5月13日上午，梅兰芳纪念馆举办公益讲座“兰芳讲坛”第四讲。著名戏曲理论家、中国艺术研究院王安奎研究员作了题为“戏曲美学与演员的创造”的讲座。来自梅兰芳纪念馆、中国艺术研究院、中国传媒大学、南京艺术学院、中国戏曲学院等机构或高校的师生聆听了这期讲座。

    王安奎近年来一直在梳理戏曲美学的范畴，他认为，中国的戏曲美学应该具有形神兼备、虚实相生、内外结合、功法严谨、流派纷呈、雅俗共赏、悲喜相乘、尽善尽美等特点。受讲座时间所限，王安奎重点谈了虚实相生、形神兼备、内外结合三对戏曲美学范畴。他指出，对于虚实相生，中国戏曲与西方戏剧根本的不同之处在于美学观念上的不同。中国戏曲是以歌舞演故事，这种歌舞性的表演特点，就决定了一定要重视虚拟，重视虚实结合、虚实相生。这种虚实相生是中国戏曲美学的重要特点，而且此特点的产生在于表演和演员的创造。对于形神兼备，王安奎认为从哲学的角度来讲，中国重视神，觉得神应该高于形。另外从美学的角度，戏曲强调形神兼备，作为范畴概念应该从书画美学发展而来。绘画重气韵、重神韵、重意境，这个观念一直传到戏曲领域。优秀的演员演得好也在于他掌握住了人物的精神气质。梅兰芳先生的“移步不换形”中的“形”实际上包括神，就是形神统一，移步不换形包括外部的形，京剧的形不能变，京剧移步以后京剧的精神不能变，应该是形神兼备。对于内外结合，王安奎认为演员的表现与体验需要有很好的结合，演员如果对人物的体验很深刻，又能够寻找到非常恰当的表现形式，那么这个戏就可能演得好。现在梅兰芳纪念馆正在展出的梅兰芳手势，从美学研究的角度提供了很多启示。这些手势不仅是一种生活形态，而且更重要的是表现了复杂的感情，如喜悦、赞美、惊讶、气愤、拒绝、惧怕、伤心、无可奈何等等。梅先生的手势是美的呈现，既是体验的结果，又是表现的手段，很好地体现了体验和表现的结合。 

　　讲座结束，听众们意犹未尽，在互动环节踊跃提问，王安奎进行了详细而耐心的解答。在热烈的氛围中，“兰芳讲坛”第四期圆满收官。