国家话剧院原创话剧《简·爱》

    （一）引导弘扬主流价值观，多出好戏 
    国家话剧院作为文化部直接领导下的国家艺术院团，担负着传播主流戏剧文化的重要责任。在艺术创作中始终坚定不移地弘扬核心价值观，创建和谐氛围，重视话剧艺术对于社会生活的高度参与特性，以“真、善、美”作为剧目创作和选择的标准原则，创作推出能够代表社会主流艺术发展方向的优秀剧目，肩负起艺术传播与社会服务的公益责任和重要使命，在艺术创作上充分注重社会效益，为保障社会大众共享高雅艺术的基本权益创造良好的基础与条件。 
    其实，国家话剧院过去也曾在认识的误区中徘徊过，出现过艺术价值和市场价值相脱节的情况。由于过分强调剧目的艺术个性，忽视了大众对戏剧产品的需求与接受，导致能够适应和引导演出市场消费需求、常演不衰的优秀剧目严重缺乏，所带来的直接后果就是剧院陷入“多演多赔、少演少赔、不演不赔”的尴尬局面，亏损成为演出的常态。 
    为了扭转剧院多年来存在的“重创作，轻演出、无营销、缺市场”的艺术生产力失衡状态，国家话剧院自2009年起，抓剧目、促销售、攻市场，首次尝试以“演出季”扩大市场规模，每年固定举办“国话之春”和“国话之秋”两大演出季面向市场、集中包装、整体推出上演剧目，力求将精品话剧作品做成长时段、多剧目、多场次、多场点的“一长三多” 演出营销模式。经过五届演出季的成功举办，彻底改变了国话剧目的创作演出理念，国家话剧院常态化演出运营格局已然形成，为大量优秀作品的产生搭建起了稳固的平台。 
    在剧目创排方面，国话改变以往被动等待主创人员选题的消极方式，以主动介入的态势，做到积极分类选材，力求适销对路。近两年来，国家话剧院遵循“注重市场需求、坚持主流定位、兼顾叫好叫座”的剧目选择原则，创作演出了《简·爱》、《向上走、向下走》、《都市囧人》等一批观众喜闻乐见的主流戏剧作品。市场运营的实践证明，这些作品的确是“看得过瘾”、“卖得出去”的好话剧，取得了良好的社会反响。 
    在弘扬主流价值观的剧目创作上，国话以“国计民生”为选材视角，在这方面，尤以剧院精心打造的“良心三部曲”最具代表性。“三部曲”是国话为其现实主义原创剧目所制定的创作规划之一，其中第一部曲是2009年推出的话剧《这是最后的斗争》，这部戏以一位老干部家庭的除夕之夜为背景，通过一位不速之客的到来，引发一家三代人对金钱与信仰、法律与亲情的讨论和抉择，表现了新的历史条件下党和人民反对腐败的坚强决心。演出得到了上至中央领导下至普通观众的一致好评。中共中央政治局常委李长春同志观看了该剧，称赞这是一部贴近实际、贴近生活、贴近群众，思想性、艺术性、观赏性俱佳的好戏，是进行思想政治教育和反腐倡廉教育的好教材。该剧已先后荣获第六届全国话剧剧目展演一等奖、中国戏剧文化奖·话剧优秀剧目金狮奖等多个奖项。

