來源於：中國文化報    朱逸寧

　　哪一個藝術形象與中國動漫業一直都在發生聯系？答案一定是孫悟空。明代作家吳承恩的小說《西游記》自誕生起就不斷出現各種衍生作品，如續寫、外傳等。進入20世紀以後，孫悟空和《西游記》更成為動畫、漫畫、連環畫、影視劇、舞台劇等藝術創作格外關注的題材，其中不乏經典之作。幾乎每一段中國動畫發展的重要歷史時期，都少不了這隻猴子的身影。

　　早期動畫中的美猴王：時代成就了經典與大師

　　孫悟空在動畫中的初次登場十分驚艷，1941年的《鐵扇公主》是中國首部影院動畫長片，它的歷史意義不再贅述，萬氏兄弟和這隻猴子使中國動畫一下子站在了世界動畫藝術的前沿。不過，早期的動畫難免遺憾，正如王可越在《大聖，何談歸來，從未離開》一文中所說，這部作品“多有文化拼貼的呈現，民族風格初露端倪，孫悟空卻仍是米老鼠氣質”，這和當時迪士尼《白雪公主和七個小矮人》（1937年）的熱映不無關系。些許遺憾無損於《鐵扇公主》的意義，它預示著中國動畫新紀元的到來，其隱含的“抗日”主題也是中國動畫與政治生態密切關系的由來。

　　誕生於上世紀60年代的《大鬧天宮》則宣告了中國動畫創作的成熟，它成為一座難以逾越的高峰，在國內外均受好評並獲獎，這部作品強化了新中國成立初期的政治意識形態，有突出的藝術表現力和獨特的影響力。需要指出的是，這是特殊政治生態和非市場化環境中產生的作品，因此它的成就無法復制。

　　卓越的藝術水准和對原著巧妙的改編塑造了一隻獨一無二的猴子——它天生反骨、不畏權貴、大膽抗爭，小說原著中孫悟空被壓五行山等不利於英雄形象塑造的情節被盡數刪除，情節更加簡練，人物個性更加鮮明，是一個完美貼合當時語境、具有強大激勵效果的動畫形象。

　　雖然此前的《西游漫記》、《豬八戒吃瓜》、《火焰山》等作品中均出現過孫悟空形象，但都未定型，直到《大鬧天宮》，才真正出現了被大眾認可的大聖形象：“臉似蟠桃、紅雞心、綠眉毛﹔鵝黃上衣、翠綠圍巾、豹皮短裙、紅褲黑靴。”（嚴定憲語）這裡的孫悟空既非原著中的雷公嘴妖怪，也和傳統藝術中造型繁復的猴子有所區別，是一個符合動畫特點的美猴王，也可說是脫胎於原著但實際上是再創作的孫大聖。業內人士宋磊曾撰文稱，《大鬧天宮》中所呈現的中國風並不隻是因為形式上借鑒了京劇臉譜、敦煌壁畫等中國傳統美術元素，而是張光宇的個人風格與集體創作過程中諸多藝術家風格調和而成。

　　根據萬籟鳴口述的《我與孫悟空》，他特別喜愛這個人物形象，覺得作者把一切人間的美德都集中在了它的身上。他認為，美猴王的美首先是性格上的聰明、樂觀、機智、勇敢，其次是對群猴的友愛，“不靠‘天命’，不憑‘神授’，而是以自己的才德深孚眾望，使眾猴拱伏無違。”

　　這些，奠定了齊天大聖在廣大觀眾心目中的基本形象。

　　改革開放後的動畫猴王：十字路口徘徊

　　1980年的《人參果》在形象和音樂等方面可謂《大鬧天宮》的續篇，但四十幾分鐘的時長略顯短促，因此反響有限。而《金猴降妖》中的孫悟空則有所變化，王可越認為“此片更強調人性，力圖表現孫悟空膽識、情義、忠心、信心等”，在筆者看來，這其實是新時代人們對孫悟空的一種心理期待，不隻是希望看到他的反叛精神，還希望這隻猴子像人類英雄一樣有更多的性情。

　　也在1980年生產的《丁丁戰猴王》時長30分鐘，但美猴王在片中居然成了“反面”形象，有網友這樣評價：“提倡愛科學沒錯，可是硬拿神話裡的人物來開涮就不太像話了。”1983年的《小八戒》脫離原著進行創作，影響與鼎盛期的《大鬧天宮》相去甚遠。1989年的《西游記之三件寶貝》劇情基於原著，但人物造型完全出新，孫悟空成了一個可愛小男孩。這時期的商業動畫長片與美國、日本的差距在拉大，直到電視動畫《西游記》的出現。

　　1999年的電視動畫《西游記》是真正以電視為載體創作的商業動畫片，之後幾年還有若干版本的《西游記》動畫片，但影響均不如這版。孫悟空形象的重大改變是這部作品的一個特點，開始往可愛的方向發展，這較為符合低年齡段孩子的審美趣味。從劇情設定看，這部動畫仍屬對原著進行普及的作品，算是補上了《西游記》電視動畫片的完整一頁。同時期的《新西游漫記》、《寶蓮燈》等作品中也出現了孫悟空形象。

　　之後，《飛天小猴王》、《紅孩兒大話火焰山》、《悟空大戰二郎神》、《美猴王》、《金箍棒傳奇》等一批以猴子為主角或配角的動畫陸續問世，後現代意識的滲透、對經典的解構、流行元素的添加等創作方法反映了這一時期人們對猴子的想象和對中國動畫的探索，猴王的形象和故事也越來越前衛。

