河南戲劇門類豐富“不光有戲”

　　一提到河南戲劇，人們往往會把它等同於河南戲曲，畢竟戲曲一直在河南戲劇中佔統治地位。而這次第十二屆全省戲劇大賽，除了傳統的豫劇、曲劇、越調三大地方劇種劇目外，還出現了話劇、舞劇、木偶劇、相聲劇、山歌劇等多種藝術門類的劇目，豐富了河南舞台藝術的門類，也改變了河南舞台藝術的創作結構，並且一些劇目水平很高。鄭州市歌舞劇院的舞劇《水月洛神》獲得本次戲劇大賽第一名，河南省話劇院的話劇《紅旗渠》獲得大賽第二名，河南演藝集團木偶劇團演出的木偶劇《小木偶歷險記》獲得了特別獎。

　　話劇《紅旗渠》忽略一些具體歷史細節直接去揭示一種內在精神，舍形取意，進入人物心靈深處刻畫思想情感，新穎而令人震撼。舞劇《水月洛神》展現了一段淒美、悲愴、慘烈的浪漫故事，我們曾經熟知的《洛神賦》和記憶裡有關洛神的種種美好傳說，在這裡生成出視覺觀賞的生動形象，這是一種美學的境界。相聲劇《請您注意我》將戲劇與相聲結合，讓觀眾看到了搞笑的相聲語言、現代婚姻的糾結、單親子女的痛苦，有歡笑、有懸念、有感動、有思考，特別受青年觀眾的追捧。

　　部分院團求創新嘗試“邁向都市”

　　戲曲藝術在農村一直有廣大的觀眾群，隨著城市化的進程，戲曲藝術也有進劇場、進都市的內在需求。在本次大賽中，有不少戲曲劇目在走向都市、吸引城市觀眾方面下了工夫。

　　省豫劇二團的《蘇武牧羊》獲得了大賽第三名，該劇吸收了歌劇、舞劇等姊妹藝術的不少特點，引起了爭議，褒貶不一，但每次演出都會吸引不少外地觀眾慕名而來。有專家認為，在當今多元藝術因素的沖擊下，豫劇必須在繼承傳統的基礎上有所創新，《蘇武牧羊》拓寬了豫劇的表現領域，應該說探索了豫劇創新的一條路子，這樣的嘗試是應該鼓勵和提倡的。

　　鄭州市豫劇院打造的新版《白蛇傳》，帶著思考探索豫劇未來的演出市場走向，試圖走出一條“都市戲曲”路子。而該院的《斗笠縣令》則探索由傳統歷史劇向新編歷史劇的華麗轉身，試圖打開向都市演出市場挺進的路。

　　大賽評委、省舞台美術學會會長李其祥說，本次大賽有相當一部分劇目力求向精致化方向邁進，不少劇目在導演、表演、音樂、唱腔、配器、舞美、燈光、服裝、音響等方面都力求精益求精，追求視聽效果，比較適合都市觀眾的審美。

　　部分劇目“回歸傳統”魅力依然

　　漯河市豫劇團的傳統豫劇《戰洪州》獲得了本次大賽的文華大獎，在“鼓勵新創造”為主的賽事中能取得如此成績，足見該劇的魅力。本次大賽中，還有大量的劇目回歸傳統，而且數量比上次大賽要多，演出質量比上次大賽更高。

　　本次參賽的傳統戲劇劇目有焦作市豫劇團的《楊門風雲》、河南省豫劇一團的《花木蘭》、鶴壁市豫劇一團的《琵琶賦》、開封市豫劇院的《趙匡胤》、河南省曲劇團的《紅娘》、河南省越調劇團的《楊門女將》、河南省豫劇二團的《關公》、河南省京劇院的《四郎探母》等，不少劇目以優美的唱腔和表演受到了觀眾的歡迎。

　　大賽評委、河南省藝術研究院研究員劉景亮認為，傳統戲曲還是有市場的，豫劇、曲劇、越調都是國家級的非物質文化遺產，創新是可以的，但要防止異化，傳承保護非常重要。《戰洪州》就做了一次很好的嘗試，對我省乃至全國的戲曲保護都有很好的借鑒作用。

　　參賽之外更是比“吃飯”能力

　　有這樣一種大賽現象：很多劇目賽後不能演出，隻能束之高閣。這不僅引起很多非議和詬病，也引起業內的警惕。本次大賽中，很多主創單位都明確表示，要排“吃飯戲”、“市場戲”。

　　大賽評委吳亞明說，這次大賽中摒棄了那種為參賽而參賽的意識，更注重劇目的後續發展，絕大多數劇目在創作之初就根據觀眾和市場對作品進行目標定位。比如一直走市場演出路線的鶴壁市豫劇團，此次參賽的《徐九經還鄉記》，就是為豫劇名角金不換量身打造的文丑戲，針對的就是演出市場的廣大觀眾，要打造一出豫劇丑角的代表性劇目，因而在二度創作中進一步強化了故事的傳奇性和喜劇元素，舞台美術也十分簡約，適合外出演出。還有像較大型的劇目如《蘇武牧羊》等，也推出了針對不同市場的不同版本。

　　大賽評委、著名劇作家齊飛說，大賽中還有不少劇目很注重挖掘當地的文化藝術資源，打造文化品牌。如許昌市豫劇團的《花鄉曲》、濟源市豫劇團的《王屋山的女人》、信陽市豫劇團的《開漳聖王陳元光》、南陽市曲劇團的《丹江魂》等，都與當地的文化資源有關，既反映了地市的文化自覺意識，也讓群眾看到了新劇目。