國家話劇院原創話劇《豆汁兒》5月即將上演
發布時間：2019-04-29 08:34
來源：文化和旅游部政府門戶網站
編輯：馬思偉
信息來源：文化和旅游部政府門戶網站 2019-04-29
4月28日，中國國家話劇院出品、演出的原創話劇《豆汁兒》在京召開發布會。該劇將於5月10日至19日在國家話劇院先鋒劇場演出，同時參加第五屆中國原創話劇邀請展。
《豆汁兒》編劇鐘海清、潘汛洪、謝可，導演謝可，舞美設計陳斯，燈光設計劉一昂，演員於泓、吳嵩、楊晨、王一平、張凱歌、黃兆函、劉子郁傾情出演。該劇講述了一個原汁原味的北京故事——老李經營祖傳豆汁店已有40多年了，但大齡未婚的女兒一心想改變豆汁的經營方式，留學歸來的兒子為了創業而在外借錢，同難共苦的老伙計因不想成為豆汁店的負擔不辭而別。在一地雞毛的煩惱中，老李竟檢查出自己患了腦瘤……本劇在悲喜交織的生活場景中，蘊含著中華民族傳統而深遠的文化內涵。人與人之間，從爭吵到包容，從固執到理解，其實最終都是為了留住清清白白的魂兒，堅守著匠人的初心和善良的一面。
小小豆汁店的酸甜苦辣
《豆汁兒》自2017年10月開始創作打磨，在蓬蒿劇場首演，被觀眾稱為“一部很有煙火氣的戲劇”，隨後參加國家話劇院青年戲劇創意空間——戲劇扶持項目。如今三度創排，劇組主創為貼近生活，建組後就立即前往磁器口、牛街等知名豆汁兒店採風，學習體驗傳統技藝，從生活中汲取創作養分。
《豆汁兒》由鐘海清、潘汛洪、謝可共同編劇，他們在創作中更加注重小人物的內心挖掘與情感流露，作為劇中“小編劇”一角的原型，鐘海清坦言，“劇本傳達了一種傳統文化的當代精神：家風和技藝，都是不知不覺地，在酸中帶甜、甜中帶澀的生活裡悄悄地傳承著。”
作為一名“90後北京土著”，本劇導演謝可對北京人的生活有著深刻獨特的理解，對這部戲的創排傾盡全力，與前兩輪相比，本輪《豆汁兒》在文本、舞美、音響、道具等多個方面都進行了全面提升，“文本層面，在傳統中又不斷創新，加入了人工智能、虹膜系統等情節，讓這部話劇更具有當代性﹔同時，為體現傳統手藝與匠人精神，我們也將採風中所學到的綠豆挑揀技術、包裝工藝等呈現在舞台上。”
舞美設計陳斯用三道邊檐木將極具老北京特色的“大取豆汁店”搬上舞台，靈活運用帶有老北京特色的魚骨瓦、大槐樹、門墩等元素，鏤空的門樓，以一種繪畫感的勾線表現形式與京派建筑虛實結合，給觀眾一種既真實又寫意的視覺感受。
新老“北京人”的情感碰撞
在這部京味兒話劇的七位演員中，五位都是土生土長的北京人，主創團結一心，在創作中不斷加入自己的想法，還原一個原汁原味的北京故事。國家話劇院優秀青年演員楊晨、黃兆函都是典型的“北京大妞”，對北京人都有著天生的親切感。楊晨對於劇中角色的理解就是“岔著岔著就把溫暖給岔出來了”，她坦言，“女兒李虹表面上大大咧咧，實際上情感細膩，跟我本人很像。她是一個紐帶，將父親、弟弟、小編劇幾個人的情感聯系到一起。”黃兆函說：“雖然從小在北京生活，採風讓我加深了對老北京民俗文化的認知，隻有真正體驗過生活才有收獲，採風對塑造角色有很大幫助。”
於泓、吳嵩兩位演員在劇中演繹了一對多年老友，共同經營豆汁店，二人對於老北京人也有著自己的理解，於泓表示，“老李是一個傳統的老北京人，他固守著自己的店，把手藝傳承給孩子們，就是對家庭生活幸福的詮釋。但在這中間，卻與子女產生了新舊觀念的碰撞。”
“這個戲展現了北京人的特點——熱情”演員王一平說，在他眼中，有過留學經驗，致力於將創新思維融入傳統豆汁兒店的李墨正是體現了“新北京人”的特點。此外，作為“新北京人”，張凱歌、劉子郁在劇組主創的帶領下，也深刻地體會到老北京的文化底蘊。他們表示，每一個北漂在北京都會有一段不平凡的感情，相信觀眾一定能從劇中找到自己的影子，感受這部戲的溫暖。”
中國國家話劇院
