中国国家交响乐团在演出中（图片来源：沈阳日报）

    2004年上半年全团演出收入仅41万元，乐手工资在全国职业交响乐团中排在倒数第一。有着50余年辉煌历史的中国交响乐团，在本世纪初一度陷入困境。 
    但自2004年9月起，中国交响乐团明显忙碌起来，到年底演出收入达到260万元。2005年、2006年演出收入连续攀升，分别达到740.1万元和871.1万元。2007年截止到八月演出收入突破1000万元。 
    国交为何能迅速走出低谷？团长关峡说，把体制创新作为改革的重点，解放和发展文化生产力，以生产经营方式的改变来适应市场环境的变化，促进“交响乐中国化”，是中国交响乐团趟出的一条活路。 
    运行体制创新：“团厅合一”谋发展 
    作为国有院团，向市场要效益，提高抗风险能力是首要任务。改革伊始，国交就积极建立市场化的艺术运营机制，抽调精兵强将成立了艺术行政办公室。该办公室担负着规划艺术发展、执行艺术生产计划的职责，成为艺术生产的发动机、艺术人才的孵化器。艺术行政办公室大胆实践，在2006年5月美国巡演中，发挥了重要作用，大幅提高了国交在世界演出市场的影响力。 
    北京音乐厅是国交实现“团厅合一”目标的重要载体，是实现艺术经营专业化、职业化、国际化的重要途径。自音乐厅改建工程完工并交付使用两年来，管理卓有成效，取得了不俗的经营业绩，不断为乐团提供演出市场、录音录像出版发行及资金支持，有力地支撑了国交各方面的建设和发展。 
    除了场租收入外，音乐厅还在衍生资源开发、扩展业务合作等方面进行了有益的尝试：自己组织商业性演出10场，收益近40万元；利用音乐厅良好的声场效果为专业录音公司提供录音场地及录音制作，成为主营收入之外的有力补充。2006年，北京音乐厅总收入达560万元。

