和平少女(雕塑)

潘鶴 程允賢 王克慶 郭其祥

東戰場的烈焰

(中國畫) 高劍父

勝利(油畫) 

莫伊謝延科

送別(油畫)

梅利尼科夫

　　9月3日，北京以中國力量致敬和平，世界為之動容。人們不曾忘記，70年前法西斯被迫放下了罪惡的屠刀，世界反法西斯戰場升起了勝利的旗幟，當80多個國家和地區終於恢復了往日的和平，萬眾歡騰之後面對成為廢墟的家園，悲喜交集處有著怎樣的凝重!

　　如何審視歷史、共建和平?世界各國以自己的方式表達著紀念的心聲。與世界反法西斯戰爭相關的美術創作，作為民族情感的載體，串聯起歷史的記憶，美術展覽成為中國表達紀念的重要形式之一——8月23日至9月18日，由文化部、中國文聯、解放軍總政治部宣傳部、中國美協主辦的“鑄魂鑒史 珍愛和平——紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年美術作品展”在中國美術館展出，中國各個時期的300余件抗戰題材美術代表作，囊括中國畫、油畫、版畫、雕塑、漫畫、連環畫等多種藝術形式，充分呈現了中華民族強大的凝聚力;同時，中國美術館等攜手俄羅斯國立博物館與展覽中心，於8月25日至9月17日在該館舉辦了“勝利：1945—2015!——紀念世界反法西斯戰爭勝利70周年俄羅斯美術作品展”，匯聚了俄羅斯12家文博機構珍藏的76件(組)相關題材的油畫和雕塑。兩個展覽交相輝映，凸顯歷史的縱深感、藝術的民族性與時代性，宣揚著和平之於世界的意義，以及中國人民與俄羅斯人民維護世界和平的決心與信心。

　　生與死的對話 

　　“讓歷史說話，用史實發言”，是反法西斯戰爭題材美術創作的基本原則。反抗、勝利、緬懷，構成了兩個展覽共同的主線。沿著歷史的發展，美術家或以真實的歷史人物和歷史事件為表現對象，或用典型的人物形象和場景表現特定的精神，以彰顯出反法西斯戰爭題材的價值與意義：不隻是為歷史立傳，還要於歷史的開掘中呈現更深層次的思考——戰爭與和平之所以被稱為人類永恆的主題，是因為人類歷史上發生了太多的摧毀與重建。為和平而戰，為正義而戰，有著崇高的使命，卻同樣充滿血淚與辛酸。維護和平是對先烈最好的紀念，隻有不忘飽含血淚的歷史才能為整個人類贏得未來。

　　戰爭與人，是生與死的對話。這對話是《她把逃走的兒子送回營房》的決絕，亦是《游擊隊員的母親》面對法西斯時的無畏;是《戰時的孩子們，1941年》收到父親陣亡通知書的悲苦，亦是《歸來》的戰士一個人面對故土時的孤獨;是《法西斯飛機飛過之後》無辜牧童倒在血泊中的慘痛，亦是《八女投江》寧死不屈的壯烈、《衛國戰爭女英雄卓婭》受盡折磨也不肯吐露半點秘密的堅強……無論是中國表現抗戰的美術作品，還是俄國表現衛國戰爭的美術作品，都不僅以個體生命的脆弱反襯了戰爭的殘暴，更以在侵略者惡魔面前無比弱小的個體生命所爆發出來的強大精神力量，刻畫了超越生死的大義。

　　生命的無畏，源於國破家亡的仇恨。《東戰場的烈焰》中家園被焚毀，那些《戰斗中的難民》《在家鄉的廢墟上》戰斗的士兵，均在失去了家園或親人的悲痛中奮起。這是對戰爭進一步的理解與思考。在中俄美術家的筆下，戰爭與人的關系提升為戰爭與家國的關系，並得到更深刻的表現。個體的生死考驗轉向了群體性的愛國主義情感，藝術家或以強有力的象征手法表達對愛國主義情感的號召，如中國的版畫《怒吼吧，中國》和俄羅斯的雕塑《祖國母親在召喚》;或以寫意手法展現必勝的信念、用寫實手法表現戰士不畏生死奔赴前線的勇猛，如中國畫《太行鐵壁》和俄羅斯油畫《1941年11月7日，莫斯科紅場上的檢閱》等。英雄的人物與不可屈服的民族氣節，奏響了反擊法西斯的最強音。

