隨著“國學熱”的不斷升溫，近年來越來越多以中國古典文化為題材的作品走上了舞台，為廣大觀眾帶來古韻悠然的藝術享受。即將於10月6至8日在北京天橋藝術中心首演的原創民族舞劇《李白》，正是其中最新的一部佳作。該劇由中國歌劇舞劇院、中共馬鞍山市委宣傳部、馬鞍山市文化和旅游委員會聯合出品，在國家藝術基金的資助下歷經一年多的創作打磨，不僅匯聚了國內舞劇界一眾精英，更以全新的創作理念和藝術視角對歷史人物進行了一次具有人文情懷的回望與演繹。

　　首部舞劇《李白》 深度挖掘經典 弘揚民族文化

　　在中國，李白是當之無愧的“全民詩人”，他的詩每一個人都會念，更是每個人生命記憶的一部分，如同我們民族的精神密碼。然而，他的詩句越是真切，他的肉體就越是模糊。人人皆知卻又似乎都不夠真切，好像一個“假熟人”，與我們若即若離。他的形象在話劇、音樂劇、歌劇、戲曲各種舞台形式中激發著藝術家的靈感，然而在舞劇領域卻尚屬空白，下個月中國歌劇舞劇院便將填補這一空白，帶來中國內地首版舞劇《李白》。

　　作為一部歷史題材的舞劇，《李白》的創作集結了當今舞壇的一流團隊，包括編劇江東，導演韓寶全及帥小軍、李世博、史博、胡岩、鄭智組成的編導團隊，作曲張渠、舞美燈光設計任冬生、服裝設計陽東霖、造型設計孫艾娜等。他們精誠聯手共同創造出一個鮮活立體又詩情寫意的李白形象。

　　現實、夢境兩相交錯 探索詩化的精神世界

　　舞劇《李白》以“現實”和“夢境”兩種環境交錯並用、虛實結合的手法，創意性的採取了倒敘的結構，以李白晚年兵敗被發配夜郎為切入點展開其人生回憶，選取了李白人生中的幾個主要節點，分別以“月夜思”“仗劍夢”“金鑾別”“九天闊”“鵬捉月”為題進行鋪陳，徐徐展開李白在“道”與“勢”之間掙扎徘徊的一生。令觀眾既能領略大唐宮廷的華美，亦能體驗馳騁沙場的緊張，同時還能在李白寄情山水的情懷中感受其內心世界的孤獨與廣大。

　　在創作過程中，主創團隊對李白的詩句，特別是其中對樂舞的描述進行了大量細致的研究，最終採用了一種帶有韻律的詩意化的肢體語言進行呈現。擔綱該劇舞蹈總監的中國歌劇舞劇院副院長許寧說：“我們採用古典舞的語匯及現代的美學顯現方式，將文字轉化為肢體語言的舞蹈，使之具有時代感並渾然天成。”

　　同時該劇更是對李白精神世界的一次致敬，這其中既有“莫使金樽空對月”的熱情、“請君為我傾耳聽”才情，亦有“欲上青天攬明月”的豪情。該劇導演、中國歌劇舞劇院青年編導韓寶全表示：“我們希望通過李白身上所具有的胸懷天下的情懷、愛國的熱忱、報國的激情來表達為實現理想而努力奮斗、永不言敗、永不放棄的‘盛唐精神’。”

　　精英團隊 共塑“雙面”李白

　　當談及該劇創作時，舞劇《李白》的各位主創不約而同的提到了其“雙面性”。編劇江東表示：“希望通過李白在‘入世’與‘出世’上的權衡與抉擇，揭示其在家國情懷和寄情山水之間的心裡掙扎。”

　　舞美設計任冬生則從盛唐時期的建筑及裝飾中提取出了黑金配色的概念，結合李白的書法以及唐五代時期的山水畫重新結構了舞台裝置，如同是李白一生中充滿矛盾的世俗與詩意。

　　在音樂方面作曲張渠則針對李白內心的矛盾點選擇了蕭和古琴兩件樂器，以古琴來表達世俗對他的禁錮，蕭來表達他想要擺脫禁錮的願望。

　　服裝設計陽東霖表示：“全劇服裝風格會隨著李白的際遇而變化，力圖強調在宮殿裡的壓抑的灰暗和出宮以後豁然開朗的清爽。”

　　而造型設計孫艾娜則說：“人物造型既有唐代元素，又有現代審美意識。不但精致華麗，還具備唐代造型的韻味。”

　　將在本輪演出劇中飾演李白一角的是中國歌劇舞劇院優秀青年演員胡陽，曾成功主演《孔子》《趙氏孤兒》等作品的他，對於演繹古典文人形象可謂駕輕就熟，此次他將進一步對人物進行具有層次化的深入演繹。