中国国家交响乐团2011－2012音乐季将在“2011年国家艺术院团优秀剧目展演”乐团首席指挥、大师米歇尔?普拉松。（图片来源：国际在线）

    用人机制创新：不拘一格选人才 
    团长关峡认为，乐团能否持续、稳定、健康的发展关键在于人才。由于种种原因，乐团的人才建设曾经停滞不前，如乐团艺术总监空缺，难以形成乐团鲜明的艺术风格；有经验的管理人才缺失，开拓演出市场及管理北京音乐厅的经验不足。 
    针对问题，国交积极从内部挖掘潜能，完善自身造血功能，逐步建立起业务素质过硬的人才队伍。在乐队和合唱队中严格考核和评议制度，建立优胜劣汰的机制，谁考得好谁上，谁演得好谁演。乐队考试分录音审听、拉幕考试、复试三个阶段，合唱团的考试分拉幕考独唱、重唱和视唱练耳两部分。考试评委由著名音乐家和乐团业务骨干组成，成绩达标后由乐团聘任委员会集体决定录用人选，并签订用人合约。 
    在内部挖潜同时，国交还敞开胸怀引进人才，人才结构更趋合理。 
    作为一个乐团艺术水准和特色的引领者，艺术总监举足轻重。在征求各方意见后，国交将民主集中制原则与实际情况结合起来，无记名投票，让乐队每位演奏员选出5位自己心目中的艺术总监，然后由团领导与票数较集中的艺术总监候选人进行联络、商谈，从中选出适合乐团发展、大家认同的艺术总监签署一年的任职合同。这种聘任艺术总监的方式在国内交响乐团中尚属首次。2006年9月，众望所归的著名指挥家、澳门交响乐团音乐总监邵恩到中国交响乐团担任艺术总监，这是国交人才选用机制的一个突破。 
    北京音乐厅，虽知名度高，但奇缺经验丰富的管理人才。国交与中国演出管理中心合作，将其演出部以沙晓斌为首的10多名工作人员全部聘过来，充实管理队伍，促使管理经营水平不断提高。 
    通过内部挖掘员工潜能，从社会上引进40多名优秀人才，国交人才队伍逐渐壮大，管理和演出渐入佳境。 
    艺术生产创新：中外并举 独树一帜 
    交响乐是“舶来品”，国内乐团音乐季演出设计曲目98%都是西方古典音乐。2004年7月关峡接管中国交响乐团后做的第一件事就是拨转这一观念，根据国内市场的特点和规律，提出“中外曲目并举，提高与普及并重，面向市场，面向大众，面向未来”的工作思路。 
    关峡认为，交响乐并不是缺少听众，而是缺少使群众接触交响乐的机制。“中国交响音乐应该创立具有中国文化特点和文化个性、符合交响音乐特征又区别于其他学派的中国学派。”“创建交响乐的中国学派，改变高雅艺术被边缘化的状况，必须建立中国交响乐作品的创作、演出机制。” 
    2005年，国交成功打造了“红色经典”、“银幕交响——经典音乐与电影画面的蒙太奇”、“浪漫早春”、“国交新年音乐会”等系列音乐会品牌，让高雅艺术走进了寻常百姓身边。这一年共演出102场，其中70%的音乐会有中国作品。另外还推出了5场中国交响乐作品专场音乐会，乐团实现艺术生产满负荷运转，国内市场的演出应接不暇。 
    “通过更新演出节目单，增加中外大众喜爱曲目，市场接受程度明显提高。”关峡说，“只有增强市场意识，才能使社会效益和经济效益相统一，没有市场、没有上座率就谈不上社会效益。” 
    2006年乐团又首演了关峡的交响幻想曲《霸王别姬》、王西麟的《“柔板”献给李德伦》、李序的交响套曲《龙魂》等10余部中国交响乐新作品。其中《霸王别姬》将中国的筝、箫、京剧等传统音乐与西洋音乐熔于一炉，在国内外市场都获得高度评价。美国《纽约时报》专栏乐评人伯纳德·霍兰德说：“中国交响乐团的演出，展示了一种东西方文化结合的尝试。” 
    实行“走出去”战略，大力开拓国外的演出市场。2006年，国交奔赴韩国、美国和日本进行演出。其中，在美国巡演的23天中，横贯美国东西7个州8个城市，成功地进行了8场历史性巡演，其作品变幻的色彩和东方风格受到热烈追捧。 
    今年，国交为迎接党的十七大胜利召开，重点推出了大型交响合唱作品《神州颂》，并进行全国巡演，所到之处反响强烈，观众称赞它是改革开放之后最有影响力的大型交响乐作品。到目前为止，《神州颂》已演出了25场，观众突破3万人次。团长关峡说，“今年我团演出依然火爆，演出计划已排到了明年。”

    短评 
    让高雅艺术走进百姓 
    深化文化体制改革的核心在于创新，这在近两年中国交响乐团的实践中得到了很好的体现。建立中国交响乐作品创作演出机制、促进“交响乐中国化”。中国交响乐团不断创新，成绩显著。 
    随着社会的发展与进步，交响乐、歌剧、舞剧等高雅艺术，必定会被越来越多的群众所接受。而艺术工作者如果不能脚踏实地地投身创新、创作，主动研究百姓的需求，而是闭门造车、孤芳自赏，势必与群众间的距离越拉越远，使艺术的发展空间越来越窄。没有深厚的群众基础，任何艺术的发展都将会失去养分和支撑而窒息。当前，艺术工作者要大力转变观念，要“门道”也要“热闹”。在不失艺术品味的前提下，要创新演出机制，让百姓能看得起，革新作品创作机制，让群众能看得懂。同时，在公共文化产品领域，政府部门应该加大投入，鼓励社会力量广泛参与，发展和保障公益性文化事业。艺术是为大众服务的，理当紧贴人民大众。高雅艺术只有贴近普通百姓，才会有旺盛的生命力。