中國文化報記者屈菡報道：第九屆中國藝術節內容豐富、精彩紛呈，其中，第十三屆文華獎參評劇目無疑是眾人關注的焦點。從5月11日至25日，全國專業藝術院團攜65台文華獎參賽劇目依次登上南國舞台，在主會場廣州市和分會場深圳、佛山、東莞、中山競相綻放，令人目不暇接。這些劇目品種豐富、題材多樣、表現力強，體現了當前我國舞台藝術創作的活力和實力，同時也給廣州觀眾帶來了超乎想象的藝術享受。

 　 包含劇種最多 覆蓋地域最廣

　　您可以聽到原汁原味的京劇，也能欣賞到高亢激昂的秦腔，還能慢慢品味優雅從容的昆曲，在廣州“九藝節”上，天南地北的腔調匯聚於此，異常精彩。演出劇目種類涵蓋了京劇、昆劇、地方戲、話劇、兒童劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、歌舞晚會、人偶劇、雜技劇等。僅地方戲劇就有評劇、越劇、黃梅戲、豫劇、秦腔、川劇、河北梆子、晉劇、呂劇、越調、婺劇、花鼓戲、湘劇、粵劇、潮劇、山歌劇、歌仔戲、瓊劇、隴劇等近20種。

　　“方言不同、音調不同、流派不同，充分展示了每一方熱土人民鐘情的鄉音韻味，也抒發出我國56個民族大家庭和諧共建美好家園的心聲。”廣州的戲迷彭先生告訴記者，他在工作之余觀看了十幾台劇目，感覺都很棒。

　　“九藝節”參演單位覆蓋了全國31個省、市、自治區，是自1987年中國藝術節創辦以來最完整的一屆。其中，福建廈門歌仔戲劇團與台灣唐美雲歌仔戲劇團合作的歌仔戲《蝴蝶之戀》是“九藝節”上唯一一部台灣參賽劇目。這部由台灣歌仔戲名角唐美雲、小咪加入的歌仔戲空靈、淒美，令人贊嘆。這次演出也使得台灣地區在參與祖國大陸藝術節實現了零的突破。同時，本屆藝術節上各少數民族地區也有優秀劇目參賽參演。其中，西藏自治區話劇團的《扎西崗》、新疆雜技團的雜技劇《你好，阿凡提》、內蒙古鄂爾多斯歌舞劇團的歌劇《鄂爾多斯婚禮》、廣西百色市右江民族歌舞團的歌劇《壯錦》和寧夏銀川藝術劇院的舞劇《月上賀蘭》等都是上乘之作。尤其是《月上賀蘭》，作為我國舞劇史上首部大型原創回族舞劇，作品氣勢恢宏，民族、地域色彩濃郁，濃墨勾勒出自古以來中華大地多民族和睦相處、共建家園的歷史畫卷，填補了少數民族藝術史上回族舞劇的空白。

　  現實題材大放光彩 歷史劇編出新意

　　“來雙揚是武漢吉慶街一個賣鴨脖子的女人，她風情萬種、柔情似水，又潑辣能干、勤勞善良。”看完現代京劇《生活秀》後，廣州市青少年宮的音樂教師謝女士感慨：原來京劇可以如此貼近現實生活，湖北武漢京劇院編排的這部京劇通過描繪生動的市井生活，反映了改革開放30年來普通市民為改變城市面貌所做出的貢獻和犧牲。

　　在本屆藝術節上，現實題材作品成為一個亮點，無論數量還是質量都超出往屆。這些現代戲更加關注現實、關注民生、關注新農村建設、關注農民工及其子女生存狀態、關注知識分子心靈和人格、關注底層民眾的精神建構，以現代意識切入，體現出創作者對人生和個體生命的人文關懷。

　　遼寧人民藝術劇院的話劇《黑石嶺的日子》、安徽省話劇團的《萬世根本》和《山裡的泥鰍》、河北省話劇團的《日出而作》、武漢人民藝術劇院的兒童劇《古丟丟》、西藏話劇團的《扎西崗》、重慶三峽歌舞劇團及《三峽人家》劇組的《三峽人家》等都折射出社會發展的足跡。

