12月28日，中國國家話劇院醞釀四年之久的世界經典話劇《紅色》正式揭幕首演。該劇由中國國家話劇院出品、演出，王曉鷹導演，陳明昊、劉端端主演，用引人入勝的劇情，激烈的藝術爭論，鮮明獨特的舞美效果給觀眾呈現了一台佳作。 

　　《紅色》出自美國著名劇作家約翰﹒洛根（John Logan），劇本翻譯胡開奇。該劇曾榮獲2010年美國戲劇界最高獎項托尼獎七項提名，並最終斬獲最佳戲劇、最佳導演、最佳男配角、最佳舞美、最佳燈光和最佳音響六項大獎，是一部享譽歐美的上乘之作，也是一部頗具思想高度和藝術品質，且有助於引領並影響當今戲劇文化和觀眾觀賞審美趣味的世界經典名劇。 

　　早在2010年，國家話劇院就開始籌劃引進《紅色》。2011年底，在國家話劇院舉辦的劇本朗讀會上，陶虹和陳明昊曾默契配合，預先展示過《紅色》的獨特藝術魅力，當時參與劇本朗讀的陶虹表示：“看完劇本很震動很感動！很願意把這樣的作品立上舞台！無關錢，隻為藝術！” 

　　圖為《紅色》劇照 趙以攝 

　　圖為《紅色》劇照 趙以攝 

　　圖為《紅色》劇照 趙以攝 

　　《紅色》講述了1958年抽象派繪畫大師馬克﹒羅斯科，受邀為“四季大飯店”的餐廳作畫，商家開出的報酬是讓所有畫家都望塵莫及的天價。一個想成為畫家的“小工”坎，走進了他的畫室，正在創作西格拉姆壁畫的羅斯科雇用了他擔任自己的助理。於是，大師與“小工”在色彩的恣意鋪陳和創作的冥思苦想裡，真誠對話，直言不諱，彼此碰撞。《紅色》開場前，導演王曉鷹創造性地將舞台設定成馬克﹒羅斯科的畫室。在全劇開始之前，讓觀眾從一個參觀畫室的游客角度去審視這一個特別的時空。演出正式開演後，畫室外的圍欄消失，標牌消失，音樂響起，時光回溯到過去的時空，羅斯科背對觀眾靠在躺椅上，抽著煙開始了他一生中最重要的一段思索。在這樣一部內涵豐富、充滿哲思，卻隻有兩位演員的戲劇中，陳明昊扮演的羅斯科與劉端端扮演的坎，呈現出了兩個不同年齡、閱歷、資歷的藝術家的鮮活形象，整個舞台都流動著兩位主演強大的能量。陳明昊將羅斯科對當時社會思潮變遷的憤怒演繹得深刻而生動，劉端端飾演的年輕小伙子坎將一抹鮮紅的油彩揉在胸口，其顏色鮮明和質感純粹，都給觀眾留下了深刻的印象。 

　　王曉鷹導演獨具匠心地將繪畫場景用音樂呈現，藝術家手中的筆刷似乎變為交響樂的指揮棒。羅斯柯的美學哲理，坎的激烈反擊，潔白的畫布前兩人揮洒著血紅的油彩，如同爭論時一樣富有激情，演員的能量和張力被旋律和畫筆點燃，而每個人內心深層次的回憶與思索，也表現的令人震撼。隨著人物糾葛和思辨交織，全劇進入高潮，羅斯科在掙扎後將割開的手腕插入油彩桶，他的生命與藝術似乎在這一刻融在一起，紅色的油彩和血液濃郁混合。他將這一桶紅色潑墨於畫作，在觀眾面前呈現出極為具有心靈沖擊力的場景。 

　　正如王曉鷹導演另外一部久演不衰的名劇《哥本哈根》，雖然是以三位世界聞名的物理學家為主人公，但探討的絕不僅僅是科學界的問題，而是關注人性和心靈，以及人類的普世價值一樣﹔《紅色》雖然以繪畫大師為主人公，但關注的也並非局限於繪畫本身，而是以藝術為載體，延伸展開探討當下的社會現實，以及每一個人都有可能遇到的心靈困境，藝術與商業的矛盾也是這部作品所討論的切入點。王曉鷹導演表示，《紅色》旨在通過象征和意象的方式，表現出人物噴薄而出的情感張力，進而傳達出生命的堅守和傳承的深層內涵。