王文章在總結講話中說，蔡武同志的講話全面回顧了六十年來特別是改革開放三十年來文藝發展和藝術創作的歷程，深刻地總結了文藝創作和文藝實踐的歷史和現實經驗，揭示了社會主義文藝創作的本質規律，並對新階段藝術創作的繁榮發展提出了新的要求。講話充滿辯證法，既有很高的理論性，又有很強的實踐性，對於全國的文藝創作具有重要的指導意義。

　　王文章指出，創新既是文化的本質屬性，也是我國當代經濟、政治、社會、時代發展的必然要求。藝術創新需要在文化創新的背景下來思考，不能離開文化創新的社會環境來談藝術創新。藝術創新，是以藝術創造的獨特性來引領時代文化藝術品格的提升。首先，現代社會的發展，需要引領人們精神指向的藝術作品。這樣的藝術作品主要不是通過感官刺激使人獲得娛樂，而是以深刻的思想蘊含和精美的有意味的形式，使人們得到認識世界、認識人生的啟發，精神的愉悅和情感的陶冶及形式美的欣賞。其次，偉大的時代需要有與反映這個時代並與這個時代的變革精神相稱的標志性的藝術作品。創作這樣的作品，應該是我們這個時代的作家藝術家義不容辭的責任。另外，舞台藝術是所有藝術形式中最能充分體現藝術與觀眾內心情感對應關系的藝術方式。它對觀眾的精神和情感及審美趣味的影響，比任何一種藝術都更強烈、更持久。

　　針對藝術創新問題，王文章從藝術本體和藝術管理兩方面進行了闡述。在藝術本體方面，他提出了四點認識：一、藝術創新離不開對傳統文化的傳承和對外來文化形態的借鑒與吸收。二、藝術創新是形式與內容的統一。三、藝術創新的思想和情感的震撼力來自藝術形象的塑造。四、藝術創新要注重形成藝術品牌。在藝術管理方面，王文章強調，舞台藝術作為綜合性藝術，離不開有效的管理。而藝術創新更要以科學有效的管理，挖掘和整合各種資源，調動發揮藝術家的創造智慧和激情，並推動其呈現為藝術創新的成果。藝術管理最重要的就是要發現人的創造價值，激勵人的創造能力，進而產生效益。藝術管理的方式是綜合性的：物質利益原則、必需的規章制度、有效的思想政治工作三者的統一。總之，從藝術管理方面推動藝術創新，應該抓創作規劃、抓管理機制、抓人才隊伍、抓經費投入，舞台藝術作品才能有質量，有品牌，有市場，有效益。

　　分組討論中，與會代表認為，蔡武部長的講話視野開闊、脈絡清晰、分析透徹，講話站在科學發展觀的高度，運用唯物辯證法對文化建設和文藝創作進行了深刻分析。講話內容充實、思想新穎、充滿思辨，對做好當前和今後一個時期的藝術創作工作具有很強的現實意義和指導意義。

　　結合蔡武的講話精神，與會代表積極交流各地藝術創作情況和進一步推動藝術創作的措施。大家在發言中肯定創作成績的同時，也提出藝術創作中一些不容忽視的問題，如舞台劇劇本缺乏精品，作家閉門造車現象突出﹔一些地區文化市場培養難度大，兩個效益很難兼顧﹔部分地區創作人才青黃不接，流失現象嚴重﹔如何准確把握文藝繁榮和文化市場關系等等。針對藝術創作中存在的困難和問題，與會代表積極發表建設性意見，紛紛表示，文藝工作者要甘於寂寞，努力深入生活，將藝術創作根植於群眾，創作出更多時代需要和人民群眾喜聞樂見的作品。

　　文化部藝術司司長董偉主持交流和總結會。會上，吉林省文化廳廳長林君、山西省文化廳副廳長竇明生、甘肅省文化廳副廳長張明、重慶文化廣播電視局局長汪俊分別代表四個小組進行總結發言。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  馬子雷