　　傳統戲曲也大膽地涉足現實題材，在33台戲曲作品中，現實題材共有12台，佔到36%，這一比例是以往的藝術活動中從來沒有的。除京劇《生活秀》外，還有雲南省花燈劇院與雲南省民族藝術研究所聯合創作的《梭羅寨》、陝西省戲曲研究所的《大樹西遷》、吉林省長春評劇院的《宰相胡同》、江蘇省蘇州市滑稽劇團的《顧家姆媽》、河北省石家庄市河北梆子劇團的《女人九香》、甘肅隴劇院的《苦樂村官》、河南省瓊劇院的《下南洋》、河南省豫劇三團的《村官李天成》、浙江省杭州越劇院的《女人街》、廣東省梅州山歌劇團的《桃花雨》、湖北省花鼓戲劇院的《生命童話》等。

　　“相比話劇、兒童劇靈活的表現方式，傳統劇目有固定的表演樣式，因此，創新會有一定的難度，尤其是表現現實題材需要大膽的嘗試和改變。”一位參與過幾屆中國藝術節的戲曲專業人士表示，通過這些年不斷的努力，傳統劇目表現現實題材呈現出可喜的局面。

　　傳統戲在保留了傳統樣式的同時，還進行了整理改編，使劇目有了思想深度上的拓展。如上海昆劇團的精華版昆劇《長生殿》、重慶川劇院的川劇《李亞仙》、浙江昆劇團的《紅泥關》、中央歌劇院的歌劇《霸王別姬》、中央音樂學院和江蘇演藝集團昆劇院聯合演出的音樂會《1699﹒桃花扇》、湖北省歌劇舞劇院的舞劇《王昭君》等，創作者能對傳統題材予以現代意識的觀照，從主題立意、思想內涵到舞台呈現形式，都賦予了嶄新的面貌，讓人精神為之一振。

　　此外，新編歷史劇的創作大都走出了歷史與現實簡單比附的狹窄創作思路，從對歷史與社會的反思為切入點，以深刻的人文精神為支撐，使作品的文化品位大幅提升。如上海京劇院的《成敗蕭何》、北京京劇院的《下魯城》、福建省京劇院的《北風緊》、山西省太原市晉劇院青年團的《傅山進京》、浙江省婺劇團的《夢斷婺江》、廣東省潮劇院一團的《東吳郡主》、天津評劇院的《寄印傳奇》、山東呂劇院的《大唐黜官記》以及廣州話劇藝術中心13號劇院的話劇《南越王》等。

　　對於革命歷史題材這類“紅色經典”，話劇藝術向來保持著優良的傳統。這次“九藝節”的“紅色經典”話劇作品有廣州軍區戰士文工團創演的、反映中國人民解放軍解放海南島的《紅帆》，總政話劇團創演的、展現偉人心靈深處的《毛澤東在西柏坡的暢想》，廣州話劇藝術中心有限公司創演的、講述毛澤東送子上朝鮮戰場的《風雪潤之》等。其他藝術門類中還有反映中國人民解放軍進藏的歌劇《太陽雪》、廣東粵劇院紅豆粵劇團的《刑場上的婚禮》、安徽省黃梅戲劇院的《風雨麗人行》、江蘇省演藝集團京劇院的《飄逸的紅紗巾》等，也都散發出紅色經典的永恆魅力，穿透著當代人的心靈。

　　劇目大膽創新 追求藝術突破

　　創新，是“九藝節”演出劇目帶給觀眾的又一個驚喜。在清新、唯美的舞台上，身著旗袍的芭蕾舞演員翩翩起舞，芭蕾舞劇《風雪夜歸人》用源於西方的舞台藝術形式演繹了一段淒美動人的中國故事。這部由廣州芭蕾舞團演出的芭蕾舞劇改編自戲劇大師吳祖光的同名話劇，在保留芭蕾舞傳統技術的同時，融入了大量中國傳統戲曲、民族舞等元素，使優秀民族文化精粹攜手外來藝術形式，走出了一條融匯中西文化的民族芭蕾舞劇創新之路。

