近年來，廣東省堅持以人民為中心的創作導向，以“弘揚主旋律，共筑中國夢”為主題進一步加強藝術創作工作，挖掘地方特色文化，講好廣東故事。以省藝術節等重大活動為集聚、展示、宣傳全省優秀舞台藝術作品的重要平台，創作演出呈現出繁榮的景象，推出了舞劇《沙灣往事》、粵劇《夢﹒紅船》、音樂劇《西關小姐》和《媽媽再愛我一次》、潮劇《古城風雷》、山歌劇《客魂﹒家風》、話劇《康有為與梁啟超》等一批聚焦廣東歷史文化、刻畫廣東名人、關注現實生活、藝術表現形式新穎活潑的本土優秀劇目，突出了愛國愛鄉、忠誠大義等“正能量”元素，一批反映真實基層生活、廣接“地氣”的作品深受觀眾喜愛。歸納全省各地藝術創作生產的成功經驗，大體呈現四種創作模式： 

　　一是廣州模式，重視年輕的力量。根據中青年作者較多且創作熱情較高的實際，實施作品“孵化器”計劃。省裡也推出青年創作計劃，鼓勵年輕編劇發揮藝術想象力，創作新銳的藝術作品，把作品、院團和舞台更好地連結以來。部分新作品已搬上舞台，獲得專家和觀眾的好評。廣州制定精品創作三年規劃，啟動新一輪的劇目創作，雜技劇《笑傲江湖》、歌舞劇《抗日戰爭中的宋慶齡》、粵劇《海上生明月》、木偶劇《垃圾》等新劇目正在積極推進中，話劇《麥克白》等10余部新創劇目成功進行了首演。 

　　二是梅州模式，重視原生的力量。緊緊依托當地劇作家群，挖掘地方特色，立足客家文化題材，充分發揮山歌劇、廣東漢劇善於刻畫草根人物、描繪真情實感、抒寫生活之美的優勢，實現了近幾屆省藝術節優秀劇目一等獎的“五連冠”，推出的一系列優秀作品深受觀眾喜愛。如梅州2014年積極整合山歌劇創作團隊優秀資源，組織創排了首部反映客家人南遷歷史的大型山歌劇《客魂﹒家風》。 

　　三是東莞模式，重視市場的力量。在本地創作資源相對有限的情況下，通過與保利公司等文化集團的合作，吸收整合外部創作和演出資源，採取“項目制＋院線制”方式創作演出藝術作品，在一定程度上既解決了劇目創作演出的問題，又為音樂劇的實踐發展進行了有益的探索，年均推出兩部優秀音樂劇作品，在全國文藝界形成引人注目的“東莞現象”。東莞創編推出《王二的長征》、《聶小倩與寧採臣》、《下一個出口，望牛墩》等多部音樂劇作品，成功舉辦第四屆中國﹒東莞音樂劇節，不斷打造“音樂劇之都”的文化名片。 

　　四是新戲曲模式，重視創新的力量。以粵劇、潮劇、廣東漢劇為代表，站在藝術創新的前沿，突出戲曲的現代性，積極探索地方戲曲的創新發展。比如，在粵劇創作方面，大膽起用年輕導演和編劇，吸收其他劇種先進創編表理念，創新粵劇表演程式和唱腔，取得較好效果。如廣東粵劇院創排的改編自網絡游戲的新派粵劇《決戰天策府》時尚動感，採取“粵劇+網游”的跨界合作模式，用粵劇元素將網絡游戲的奇思妙想進行立體呈現，吸引了大批90後觀眾購票觀看。（來源：廣東省文化廳）