　　不屈，終於為世界贏來了勝利的曙光。這勝利包含著中俄兩國為世界反法西斯戰爭勝利所作出的巨大犧牲和歷史性貢獻，也包含著兩國人民聯合抗擊法西斯的努力。勝利的果實需要守護，苦難與輝煌值得今人銘記。中俄兩國幾代美術家通過畫筆對此表達出了強烈的人文關懷。例如，中國油畫《公元一九四五年九月九日九時﹒南京》，再現了日軍投降簽字儀式的歷史瞬間;在俄羅斯油畫《勝利》中，得知獲勝消息相依而泣的士兵落下了辛酸的淚水;中國雕塑《和平少女》則將和平的象征鐫刻成了精神的豐碑……堅韌的民族精神鋪就了烽火中丹青畫卷的底色，那是屬於國家與人民的視覺史詩。

　　血與火的淬煉 

　　藝術創作不僅是對歷史事件的反映，還蘊含著文化的特質與內涵。中國抗日戰爭題材和俄羅斯衛國戰爭題材的美術作品，不僅體現出了人類面對戰爭時的共同感受：恐懼、無助、憤怒、置之死地而後生的堅強，更展現出了不同民族藝術在國難面前自覺轉向的文化擔當，此藝術發展趨勢在兩個展覽中都得到了充分的體現。

　　20世紀初，世界格局處於動蕩時期，各國的思想文化交流卻日益頻繁，古今中西的文化藝術論爭激蕩，新思潮的更迭迅速而頻繁。

　　抗日戰爭爆發之前，中國新文化運動風起雲涌，中國文化正處於歷史上最為激烈的變革之中。西風東漸，與傳統藝術分道揚鑣的各種美術思潮涌入，中國美術展開了有關其社會和文化功能的追問。當抗戰救亡成為中國人民面臨的第一要務，美術工作者深入前線和後方，以美術救國的理想為抗戰吶喊，中國美術也在烽火中得到了淬煉。炮火聲中，美術攜手大眾，表現現實最為便捷有力的木刻、漫畫發展成為抗戰美術主流，中國人物畫以寫實的語言開啟了新篇，西畫發揮寫實優長，深入中國現實，一掃之前學界“徒勞襲西畫之皮毛”之擔憂……抗戰美術既開展了有力的抗戰宣傳，也推動了中國美術的現代化進程。抗戰期間有關中國美術大眾化、民族化的討論和實踐受到廣泛重視，並影響著中國美術後來的發展。

　　衛國戰爭爆發之前，俄羅斯美術的發展也處於歷史上最為復雜的時期：具有反傳統傾向的現代派藝術潮流激蕩，曾因反映生活、干預時代而獲得贊譽的巡回畫派，以及學院派美術都成為了需要攻破的堡壘，藝術家為了將藝術從“功利主義”中解脫出來，一方面向西歐現代派取經，一方面扎根於俄羅斯傳統的民間藝術和宗教藝術，在抽象、構成等領域進行新探索，甚至走到了世界藝術的前沿。戰爭的爆發，讓藝術家必須與國家和人民站在一起，投入“社會主義現實主義”創作，即從現實的革命發展中去真實描繪現實。在戰爭面前，俄羅斯油畫所擅長的對於錯綜復雜的情感與矛盾的深刻揭示得到發揮，對於民族美術的發展產生了重要意義。

　　中國與俄羅斯在美術方面的交流源遠流長。20世紀以來，中國對於俄羅斯美術較具規模的引進，可以追溯到1930年魯迅引進出版的蘇聯木刻畫集《新俄畫選》，以及1936年“蘇聯版畫展覽”在上海的展出。抗戰期間，中蘇之間的美術交流活躍，並隨著世界反法西斯戰爭形勢的發展日益頻繁，以木刻、漫畫為主的抗戰美術作品不斷到莫斯科展出，“推動了兩國在反法西斯的共同斗爭中從精神到行動上的結合”，進而“在世界反法西斯統一戰線上以藝術的形式並肩作戰，共促盟友間的緊密協作”。新中國成立後，蘇聯藝術被廣泛介紹到中國，中國從1953年到1961年先後派往蘇聯學習美術的7批留學生，以及1955年到 1957年在中央美院舉辦的“馬克西莫夫油畫訓練班”等，進一步增強了中俄美術之間交流的深度與廣度。

　　今天，通覽中俄美術家創作的反法西斯題材美術作品，不僅可以在現實主義的創作中感受對戰爭的批判、對和平的呼喚，在藝術主題的充分表達中感受中國文化強大的凝聚力和生命力、俄羅斯文化的深沉堅毅和濃郁的生活氣息，還可以在歷史的溫度中感受中俄人民間的情感共鳴、藝術互動。這是中華民族和俄羅斯民族共同的記憶，也是此次兩個展覽同期展出的意義所在。

　　來源：人民日報