国家话剧院原创话剧《问苍茫》

    第二部曲是话剧《问苍茫》。这部戏于本月初刚刚结束在国家大剧院的首轮演出。该剧对打工族生存状态作了较深刻的描述，通过一系列戏剧矛盾的展开，从深层次上揭示出在当前经济高速发展的历史时期，各个利益群体之间有待调整的种种复杂关系，引发人们对于在日益尖锐的社会矛盾与冲突中，如何维护社会的公平与正义这一重大问题的思考。 
    据悉，国话“良心三部曲”的第三部曲，是一台以呼唤当今学术界“治学诚信”为题材的话剧作品，也已在紧张地进行剧本创作，人们热切期待着它的早日问世。从反官场腐败到直捣学界乱象，国话“良心三部曲”折射出国话的担当与锋芒。 
    此前掀起两岸上演热潮的话剧《四世同堂》则以致敬老舍的方式，表现出国话青年一代的家国情怀与艺术探索。由田沁鑫导演的这部大戏根据老舍同名小说改编而成，舞台上栩栩如生的艺术形象承载了民族的艰辛磨难，也传达出中国人坚守自强的民族精神。 
    值得关注的是，今年国话提出了“新现实主义年”全新创作概念，力求集全院艺术家的创造，形成崭新的多元化新现实主义作品系列。在不断提高文化自觉的基础上，树立起“推崇社会理想、体现核心价值、反映现实生活”的全新剧院形象，充分发挥戏剧艺术“凝魂聚气”的重要社会功能，通过一系列新现实主义优秀剧目的创作演出，把国话逐步建设成为主流戏剧艺术的剧目资源宝库。 
    正如国话艺术家们所达成的共识那样，国家话剧院的“新现实主义”不单指戏剧艺术中一种具体的风格样式，它更是一种戏剧品格的体现和文化责任的担当。今年，根据电影《烈日灼人》改编的话剧《深度灼伤》显得格外引人注目，首演期间得到社会各方的一致好评，更有专家评价该剧是“层层剥笋的结构里面展示了人的情感恩怨，焦点始终放在特定情景下人性之复杂和无奈上，并且自然而然地激发起一种对于美好人性的向往”。 
    目前，“2011国家艺术院团优秀剧目展演”正在进行，国家话剧院派出了《问苍茫》、《肖邦》、《四世同堂》和《深度灼伤》四部新创排的现实主义大型剧目参加展演，其阵容之严整、规模之庞大、制作之精良，在国话历史上堪称空前，让人们着实领略到了当今“国家队”的实力和风采。 
    （二）勇于创新机制，积极面对市场。 
    在一般人看来，国字头院团有国家财政支持，规避了大部分的市场风险，肩上的担子轻松许多。但实际看来，国家拨款并非万能的尚方宝剑，即使是国字号的艺术团体，也面临着如何在竞争日趋激烈的话剧市场中站稳脚跟、获得市场认可的严峻考验。 
    据相关数据显示，国家话剧院自2009年至今的演出总收入已达3200万元。仅今年年初至8月份的演出收入达到1470万，已经超过了2010年度剧院演出总收入，创下国话历史上票房收入的崭新纪录。预计今年演出收入将达（正在统计），这是国家话剧院成功实现国有院团面向市场、勇敢竞争的有力证明。 
    到底是什么让国话几年间产生了如此翻天覆地的变化呢?国话演出效益增长的主要原因，是剧院管理理念和管理机制实现了重大转换。剧院是演出机构，应当持续不断地向市场输送艺术产品，并在产品的市场交换行为中实现自身的存在价值。国际上的艺术院团均如此运行，这是演出团体存在与发展的基本形态。根据这个理念，国话改变了重创作轻市场的习惯性思维，尝试推行制作人制度与市场对接。 
    2010年1月开始，剧院全面实行了制作人管理制度，明确了制作人是院长艺术经营管理权的分解与细化的职责概念。具体说来就是，剧院采用了国际通行的艺术生产管理方式，艺术生产以剧组为基本核算单元，由院长授权每个剧组的制作人，让他们拥有调动和使用剧院资源的相应权限。同时，在拥有一定自由支配度的基础上，所有收入由剧院财务统一监管，财务会定期将各剧目收支情况报告制作人，让其掌握自己所负责的剧组运营损益状况，做出经营决策，实现演出收益目标。 
    在周志强院长看来，国话制作人现在担负起了双重责任：“一方面，我们有了艺术生产的责任主体，制作人要对国家负责，对国有资金和资源负责，做到了投入有控制、产出有目标；另一方面，公有制的制作人制度在世界上也是第一次出现，是前无范例可循的一种改革尝试。如何在中国特色社会主义的体制特性下，完善制作人体系，对我们来说的确是个新课题。令人欣慰的是，经过近两年的运作，国话制作人体系初见成效。几位在演出市场上叫得响的金牌制作人很好地实践了这一改革举措，每部戏每个项目都能做得漂亮，初步获得了国家院团社会效益和经济效益双丰收的改革成效”。 
    此外，演出效益的飞速增长也得益于近年来国话在院线建设方面取得的不俗战绩。随着今年5月国家话剧院新建剧场的投入使用，剧院将原“东方先锋剧场”正式更名为“国话先锋剧场”，与新落成的国话剧场、国话小剧场进行了品牌的概念整合，在北京文化领域中形成了独树一帜的“国话专属品牌剧场”集群。他自豪地说，去年6月26日，国话首次实现了六台剧目在国内三地同时上演，这是一般演出团体难以达到的。现在的国话，在北京可以根据观众目标群体不同的需求，将上演剧目及演出剧场进行细分：国话剧场作为主剧场，主要上演国话大型经典性剧目；国话小剧场主打与观众近距离接触的中、小型演出剧目；国话先锋剧场则定位年轻观众，主推格调健康的都市先锋时尚戏剧。此举彻底摒弃了以往观众到剧场后“演什么、看什么”的被动模式，使京城观众可以做到“我的剧场我作主”，随意选择自己心仪的话剧作品去欣赏。 
    目前，国家话剧院正有步骤地在全国范围内实施“国话院线”建设，力求形成以北京为核心，联动全国中心城市的演出院线格局，逐步构建点、线结合的网络化演出配送工作布局。目前，剧院已率先启动驻深圳、上海、长沙演出工作站的筹备工作。