1925年，梅蘭芳將千古絕唱《長恨歌》搬上京劇舞台，以四本《太真外傳》聲震寰宇，一舉奪得“四大名旦”魁首地位。2012年，國家京劇院懷著敬畏之心和國家院團的崇高使命感，新排了首任院長的經典之作。日前，新排本在北京梅蘭芳大劇院首演，李勝素主演楊玉環，於魁智配演唐明皇，整台劇目詩味濃、梅味重、情味足，80余年前的梅派經典名劇在新時代煥發出嶄新光華。

    新排《太真外傳》是在梅蘭芳琴師姜鳳山整理本基礎上精煉而來，呂慧軍、宋鋒共同參與改編，由梅葆玖、姜鳳山擔當藝術指導。該劇以《長恨歌》為本事，一、二場“御苑懷妃”“道觀遇艷”以《長恨歌》為引子生發，三至十場“金殿冊封”“國忠復義”“華清賜浴”“七夕盟誓”“漁陽鼙鼓”“馬嵬驚變”“夢游月宮”本於《長恨歌》，集中講述了楊玉環與唐明皇非比尋常的帝妃之戀，表達了“在天願做比翼鳥，在地願為連理枝”的美好理想，同時也諷諭了唐明皇的任用奸佞與朝綱廢弛。

    《太真外傳》全劇雖絕跡舞台多年，而其板式豐富的唱段卻流傳甚廣，新排本以“移步不換形”為准則，重在傳承梅腔梅韻。劇本在刪繁就簡的同時，精心結構，悉數保留了“楊玉環生至在”“無限憂愁無限恨”“我這裡持剪刀”“楊玉環在殿前深深拜定”等經典唱段，135分鐘的演出，核心、重點唱段不下10段，搖板、反二黃等板式唱腔令觀眾期待而來，滿意而歸。飾演楊玉環的李勝素天賦佳喉，字腔兼顧，輕媚若游絲，剛勁如游龍，可謂幽深艷異，“梅味”十足。更有於魁智傾情飾演唐明皇，一段“老”腔二黃慢板“想當年”運腔細膩，韻味醇厚。於、李搭檔多年，配合默契，末場兩人合唱的新創作主題曲《長恨歌》腔新意遠，情感拿捏准確。該劇的念白處理疏密有致，濃淡相宜，將梅派的甜、脆、亮、媚發揮到了極致。

    同時，新排本承襲了梅派古裝劇“歌舞並重”的特點，將梅蘭芳《太真外傳》原第三本中的“霓裳羽衣舞”繼承發展，由8名群舞演員各執唐朝代表性樂器琵琶、箜篌、笛、簫伴楊玉環翩翩起舞，唐明皇親擊羯鼓助興，場面熱烈優美，節奏明快恢宏。

    新排版音樂設計務求梅腔梅韻甘厚醇正，並注重從中吸取精華。梅蘭芳版《太真外傳》曾於“華清賜浴”的反四平調中運用傳統曲牌“春日景和”，新排本摘取該曲牌，經變化、發展後，成為楊玉環的主題音樂旋律，表達主人公喜、怒、哀、樂種種情緒，人物的音樂形象貫穿始終並與副題音樂營造的金殿輝煌、七夕浪漫、馬嵬淒惶等不同情景相互烘托，交相輝映。整體音樂結構和主題全新升華，力求實現“新音樂”與“老唱腔”的水乳交融。  該劇舞美著眼於盛唐氣象，末場尤長於減法，僅以翻涌的干冰鋪滿舞台，演員的“夢游”與“月宮”仙境詩意空靈，整體效果清新雅致，戲曲特有的虛擬布景運用恰到好處。服裝造型雍容華美，與梅派的大氣典雅相契。  新排《太真外傳》歷經數年策劃，月余緊張集中排練，幕後的時時、事事講究，最終化為台前的盡善盡美。

    曾經的新創古裝劇目經典代表作，經80余年的沉澱業已成為今日的“骨子老戲”，《太真外傳》是塊硬骨頭，缺乏梅派大角新排是枉然，受制於經典“老腔”而無所突破也是枉然。無疑，《太真外傳》的新排難度更勝於創作一出新戲，國家京劇院新排《太真外傳》是國家院團導向性、代表性、示范性責任使然，李勝素領銜新排是自信與挑戰使然。該劇的成功不僅是一角、一劇、一院的成功，其熱烈的劇場共鳴、眾口稱贊的藝術成就與驕人的票房業績為京劇的改革發展之路增添了一個叫好且叫座的成功案例，它的新排拓展了一種思路，探索了一條道路：李勝素之屬的流派“角兒”的培養，劇本由四本改編為一本的刪繁就簡，音樂的修舊如新，舞美、服裝、燈光的全方面配合和與時俱進勢在必行。