近年來，在文化部和廣東省委、省政府的關懷指導下，廣東省藝術創作工作繼續堅持“二為”方向，遵循“三貼近”的原則，牢固樹立以人民為中心的創作導向，積極創新工作方式，增強藝術創新能力，推出了一批弘揚主旋律、彰顯正能量、觀眾歡迎、市場認可的優秀作品，取得了良好成效。

　　一是扎實推進創作。注重“接地氣”，推動廣東特色歷史文化題材和現當代題材的挖掘加工，以觀眾喜不喜愛、歡不歡迎為創作出發點，認真組織選材創作和專家評審，做好文藝作品的策劃立項工作，爭取社會效益和市場效益的統一，陸續推出一批廣大人民群眾喜聞樂見的優秀舞台藝術作品。在創作中，選擇以廣東的地方題材為突破口，提倡多樣化，如虎門銷煙、康梁變法、十三行的興衰、反殖反封建斗爭、近現代的工業革命、改革開放等，同時，發揮名人效應（如韓愈、包拯、惠能、林則徐等在廣東的重要活動），將其融入創作。堅持以人為本，著力突出“人”這個社會主體，突出人的感情變化和社會活動，刻畫人在社會變遷中復雜的內心世界。近些年來推出的獲廣東首個“文華大獎”的舞劇《風雨紅棉》以及山歌劇《等郎妹》、話劇《十三行商人》、音樂劇《鋼的琴》、話劇《與妻書》、粵劇《碉樓》、《小鳳仙》、《青春作伴》、歌劇《宋慶齡》、潮劇《東吳郡主》、《雅娘》等優秀作品體現了鮮明的廣東特色，時代感、形式感俱佳，受到觀眾廣泛好評。廣東省還積極面向國內優秀創作人員進行定向約稿，舞劇《沙灣往事》已於5月首演，本土題材大型音樂劇《冼星海》正在加緊創作中。省文化廳屬藝術院團推出了音樂劇《六祖慧能》、粵劇《風雲2003》等名人題材、現實題材新作，受到社會關注和好評。由廣東省與北京大學以及廣東省與芬蘭聯合制作的大型原創歌劇《宋慶齡》、大型當代音樂劇《PLAYME》（《玩偶》）在廣州首演，獲得專家和觀眾的肯定﹔東莞與保利聯合制作的音樂劇《王二的長征》、《媽媽，再愛我一次》在全國巡演，產生良好社會影響。在第十屆中國藝術節的評比中，代表廣東省參評的音樂劇《鋼的琴》、話劇《與妻書》、粵劇《碉樓》等三部劇目高質量完成演出任務，充分展示了廣東省舞台藝術的整體水平，獲得了“文華優秀劇目獎”、“第十屆中國藝術節優秀表演獎”等九個獎項。

　　在培育獨具特色的嶺南藝術作品的過程中，廣東省一方面積極探索新時代中特有的藝術亮點，挖掘有深度、可看性強的嶄新題材，推陳出新，鼓勵創作人員實現各劇種創作方式的交叉，融入高科技成果，用現代手法進行藝術創作﹔另一方面，堅持解放創作思想，勇於創新，認真汲取各種藝術精華，對表演形式、舞美設計等進行全面革新，拓寬思路，充分考慮市場需求，在作品中注入新的時代元素，用嶺南藝術作品的獨特魅力打動觀眾。

　　二是加強基礎性工作。廣東省以省藝術研究所牽頭舉辦的“廣東劇作人之家”活動、廣東省戲劇文學獎評獎活動、編劇編導人員高級培訓班為載體，形成了一個定期循環進行的促進創作系統工程，內容涵蓋劇本征集、改稿、評比和業務培訓，同時，積極爭取各方面支持，努力改善創作環境和條件，加大對重點作品的支持力度，對廣東戲劇創作開始發揮著越來越重要的積極作用。全省各地在按照中央和省的統一部署完成藝術院團體制改革的過程中，結合各自實際，為優化當地藝術生產條件、激發藝術院團活力、重塑演藝市場主體，從體制和隊伍上奠定了基礎。許多地方在題材策劃、項目規劃、生產動員、資源整合、團隊管理、人員培訓等方面，也都進行了積極探索和實踐：如廣州軍地強強聯手，集中優勢力量創作優秀劇目﹔深圳嘗試外來劇種與本土創作資源的結合，打造具有喜劇特色的藝術作品﹔東莞形成了以“劇組制+院線制”為特征的音樂劇生產“東莞模式”，三年推出了五部音樂劇，演出場次、演出票房和業內評價不俗﹔梅州打造以山歌劇為核心的創作體系，整合創作隊伍，廣泛吸納多方力量參與﹔汕頭、佛山等地也通過推出新作，形成具有各自特色的項目運作方式。

　　三是完善管理機制。在廣東省文化廳的指導下，各地文化部門以及藝術院團積極適應新形勢，通過不斷調整、完善自身工作機制，積極對接相關文化經濟扶持政策，爭取更多的發展資源。近幾年，每年都有部分省直和地方的舞台藝術作品從省文藝精品創作專項扶持資金中爭取到一定數額的經費支持。堅持舉辦一年一度的全省優秀舞台藝術作品巡演活動，並從2012年開始，在巡演劇目選擇上側重省藝術節上涌現出來的優秀作品，努力形成“節上評選、巡演推廣”的良性循環機制，嘗試將巡演活動逐漸打造成一個與精品創作工程進行深度對接的精品推廣工程。積極探索選題式劇本創作、委約創作、新作試排“孵化”等創作組織方式和運作機制，催生了話劇劇本《康梁》、粵劇劇本《夢﹒紅船》、民族音樂作品《佛跳牆》、《行花街》、《粵風》、《弦意嶺南》、《花朝月夕》等一批新作，成效明顯。（來源：廣東省文化廳）