手是否晉級下一輪——並以計分方式輔助決定投票平分選手的得分高低。在決賽環節，每位評委將排出各自認為的一至六名排序，平均排序數越小的排名越靠前。為確保整個比賽過程的公開、透明，賽事對外公布每位評委對選手的評分和評語。這不僅開國內音樂賽事之先河，在全球范圍內也相當罕見。 

　　比賽的公正公開還體現於評委與選手之間若存在師生關系，都必須在賽前向組委會做書面申報。此外，在初賽和半決賽的比賽結果公布之後將分別安排選手咨詢會。該咨詢會僅為未晉級到下一輪的選手向評審委員會咨詢藝術相關的問題。這無疑也是在激烈競爭的比賽之外，通過這樣的安排讓選手感受到大賽的人文關懷與溫暖，同時也是對斯特恩大師音樂精神的體現。 

　　（三）評委、選手水平雙高 

　　首屆比賽的評委陣容已可與任何一個國際大賽媲美，由6國13位頂級權威大師組成的評審委員會有：指揮家、艾薩克?斯特恩之子、巴黎烈火歌劇院創始人、上海巴洛克音樂節藝術顧問及首席指揮大衛﹒斯特恩以及小提琴家、上海音樂學院以及中央音樂學院教授、中國目前擔任頂級國際小提琴賽事評委頻率最高的音樂家徐惟聆擔當聯合評委會主席﹔小提琴家、教育家、曾一手挖掘和培養多位當紅小提琴家的扎哈爾﹒布朗及鮑裡斯﹒庫什尼爾﹔前克利夫蘭音樂學院院長的大衛﹒塞隆以及海菲茲國際音樂學院創始人丹尼爾﹒海菲茲﹔首位獲得柴可夫斯基國際比賽金獎的美國小提琴家埃爾瑪﹒奧利維拉﹔享譽全球的小提琴家，曾榮獲一系列聞名遐邇的獎項，包括一項格萊美獎（2004年）和一項留聲機年度藝術家獎（2002年）的馬克西姆﹒文格洛夫﹔巴黎愛樂音樂廳演出部總監的埃馬紐埃爾﹒翁德雷以及瑞士韋爾比耶音樂節創始人馬丁﹒恩格斯托姆﹔曾在艾薩克﹒斯特恩大師鼓勵下赴美國求學，與一眾世界頂尖樂團合作的大提琴家王健﹔更有兩位中國音樂教育界權威中央音樂學院教授王振山與上海音樂學院教授俞麗拿。 

　　作為全球首個由職業交響樂團創辦的國際音樂賽事，從2015年9月全球開放報名以來，共吸引了來自26個國家的140多名參賽報名者。來到上海參加四分之一決賽選手共有10個國家地區的24名選手，其中諸多選手已在國際著名賽事獲得過殊榮，不乏在蒙特利爾、維尼亞夫斯基、帕格尼尼、柴可夫斯基、伊麗莎白、漢諾威等各種國際大賽中獲過獎的選手，也有數位在中國獲得金鐘獎的獲獎選手。 

　　（四）賽事“後續效應”充分開發，關注選手職業發展 

　　為對具備潛質的優秀選手提供一個更廣闊的職業平台，讓這些音樂人才獲得更多的職業機會，比賽方面也是借助上海交響樂團廣泛的國際合作交流平台，與多家國內外一流樂團達成戰略合作關系，為獲獎選手提供一系列的演出合同與演出機會，其中包括上海交響樂團、中國愛樂樂團、廣州交響樂團、墨爾本交響樂團、悉尼交響樂團。在比賽期間，眾多樂團及國際經紀公司還到場觀摩。此外，比賽還將為決賽選手進行唱片錄制發行，為他們開啟職業大門，擁抱藝術夢想。 

　　三、海內外全媒體覆蓋、賽事全程跟蹤報道 

　　在主辦方的主動作為下，該次賽事吸引了眾多海內外媒體的關注。為期三周的比賽宣傳工作分為：開幕新聞發布會、四分之一決賽、半決賽、決賽閉幕四個主要時間節點逐步開展，每個階段結合不同角度和選題，通過主流媒體、新媒體、自媒體、海外媒體等多個渠道鋪開。 

　　報道的話題主要圍繞：比賽開閉幕、一流評委陣容體現比賽高規格、該賽事對城市文化的推動、賽制凸顯創新、賽事設立落選選手咨詢人文關懷、比賽的公平、公正、公開、比賽曲目設置特色、“中國籍”比賽與其他規格賽事的不同之處、外國選手備戰《梁祝》、小提琴大賽中的名琴“展”、評委體驗中國文化、人文精神獎、人才培養和發展機制、上交樂手點評機制以及各輪次結果公布等。這些話題結合評委、選手、組委會、樂團團長、特邀藝術家、專家等各方面的採訪，使報道的視角更為豐富立體，既反映了賽事本身的風貌，又深度挖掘了比賽背後的人文精神和城市追求，為賽事營造了良好的輿論氛圍，也樹立了上海良好的城市形象。（來源：上海市文化廣播影視管理局）