中央芭蕾舞團第十五屆芭蕾創意工作坊日前在北京天橋劇場拉開首場演出的序幕。11位中外編創者的9部最新力作以新奇的創意和精彩的演繹，詮釋著本屆工作坊的主題“筑”，為觀眾帶來耳目一新的觀演體驗。

　　“筑”寓意著編創一個作品如同完成一座建筑，需要經過規劃、構思、搭建的過程。這也正如芭蕾創意工作坊這個品牌，歷經十五載的積澱，一步一個腳印，筑起托舉青年藝術人才的堅實平台。

　　本屆工作坊呈現的9部作品題材各異，或照進現實、或追逐理想，或小巧精致、或層次豐富，彰顯著青年藝術家旺盛的生命力與對真善美的執著追求。

　　以肢體創意演繹百味人生，青年藝術家對於生活與時代的思考，洋溢著悸動與純真。張鎮新創作的《競夢人生》以奧運比賽為靈感，表達著贏家不在終點而在人生路上全力以赴的理念﹔管文婷的《無名之境》以9名男子群舞的形式詮釋拉赫馬尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》，舞者以剛柔並濟的身體線條交織成蓬勃的生命脈絡﹔佘兆環、滕建凱的《我們》以新穎的雙人舞演繹了一段令人唏噓的情感關系。

　　“我作品的創作靈感源於奧運會，一張射擊比賽的紀實照片觸動了我。從十環到靶心，在過去我們往往隻能記住獲得冠軍的那一個人，如今人們的視野越來越關注到不同成績的人。他們即便沒有站到最高的領獎台上，也付出過同樣的努力。比起登上最高領獎台的時刻，付出的過程也是非常重要的。”張鎮新這樣介紹他的作品《競夢人生》。

　　浩如煙海的中國古典文學，賦予青年藝術家源源不斷的創作靈感。劉雪晨的《短歌行》以曹操的詩篇為創作靈感，以男女兩位舞者為詩句中蘊含的哲思代言﹔特邀德國編導奧肯﹒達恩的《明月》從中國古詩詞中汲取養分，傳達出愛無界限亦不受距離所限的主題﹔徐琰、王濟禹的《桃花源》以名篇《桃花源記》中最後一段中提到的“劉子驥”為主角，展現出一派田園風光如詩流淌的畫面。

　　奧肯﹒達恩已是第二次參與芭蕾創意工作坊的編創。“從2016年初次與中芭合作《燕歸來》到這次的《明月》，中華優秀傳統文化給了我很多靈感。中國古典詩詞中有很多關於月亮的名篇，那些獨特的情愫構成了《明月》這部作品的底色——愛就像月亮一樣永遠在那裡，即便我們不能時時相見。”奧肯﹒達恩說。

　　兩次與中芭合作，奧肯﹒達恩感觸良多：“舞者的天賦和能力讓人驚艷。無論是2016年的初見，還是此次的再度攜手，最令我印象深刻的始終是這裡的人。這裡每一位盡職盡責又充滿熱情的人，讓藝術創作的每時每刻都美妙無比。”

　　年輕，意味著無限的可能、無盡的活力與無畏的勇氣。充滿新意的舞台呈現，是本屆工作坊的另一特色。中芭舞蹈學校年僅14歲的學生李婉瑜，以自編自演的作品《光》，訴說著對舞蹈藝術的熱愛﹔孫海峰的《他們的氣球》借由舞台上一個個鮮艷的氣球傳達出對溫暖美好的童真、童心的追憶與向往﹔鵠禾倫的《塑料海洋》以飄浮在空中的巨型塑料水母和隨著舞蹈動作閃爍在手部的柔軟“觸須”，營造出海底世界景象，傳達出節約環保、愛護自然的理念。

　　從一份假期作業，到以真誠而新銳的姿態呈現在本屆工作坊舞台的成熟作品，李婉瑜的《光》承載著不同於其他作品的分量。從編創匯報中脫穎而出，被中央芭蕾舞團團長馮英選為本屆工作坊的參演作品﹔中央芭蕾舞團編導王思正與多位老師共同指導、反復打磨﹔德國芭蕾大師約翰﹒諾伊梅爾真誠而中肯地為作品點評……每個人心中的“光”，都在呵護、照亮李婉瑜的舞蹈夢。

　　“‘筑’是建筑，是新建一座大樓，這是一個新的開始。‘筑’是筑夢，是我們要一直繼續追尋自己的夢想。”李婉瑜說。

　　青年編創者精彩的創意贏得了觀眾的熱烈掌聲。也許他們的編舞技法仍稍顯稚嫩，但他們是真誠而熱烈的，這也是最動人的。

　　演出結束後，馮英激動地表示：“芭蕾創意工作坊經過15年的開拓與耕耘，中外創作者不斷跨越地域與文化的邊界，在此平台深度交流他們對生命、生活和社會的觀察與思考，迸發無數創意與靈感。本屆芭蕾創意工作坊中，青年藝術工作者以多元的創作形式和廣泛的參與維度，讓芭蕾創意工作坊更具獨特個性且充滿無限可能。這是他們堅定信念、放飛夢想、追‘筑’卓越人生的理想舞台。”（劉淼）