海外畫家的參與讓藝術節的視野更加開闊

    現代民間繪畫產生於半個多世紀前特定的歷史條件下，它以長期流傳於農村的實用民間繪畫為基礎，通過廣大農民畫作者的畫筆，用真摯的情感、朴實的畫面、鮮艷的色彩記錄新生活、描繪新生活、謳歌新生活。改革開放以後，全國各地涌現出不同規模、不同風格的農民畫創作群體。1988年和1991年，文化部社文司先後命名陝西戶縣、上海金山、嘉興秀洲等66個縣（區）為“中國現代民間繪畫畫鄉”。在社會主義新農村建設的大潮中，全國各地現代民間繪畫畫鄉在各級黨委、政府的領導和文化部門的指導下，積極投身於社會主義新農村的文化建設，培育了一大批鄉土畫家。這些農民畫家用畫筆熱情謳歌社會主義建設的豐功偉績，描繪新農村建設的新氣象、新風貌，充分顯示了當代中國農民的精神面貌、文化素質和藝術風採。此次參展的作品形式多樣，構思巧妙，從一個側面反映了現代民間繪畫發展的新思路、新方向。經第三屆中國農民畫藝術節組委會評審，吉林省東豐縣呂延春、相學東的《快樂農家》，上海市金山區張新英的《斗雞》，貴州省六盤水市水城縣楊智麟的《踏歌起舞》，浙江省嘉興市秀洲區李雲飛的《豐收前夕》等10幅畫作獲得金獎，另外評出銀獎20幅、銅獎30幅、優秀獎60幅﹔同時還對參加論壇的論文進行了評選，評出一等獎5篇、二等獎10篇、三等獎15篇、優秀獎20篇。

    此次藝術節最大的亮點在於其開放性，集中體現在以“和諧世界、五彩生活”為主題的“國際民間繪畫邀請展”上。來自法國、英國、澳大利亞、南非、泰國、孟加拉國等國家的14名畫家創作的80多幅藝術作品呈現出不同膚色、不同國家、不同文化的藝術家所描繪的多彩世界。他們中的很多作者都受過本國傳統美術的熏陶，具有極強的造型能力。從其作品來看，雖然東西方繪畫取材式樣各不相同，但其表現內在情感、主觀意志及對生活的認識理解等諸方面是一致的，畫面語言方式也是相近的。來自南非的Rose Kamoto表示，藝術是沒有國界的語言，盡管國家、語言、宗教不同，但畫家們有一個共同的語言，就是顏料和色彩。可以說，藝術節首次舉辦的“國際民間繪畫邀請展”搭建了一個各國民間繪畫的藝術交流平台，為中國現代民間繪畫的鄉土畫家提供了學習和借鑒不同國家民間藝術的機會。這種跨區域、跨國界的文化交流，無疑會使各國的民族民間藝術得以更廣泛地傳播，從而推動文化多元化的發展。

    秀洲農民畫開啟於上世紀80年代初，經過20多年的發展，秀洲農民畫逐漸積累起了作品的厚度與畫家群體。1998年，他們建成了浙江省首座專業農民畫陳列館﹔2001年，建成了秀洲﹒中國農民畫藝術中心並舉辦了首屆中國農民畫藝術節﹔2004年，他們又成功舉辦了第七屆中國藝術節全國現代民間繪畫畫鄉建設成果展暨第二屆中國農民畫藝術節。在本屆藝術節上，秀洲﹒中國農民畫藝術中心暨區文化館新址奠基儀式在京杭大運河畔的秀洲運河文化景區奠基，這座佔地50畝、建筑面積1萬平方米，總投資3000萬元的藝術中心的開工標志著秀洲“中國現代民間繪畫畫鄉”建設又將進入一個新階段。

    山已不是那座山 梁還會是那道梁嗎？

    興起於上世紀50年代、興盛於80年代的中國農民畫其實是特定時代和社會環境的產物，政府的推動起著至關重要的作用。隨著社會的發展，近年來農民畫創作面臨著巨大的挑戰。每次舉辦中國農民畫藝術節，研討活動都是其中不可或缺的一環。2001年，大家討論農民畫是不是一個畫種以及該不該叫農民畫的問題﹔2004年，研討的主題變成了現代民間繪畫的風格拓展問題。而這一次，與會人員探討更多的是現代民間繪畫的民族性和地域性的問題。

    “畫自己感興趣的東西，畫自己最熟悉的東西”，這是秀洲農民畫作者對自己繪畫創作經驗的總結，也是農民畫創作的一大特點。中國現代民間繪畫源自於農民的原始經驗和民俗文化積澱而來的藝術思維，非功利的隨心所欲創作心態使得其作品大都表現出構思奇特、造型稚拙、色彩飽滿等特點，洋溢著浪漫的民族民間情調，顯現出鮮明的地方風格，給人以強烈的視覺效果和極佳的審美享受。到了上世紀90年代，農民畫經過近40年的積澱和探索，各地的藝術風格都趨於成熟，但也就從那時開始，農民畫的藝術風格逐漸呈現僵化的趨勢，表現為題材、主題、表現形式、藝術境界和審美意識基本保持原狀，發展緩慢。中國民間工藝美術協會民間藝術專業委員會副主任左漢中表示，這次畫展總體水平較高，但讓人眼前一亮，有震撼感的作品不多。他感到遺憾的是，現在的農民畫創作越來越有“雅化”的傾向，導致作品沒有視覺沖擊力﹔另一方面，由於表現手法不夠純粹，過於繁瑣，又容易讓人產生視覺疲勞。他指出，這次展出的國外藝術家的作品藝術語言純淨、簡捷、大氣，值得參考。

    現代民間繪畫並非無本之木，它的出現是時代的原因，更是一種悠久的民間文化傳統發展到當代的一個必然的裂變，民族性乃是其無可爭議的重要標志。秀洲區教育文化體育局的仲美文認為，汲取民間傳統文化的精髓是農民畫創作的一大特點,如果說早期的農民畫作者是不自覺地有所繼承，那麼如今它的創作者們必須從不自覺地觸及轉變到有意識地吸納，從而使農民畫所依傍的創作手段和所反映的情感具有強烈的中國精神和中國氣派。

    農民畫面貌漸漸趨同是當前農民畫創作的一個重大問題，一方面是因為現在一些作者在繪畫的時候沒有情感的注入，這使得當下的眾多農民畫成為了一種色彩的比拼，多多少少喪失了作為一個藝術品種所應該而且必須具備的個性特征。另一方面則是因為一些作者盲目追求技法，而忽略了農民畫所應具備的文化內涵。中國民間美術館籌備處主任廖開明希望農民畫家找到符合自身發展規律的道路，要用民間繪畫語言來說話，農民畫隻有洋溢著濃厚的民間特色才有生命力。中國藝術研究院研究生院副院長孫建君特別強調了農民畫與地方文化的關系，認為表現地域文化是農民畫的基礎，人們對於農民畫的感動其實主要來自於地域文化的力量，因而農民畫應當盡量捕捉地方文化元素、符號，這樣才能有更大的發展。來自河南舞陽的王文浩指出，不斷重復，再優秀的藝術也會失去感染力，現代民間繪畫應當定位為中國傳統民間藝術的傳承與延展，它應該是傳統民間藝術的一種再生和升華，要注重意境的創造和審美價值的提升。