來源於：中國文化報

　　馮飛雪

　　2013年至2015年“六一”檔分日（從周五到次周一）票房情況

　　2013年至2015年“六一”檔分類型電影票房變化

　　今年的“六一”檔共有5部動畫電影上映，包括一直堅守該檔期的國產動畫電影《潛艇總動員》系列的第五部《潛艇總動員之時光寶盒》、進口動畫電影《哆啦A夢：伴我同行》、《奪寶幸運星》大電影第二部《金箍棒傳奇2：沙僧的逆襲》，打好萊塢大片擦邊球、若干植入廣告大串聯的《超能兔戰隊》，以及為了避開“六一”檔混戰、提前一周於5月23日上映的《阿裡巴巴大盜奇兵》。

　　票房表現不夠理想

　　觀眾評價也無長進

　　“六一”檔仍是動畫電影的天下。據藝恩咨詢統計，在2015年“六一”檔票房TOP10中，五部動畫片全部上榜，累計佔到當天總票房的73.69%。其中，5月29日上映的《潛艇總動員之時光寶盒》雖然票房佔比隻有8.15%，但從總榜單上看，僅次於《哆啦A夢》和《復仇者聯盟2》，仍保持了在“六一”檔國產動畫電影中的領先地位﹔而緊隨其後的《金箍棒傳奇》、《超能兔戰隊》、《阿裡巴巴》也都進了該檔期的票房前十，分列第7、9、10位。

　　與前兩年有所不同，今年的“六一”檔受到新上映進口動畫電影的沖擊。2013年同期上映的大片有《星際迷航》、《中國合伙人》、《瘋狂原始人》，其中《瘋狂原始人》雖為動畫電影，但上映超過一個月當時已進入尾聲﹔2014年則有《X戰警》、《竊聽風雲3》上映，目標觀眾也差異較大。但今年“六一”檔，不僅有仍顯強勢的《復仇者聯盟2》，更遭遇新上映的、堪稱“一代人的回憶”的日本動畫電影《哆啦A夢》，造成國產動畫電影票房整體縮水。加上6月1日是周一，一些家長忙於工作不便帶孩子進影院，而去年“六一”恰逢周日且處於端午小長假之中，這也影響到票房產出。

　　為了方便比較“六一”檔整體觀影需求變化，本文選用2013年至2015年檔期內周五至次周一4天時間的數據，避免今年“六一”在周一對票房的影響（見圖一），雖然“六一”檔大盤總量逐年增加（2014年因遇端午節增加幅度高過2015年），但主打國產動畫《潛艇總動員》的表現一路走低。而從圖二可知，2015年“六一”檔動畫電影的整體票房產出有增加，但主要受進口動畫帶動，國產動畫電影份額則縮水到前一年的1/3。

　　由上可以看出，國產動畫仍明顯處於弱勢地位，舊有品牌已呈疲態卻無新品牌可替代的現象在本檔期內仍很明顯。

　　除了票房表現不夠理想，觀眾評價也並無長進。“潛艇”第三、四、五部在豆瓣網的得分（10分制）分別為4.2分、3.9分、3.8分，在時光網則為5.9分、5.2分、5.3分。至於本檔期內的其他幾部國產動畫電影，《金箍棒傳奇》在豆瓣、時光的評分分別為4.4分和5.1分，而《超能兔戰隊》、《阿裡巴巴》兩片在豆瓣上的評分均低於2.5分。

　　劇作缺乏合理性、山寨成分過重、植入廣告太多等問題，都影響著觀眾對國產動畫的評價﹔而同樣是動畫電影，《哆啦A夢》的劇情可信度就好很多，豆瓣評分也高達8.3分，明顯高於國產動畫電影。

　　拆解、模彷、重組無法獲得影響力

　　這種國產弱勢、創新乏力的現象，並不僅僅在動畫電影領域出現，如何從“中國制造”轉型升級到“中國創造”是當下中國經濟轉型中的普遍難題。而具體到動畫電影領域，問題就是如何能從以接外包為主導的加工模式順利轉型成以原創為主導的創作模式。

　　隨著中國動畫電影制作經驗的積累，目前已經可以模彷出一個外觀合格的電影產品了。以本檔期幾部作品為例，從角色設計、海報外觀等美術細節，到影片中鏡頭和節奏的設計都有所提升，可見國產動畫創作者花了不少心思反復拆解學習好萊塢成片的細節。對於觀眾而言，產品外觀構成其認知的第一印象，動畫電影有了一個像樣的外觀，才不會引起觀眾的反感。

　　但是有些學習模彷過頭了，《超能兔戰隊》從影片取名到美術字設計都沿用了《超能陸戰隊》的設計，《潛艇總動員》對《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《星球大戰》等片中元素的直接借用，也引起不少觀眾吐槽。而對角色性格、戲劇沖突等難以通過模彷來實現的內容，卻做了一些簡化處理，讓觀眾覺得作品缺乏可信度。