　　但這些努力和嘗試無法掩蓋一個事實，那就是中國動畫開始“吃老本”，孫悟空的活躍也從側面反映出原創的匱乏，大聖獨領風騷的背後是商業動畫創作和動畫形象塑造的艱難，與迪士尼、夢工廠推出的動畫群像相比，孫悟空顯得有些力不從心和前所未有的形單影隻。

　　連環畫和漫畫中的齊天大聖：大眾啟蒙與幽默諷刺

　　相比動畫而言，漫畫中的孫悟空更具創作者個人風格，較早的是張光宇的《西游漫記》，1945年創作的這部作品充分體現了諷刺漫畫的特點，揭露和諷刺當時的社會現實，其中的猴王形象為以後動畫片《大鬧天宮》的創作奠定了基礎。新中國成立後，藝術水准較高的是劉繼卣的《鬧天宮》工筆重彩系列組畫，從形式上看它更接近於年畫，猴王形象細膩傳神，是美術創作中當之無愧的經典。

　　大量出現孫悟空形象的則是連環畫。連環畫開本較小，價格很低，一般是上圖下文、以圖為主，畫風多樣、便於攜帶、易於流傳。當時流行的連環畫多取材於古典小說和民間故事，《西游記》佔據重要一席，以趙宏本、錢笑呆為代表的畫家們為孫悟空塑造了連環畫經典形象，《孫悟空三打白骨精》已成為連環畫收藏中的精品。

　　上海人民美術出版社、河北美術出版社、湖南美術出版社、吉林人民出版社推出的《西游記》與孫悟空故事，作為啟蒙讀物影響了幾代人。這些作品在國外漫畫和動畫尚未大規模引進的年代，把猴王孫悟空的形象深深地烙在了人們心裡。

　　可以說，萬氏兄弟為孫悟空確定了動畫形象，而連環畫等漫畫作品則從另一個側面詮釋了人們對這個神話人物的理解，把一個具有神性、猴性、人性的齊天大聖推向了新的高度。但是，這些廣泛普及的形象也為以後的動漫創作帶來了一些限制，即難以突破已有的思維定式，就像86版的電視劇《西游記》，難以逾越。

　　香港地區也有孫悟空和《西游記》題材漫畫作品，較著名的是《西游記》、《後西游記》以及《大聖王》。《西游記》、《後西游記》是蔡志忠的漫畫作品，簡潔生動、幽默夸張，主要是普及傳統文化﹔《大聖王》具有濃重的香港漫畫武打與科幻結合的特色，猴子的造型陰暗暴力，是一個與眾不同的大聖形象，與我們傳統認知的孫悟空形象出入較大，體現的是作者個性化的解讀或闡釋。相比之下，天津神界2009年推出的漫畫版《西游記》中的孫悟空形象比較貼近傳統審美，人物造型立體豐滿，在畫風上傳承了中國連環畫的技法。

　　此外，畫家李大瑋、李雲中分別於1979年和2015年創作設計了郵票《西游記》，加上2014年的郵票《動畫—〈大鬧天宮〉》，1980年的《京劇臉譜》郵票中的孫悟空，這隻猴子已經多次在作為“國家名片”的郵票上亮相（我國澳門和台灣地區以及其他國家發行的郵票也出現過孫悟空）。近年來，畫家張旺的CG孫悟空作品大膽採用現代技術，猴子的形象既具有原著中齊天大聖的基本特質，又不失靈動，把猴王不羈的性格展現得淋漓盡致，是令人耳目一新的同題材佳作。

　　總體而言，這些平面美術作品中的猴子往往不拘一格，故事天馬行空，幾乎在每個時期都有上乘之作，其中很多奇思妙想值得動畫創作借鑒和思考。

　　走向未來的孫悟空：英雄夢的感召與反思

　　今年7月10日正式上映的動畫電影《西游記之大聖歸來》（以下簡稱《大聖歸來》）觀眾反響熱烈，片中的猴王從沒有瑕疵的超級英雄變身為平民色彩的落寞英雄，這一方面說明這隻神奇的猴子依然在扮演中國動漫“關鍵先生”的角色﹔另一方面說明，孫悟空作為一個神話人物，其虛構和幻想色彩是人們創作的重要元素與動力，西游故事對理想和現實高度藝術化的平衡，促成了這隻猴子變身為最具中國特色的“動漫英雄”。

　　《大聖歸來》的熱度也是中國動畫觀眾集體情緒的一次總爆發，它的出現盡管還未改變中國動畫的困境，卻給我們許多反思和啟示：一是說好故事是動畫長片的基礎，猴子還是那隻猴子，但故事要講得更加飽滿和流暢。二是形象需要大膽創造，《大聖歸來》裡那隻長馬臉猴子與以往的孫大聖均不一樣，但正是憑借這種有些滄桑感的形象，獲得了一大批年輕人的情感認同。

　　這部影片出現了大量“自來水”（即自發為作品推廣的“水軍”），這與片子本身直接相關，也與猴子幾十年來與中國動漫的淵源有關，還蘊含了廣大動漫愛好者的無限期待。雖然《大聖歸來》目前還隻是一個英雄夢的雛形，但是從歷史中走來的那麼多齊天大聖讓我們有理由相信：不久的未來，在這隻猴子的身後，會有更多的中國“動漫英雄”支撐起國產動漫的天空。