“南張北齊——張大千齊白石書畫藝術特展”將於3月31日——4月16日在北京榮寶齋大廈舉辦，展覽由榮寶齋與龍美術館聯合主辦。作為2022年榮寶齋350周年與龍美術館10周年系列紀念活動之一，雙方強強聯合，自去年9月上海龍美術館首展後，引發觀眾好評如潮。而今移師北京，再度續寫南北兩大藝術機構合作之佳話。本次特展精選雙方收藏及提供的張大千與齊白石一生早、中、晚三個時期，近五十件(組)佳作，完整地涵蓋了兩位世紀巨匠各個時期的創作面貌。即將亮相北京的重點展品包括：齊白石《九秋風物圖》《貝葉工蟲》《可惜無聲﹒花草工蟲冊》與張大千《南岳祝融峰圖》《紅拂女》等，傾情呈現給北京觀眾。作為中國20世紀的兩位藝術巨匠，張大千與齊白石的創作各採蹊徑，都代表了中國畫邁向現代化過程中的兩種探索。

　　被徐悲鴻譽為“五百年來一大千”的張大千，早年注重臨摹，擅長山水、人物、花鳥各種題材，後來長期旅居海外，最終將古今畫法熔為一爐，獨創潑彩大寫意山水畫，享譽國際藝壇。張大千平生與榮寶齋淵源深厚，其多件藝術精品被榮寶齋收藏。榮寶齋藏有張大千巨幅手卷《華山雲海圖》，是其盛年巨制，張大千去世後不久，這件作品曾在中國美術館舉辦的張大千作品展覽中展出，成為整個展覽最為矚目的佳作。早在二十世紀四十年代，榮寶齋就成功試印了張大千的《敦煌供養人》，開創了利用木版水印技藝復制大畫幅書畫作品的先河。而張大千亦曾先後三次為榮寶齋作箋紙畫稿三套，分別刊於各版本的《榮寶齋詩箋譜》。

　　被稱為“人民藝術家”的齊白石，起初從明清大師入手，畫風冷逸，定居北平後衰年變法，以自然的天趣，妙在似與不似之間，開辟出高度概括的花鳥畫寫意畫法﹔同時大膽吸收書法用筆入畫，一變五代以來大減筆人物畫飄逸奔放傳統，以篆隸筆法用於人物描寫，憨拙生趣﹔其山水上追六朝，刪繁就簡，大膽剪裁，一反明清以來的程式，極具獨創與革新性。其筆墨暗合極簡主義，也與現代繪畫的走向相呼應。

　　齊白石與榮寶齋可謂互相成就。榮寶齋幾乎藏有齊白石各個時期創作的代表性繪畫、法書、印章、手札等作品。在皇皇十二卷《榮寶齋珍藏》中，齊白石作品獨佔一卷，共收入其各類繪畫作品三百余幅。在榮寶齋的眾多木版水印作品中，白石老人的畫是最多的，高達數百種。齊白石剛定居北京時，因其出身“低微”和在藝術上的刻進求新，遭到了不少舊文人的排斥，處境頗為艱難;榮寶齋獨具慧眼，將他的畫挂在店堂中最顯眼的地方，使他的畫作逐步為人賞識以至推崇備至。白石老人自五十七歲定居北京開始，至其一九五七年病逝，與榮寶齋有將近四十年的深厚友誼。榮寶齋館藏的《九秋風物》是白石老人晚年代表力作。這幅白石老人八十四歲時所作的長卷，將秋天的桂蕊飄香、菊黃楓丹、草蟲花間追逐等生動景致囊括在畫面之中，怡人秋色盡收眼底。

　　“南張北齊——張大千齊白石書畫藝術特展” 在榮寶齋與龍美術館的聯合推動下，落地京滬雙城，期望讓傳統藝術精品真正走近大眾，助力北京與上海兩座城市的文化藝術交流。