　　模彷和原創畢竟是兩種不同的能力，把好萊塢或日本動畫的元素全部拆解開來再重新組裝一遍，是得不到好萊塢大片般的影響力的。我們隻知道好萊塢做了什麼，但不了解他們為什麼這麼做﹔我們隻知道如何拼裝一個故事，但對故事背後的社會現實、人性的微妙之處等還缺乏足夠的理解。

　　在過去的外包代工年代，我們學會了適用於制造業的工作思維，學會了如何在流水線上組裝一部作品。但流水線、機械化的工作方法隻能用於生產同質化的產品，對需要通過創新和引入多元文化內涵來盡可能多、盡可能久地吸引觀眾的文化產品而言，“同質化”是遠遠不夠的。

　　國產動畫原創能力亟須有效提升

　　宋代大詩人陸游有“功夫在詩外”以及“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”的名句，主張從身體力行的實踐和格物致知的探索與歷練中獲取詩外的“真功夫”，這也可作為國產動畫創作的一種准則。中國一些動畫導演看片雖多，卻往往停留在就片論片的層次，對影片以外的世界缺乏深入的理解，對於生活細節的體察也容易受“動畫圈”所限，難以抵達更廣闊的世界。如果隻是一味研習知名動畫作品，必然難免“山寨”的詬病，因為所學、所知、所思、所感均來自電影，就很難跳出這個思維框框，作品容易缺乏情趣，匠氣過重。

　　其實，對於當下的主流文化，動畫工作者並不比觀眾了解得更多、理解得更深刻，因而很難做到在影片中提出既符合邏輯又能讓觀眾眼前一亮的合理解釋。國產動畫電影既要對世界、對人性建構深刻而寬廣的理解，讓品牌擁有足夠的延展力，不至於讓人看幾部續集就興味索然，又要有深入淺出的能力，避免曲高和寡的尷尬。

　　從外觀上看，目前已經有一批國產動畫接近進口片的標准了，可以說動畫電影制作工藝的本土化問題已經初步解決﹔在接下來的發展中，中國動畫還必須擁有原創的能力，而非一味“攀洋親戚”或一再“炒冷飯”。如果原創能力無法得到有效提升，國產動畫電影缺乏獨特的吸引力，就必然難逃“創新無力—低劣模彷—觀眾排斥—收益低下—創新無力”的困局。

　　通過大量植入廣告來抵消風險、提升收益並非長久之計，畢竟動畫電影多採用架空的世界觀，植入現實生活中的廣告難免讓人出戲，影響整體的觀影感受。對於國產動畫的發展而言，如何建構自己獨特的又能被當今觀眾普遍接受的文化價值，從而更有效地做大觀眾規模、提升企業收益，讓“中國創造”既能走入國人心中，也有實力走出去，是接下來需要重點解決的難題。

　　《超能兔戰隊》：

　　好一個涼茶廣告片

　　雖然片中角色“涼茶偉”在結尾找到了配制終極涼茶秘方的最後一味藥材——用心，讓片子小小地升華了一下，但很難證明本片是一部“用心”之作。事實上，這部影片給人最大的啟示是如何做植入廣告——用一種特殊的植入方式讓觀眾感受不到廣告氣息卻受到了深刻影響。

　　影片中幾隻兔子碰巧落在地球上的一家涼茶鋪，於是涼茶成了貫穿始終的關鍵詞，隨後是重要配角“涼茶偉”的出場。當他最終領悟了“用心”二字制作出“鄧老涼茶”的時候，恐怕很多觀眾都如我一樣天真地以為這是片中角色做出的新品涼茶的名稱。等到片尾字幕，才明白鄧老涼茶正是影片合作商。

　　原來，整部電影從頭到尾都在植入涼茶概念，挖空心思突出“用心”的品牌價值，讓觀眾毫不違和地記住了“鄧老涼茶”四個字。當一個廣告出現在電影中，哪怕時機再恰當，人們也會察覺﹔但當一個廣告完全融合在劇情中，整部作品就是為廣告而生的時候，你就會失去戒心。所以，影片究竟是兔戰隊還是鳥戰隊、是超能還是低能，都已經無關緊要了，因為影片的廣告價值已經實現了，成本已經回收了。

　　與植入的“用心”相比，影片在畫面和語言上很不用心，屏幕上居然出現了因像素低而導致的馬賽克，“兔崽子、白痴”等詞頻繁出現，有“不堪入目、不堪入耳”之感。

　　《金箍棒傳奇2：沙僧的逆襲》：

　　西游的心理戲

　　如果說《大鬧天宮》讓我們領略到西游文本精彩的一面，比如通過孫悟空形象折射出天庭官場芸芸百態等，那麼，《金箍棒傳奇2》則讓我們在一個合理的假想下對《西游記》進行了重新審讀，特別是對以往所忽略的人物心理特征進行了全新闡釋。