　　秦腔現代戲《大樹西遷》大量運用了交響樂的表現手法。粵劇《刑場上的婚禮》經過多次修改後引入了包括群舞等歌舞表演形式，30多名廣州歌舞團的舞蹈演員登上粵劇舞台，以舞蹈表現角色的感情意向。既古典又現代的時尚川劇《李亞仙》在充分發揮川劇幫、打、唱特色的同時，融入了越劇、昆劇、弋陽劇等諸多劇種的精華，並在舞美及服裝設計上加入了不少創新元素。

　　總政歌劇團創作的大型歌劇《太陽雪》則在加強舞台效果上進行了大膽嘗試，讓舞台“翻天覆地”。幾十噸重的大轉台可以360度旋轉，同時還可以翻轉直立，把一座“冰峰”瞬間推到觀眾面前，極具視覺沖擊效果。觀眾還可以身臨其境地感受牦牛在身邊跑過、雪崩在耳邊震撼的聽覺效果。

　　此外，音樂劇作為一種從西方引進的新興藝術樣式，近年來在國內得到蓬勃發展。取材於梁祝愛情故事的音樂劇《蝶》具有濃郁的中國文化色彩，同時又應用了國際頂級水平的舞台流動布景、燈光效果、多媒體LED等技術手段，融合了鮮明的現代元素和時尚視角，受到了海內外觀眾的好評。到目前為止，《蝶》已先後在北京、上海以及韓國首爾等地進行了150多場巡演，觀眾近20萬人次。

　　廣西歌舞劇院的音樂劇《桂花雨》及四川人民藝術劇院的音樂劇《未來組合﹒2008》對音樂劇這種藝術形式的運用也顯得得心應手，將音樂、歌舞和現代舞台科技手段巧妙結合，在視覺和聽覺上給人以全新的感受。

　　高品位低票價 市民飽享藝術盛宴

　　話劇《春雪潤之》在一片掌聲中落下了帷幕，觀眾一邊走出劇場，一邊回味感嘆劇情的細膩動人。“我是話劇粉絲，但現在劇場裡上演的話劇卻越來越少，‘九藝節’期間有很多精彩的話劇演出，可以大飽眼福了。”退休的李阿姨告訴記者。與她結伴看演出的黃阿姨則表示，除了話劇，她還喜歡看芭蕾，但平時劇場演出的票貴得很，一般都要好幾百元，坐到最後一排會便宜些，但又什麼都看不到。“在‘九藝節’期間，花100多元就能買到位置不錯的票，很超值。”

　　為了讓每個觀眾都能看得起自己最喜愛的演出，“九藝節”主辦方採取了“高品位低票價”的路線，極少量開閉幕式、歌劇院VIP貴賓票上限不超過580元，最低票價則僅需60元，而絕大部分節目的票價則定位在100至280元之間。

　　“我很想聽一聽昆曲，但來晚了，沒買到票。”暨南大學的學生郝運遺憾地說，當天擁有1200多個座位的廣州市蓓蕾劇院上演上海昆劇團的《長生殿》，但不到晚上7點，票就已經賣完。售票人員表示，雖然許多人買不到票，卻依然在劇院門口徘徊，久久不願離去。

　　全家老少齊出動看演出，成了“九藝節”期間劇院內外另一幅精彩的畫面。當貴州省歌舞團的舞劇《天蟬地儺》在廣州白雲國際會議中心世紀大會堂演出時，有一家三代就坐在第一排，“我母親第一次看貴州的原生態演出，看到女主角死在雪地裡，男主角傷心欲絕的時候，她都抹眼淚了﹔兒子有點矮，坐在座位上看不全舞台，他就一直半跪在桌子上探起頭看，完全被奇形怪狀的儺戲面具吸引住了。”廣州市的吳先生說，這次來看演出全家都有不同的收獲。

　　“九藝節”也給廣州市的外地人提供了一次傾聽鄉音的機會。在秦腔現代戲《大樹西遷》演出現場，麻先生看得特別動情。他告訴記者，自己是陝西人，從小喜歡聽秦腔，1997年他大學畢業後就留在了廣州，回家鄉的時間不多，現場聽秦腔的機會就更少了。他說：“我從劇中感受到了家鄉的氣息，看到了‘陝西愣娃’影子，很激動。十分感謝這次‘九藝節’提供的機會，否則很難看到這麼精彩的家鄉戲。”