国家话剧院原创话剧《豆汁儿》5月即将上演
发布时间：2019-04-29 08:34
来源：文化和旅游部政府门户网站
编辑：马思伟
信息来源：文化和旅游部政府门户网站 2019-04-29
4月28日，中国国家话剧院出品、演出的原创话剧《豆汁儿》在京召开发布会。该剧将于5月10日至19日在国家话剧院先锋剧场演出，同时参加第五届中国原创话剧邀请展。
《豆汁儿》编剧钟海清、潘汛洪、谢可，导演谢可，舞美设计陈斯，灯光设计刘一昂，演员于泓、吴嵩、杨晨、王一平、张凯歌、黄兆函、刘子郁倾情出演。该剧讲述了一个原汁原味的北京故事——老李经营祖传豆汁店已有40多年了，但大龄未婚的女儿一心想改变豆汁的经营方式，留学归来的儿子为了创业而在外借钱，同难共苦的老伙计因不想成为豆汁店的负担不辞而别。在一地鸡毛的烦恼中，老李竟检查出自己患了脑瘤……本剧在悲喜交织的生活场景中，蕴含着中华民族传统而深远的文化内涵。人与人之间，从争吵到包容，从固执到理解，其实最终都是为了留住清清白白的魂儿，坚守着匠人的初心和善良的一面。
小小豆汁店的酸甜苦辣
《豆汁儿》自2017年10月开始创作打磨，在蓬蒿剧场首演，被观众称为“一部很有烟火气的戏剧”，随后参加国家话剧院青年戏剧创意空间——戏剧扶持项目。如今三度创排，剧组主创为贴近生活，建组后就立即前往磁器口、牛街等知名豆汁儿店采风，学习体验传统技艺，从生活中汲取创作养分。
《豆汁儿》由钟海清、潘汛洪、谢可共同编剧，他们在创作中更加注重小人物的内心挖掘与情感流露，作为剧中“小编剧”一角的原型，钟海清坦言，“剧本传达了一种传统文化的当代精神：家风和技艺，都是不知不觉地，在酸中带甜、甜中带涩的生活里悄悄地传承着。”
作为一名“90后北京土著”，本剧导演谢可对北京人的生活有着深刻独特的理解，对这部戏的创排倾尽全力，与前两轮相比，本轮《豆汁儿》在文本、舞美、音响、道具等多个方面都进行了全面提升，“文本层面，在传统中又不断创新，加入了人工智能、虹膜系统等情节，让这部话剧更具有当代性；同时，为体现传统手艺与匠人精神，我们也将采风中所学到的绿豆挑拣技术、包装工艺等呈现在舞台上。”
舞美设计陈斯用三道边檐木将极具老北京特色的“大取豆汁店”搬上舞台，灵活运用带有老北京特色的鱼骨瓦、大槐树、门墩等元素，镂空的门楼，以一种绘画感的勾线表现形式与京派建筑虚实结合，给观众一种既真实又写意的视觉感受。
新老“北京人”的情感碰撞
在这部京味儿话剧的七位演员中，五位都是土生土长的北京人，主创团结一心，在创作中不断加入自己的想法，还原一个原汁原味的北京故事。国家话剧院优秀青年演员杨晨、黄兆函都是典型的“北京大妞”，对北京人都有着天生的亲切感。杨晨对于剧中角色的理解就是“岔着岔着就把温暖给岔出来了”，她坦言，“女儿李虹表面上大大咧咧，实际上情感细腻，跟我本人很像。她是一个纽带，将父亲、弟弟、小编剧几个人的情感联系到一起。”黄兆函说：“虽然从小在北京生活，采风让我加深了对老北京民俗文化的认知，只有真正体验过生活才有收获，采风对塑造角色有很大帮助。”
于泓、吴嵩两位演员在剧中演绎了一对多年老友，共同经营豆汁店，二人对于老北京人也有着自己的理解，于泓表示，“老李是一个传统的老北京人，他固守着自己的店，把手艺传承给孩子们，就是对家庭生活幸福的诠释。但在这中间，却与子女产生了新旧观念的碰撞。”
“这个戏展现了北京人的特点——热情”演员王一平说，在他眼中，有过留学经验，致力于将创新思维融入传统豆汁儿店的李墨正是体现了“新北京人”的特点。此外，作为“新北京人”，张凯歌、刘子郁在剧组主创的带领下，也深刻地体会到老北京的文化底蕴。他们表示，每一个北漂在北京都会有一段不平凡的感情，相信观众一定能从剧中找到自己的影子，感受这部戏的温暖。”