　　影片的精彩之處不在於片尾的打怪獸場面多麼宏大，對四大神獸的封印多麼巧妙，而在於——唐僧是不是本性有點賤，孫悟空是否也會感到累和無助，豬八戒對團隊是否有責任感，粗中有細的沙和尚又怎樣旁觀並記錄下每個人的生活瑣事？

　　我們習慣了西游團隊合力打怪的故事套路，卻忘記了這是個由脾氣秉性差別很大的五個人組成的團隊，其內部發生的故事比外部的更精彩。沙僧是本片的焦點人物，他身負謎團，堅持寫日記，正是這本記錄了團隊每日生活的日記最終讓每個取經人感受到彼此的情誼，從而取到了佛經之外的“真經”﹔也恰恰是這本代表了記錄者超凡觀察能力的日記，讓沙僧在與混沌的猜鬼牌游戲中取勝。

　　能看到這些接地氣的心理挖掘是一件很美妙的事，讓我們在已知中找到了未知和新的可能性，更可喜的是，這些挖掘並不是惡搞，而是在合情合理的基礎上去發揮。於是，PM2.5的梗、彈幕的表現方式都成了片子心理挖掘中不錯的配菜。

　　《阿裡巴巴大盜奇兵》：

　　國王永遠站在最前面？

　　小公主成為國王的條件是獲得“王者之心”——阿裡巴巴的古阿拉伯世界裡一件莫名其妙的高科技產品，並正確回答它提出的問題：成為國王最重要的能力是什麼。本片如何回答這個問題？答案令人大跌眼鏡——永遠站在最前面。

　　這不是一個好答案。首先，它不能代替擔當、勇敢、公正、守護這些關鍵詞，味道顯得不夠“正宗”﹔其次，它也不夠准確，如果是遇到利益呢，國王也要站在最前面嗎？由此折射出的是，制作方並沒有對主題和人物進行深度思考，從始至終，小公主隻是完成了從躲在人後到站在人前這一個轉變，她矯情而傲慢的性格、對人指手畫腳的習慣，都沒有明顯改善，實難成為一個兒童英雄形象的楷模。至於阿裡巴巴，角色缺乏曲線變化，特長很不明顯，並非一個讓人信服的英雄角色。

　　反倒是同樣迫切想成為國王的羊駝王子挺亮眼，獨特的身體特征加上時髦的發式，本來可成為貫穿全片的“小丑”角色，可惜影片隻是在開篇和結尾對其草草帶過。其他一些想當國王的配角也沒有獲得更多機會，全部在坐船時沉船了。

　　這就好比一個公路汽車賽，明明有10輛車同時起跑，剛跑進第一個彎道就有8輛車出了事故，隻剩下2輛車完成比賽——這是個多麼缺乏智慧、缺乏戲劇沖突、缺乏現實合理性的簡化處理。至於片尾那段MTV，與其說“神曲”，不如說是弱智結巴在唱歌，這樣的片尾就如同“小雞雞能量”一樣，不僅不能增加影片的趣味性，反倒拉低了影片的智商層次。

　　《潛艇總動員之時光寶盒》：

　　時光之寶在哪裡？

　　我們不能把時光寶盒簡單地定位成玩具一樣的道具，讓它僅僅成為眾人爭搶的東西﹔也不能把時光寶盒的作用簡單地設定成一個具有噱頭價值的概念，讓時光穿梭僅僅體現出淺層次的娛樂感﹔更不能把時光寶盒效果的消除方式設定成用火山熔化寶盒這樣粗暴的、毫無隱喻意味的情節，讓一場時光旅行變成一個隨時可以結束的“過家家”游戲。

　　在我看來，時光寶盒至少應該體現這樣幾個“寶”：第一，歷經的時光是個寶，它讓人更加成熟和有責任感，這對片中的獨眼鯊來說可能最合適﹔第二，失去的時光是個寶，直接從小孩子跳到成人，或許隻是擁有了讓人畏懼的外表，卻沒有一顆成熟的心，人生還是要一步一步來走，這對片中的幾個搗蛋鬼比較合適﹔第三，童年的時光是個寶，它擁有父母無私的真愛，讓我們在愛中長大，雖然我們會對這些愛的表達方式不解，但最終內心會受到感染，這對於小鯊魚梅沙比較合適。

　　如果把這些“寶”融會貫通在一起，你會發現那些游樂園裡的無厘頭爭辯、打鬧實際上都是跟主線毫無關聯的情節，你會察覺土豆網的廣告植入是多麼生硬並且搞笑，你會遺憾為什麼沒有看到一路上獨眼鯊和梅沙的交流。最終，你會意識到，真正能解鎖時光束縛的隻有親情，而根本不會是什麼火山熔岩。