文化傳播網：在中國當代藝術中挖掘潛存的地域概念，並作合理的文化學、社會學闡述，四川地域無疑具有典型的研究價值。如何認識這一地域自身內在的學術傳統，及其在30年當代藝術發展中出現的各種流變以及個體選擇和地域風格中的疊合與碰撞，這些問題的答案都在“四川畫派學術回顧展1976——2006”的策劃中做了探討。

    6月30日，“四川畫派學術回顧展1976——2006”在北京中外博藝畫廊舉辦，“四川畫派”近80位畫家在北京進行了他們30年來的首次集體亮相。這一次的亮相更像一場畫壇的川軍檢閱，無論是往昔的知青記憶、鄉土情思，還是今天爛漫的卡通情懷、真實體驗，“四川畫派”以它的鮮明活躍而成為今天當代藝術發展值得期待的藝術創作流派。

    到會的中國美術館館長范迪安給予“四川畫派”寬泛而有力的支持。他認為，今天的“四川畫派”已經是廣義的“四川畫派”，這裡不僅指四川本地的畫家，還包括在北京創作的四川籍同胞和許多畢業於四川美院分布在各地的藝術家，他們強有力的創作聲音融會成了“四川畫派”聲勢浩大的藝術創作態勢。四川美院院長羅中立則指出，四川美院是大多數四川畫家成長的搖籃，這裡是他們創作思想形成和蛻變的基地，如今的四川美院廣義上也分成3個部分：一是重慶本部，一是成都一塊，一是北京一塊，正是因為這樣不斷地開放似的發展，畫壇川軍強勢油畫地域板塊才不斷呈現。

    這次展覽的中外博藝畫廊隸屬文化部中外文化交流中心，因此也得到文化部領導的支持。文化部人事司副司長殷福、市場司副司長張新建、產業司副司長李小磊和中國藝術研究院院長王文章、中國文化報社社長孔繁灼、中外文化交流中心主任呂軍、副主任馬達參加了展覽開幕。

    除了地域性的文化價值外，“四川畫派”更是中國社會1976年到1984年文化變遷與現代化追求的表征。與西方依靠工業文明和科技理性建立現代社會的模式不同，1976年“文革”結束後，中國社會對現代化的追求以及文化現代性的建立是從農村開始的。換言之，“四川畫派”的鄉土意識不僅僅是藝術家對人道主義的渴望，而且是中國社會尋求改革開放的社會症候。相對於“四川畫派”在20世紀80年代所取得的成就而言，“都市烏托邦”側重於20世紀90年代後中國都市社會的發展。正是在鄉土中國向都市中國的文化和社會變遷下，“四川畫派”在創作觀念和精神取向上出現了許多新的變化。特別是從2001年以來，新一代藝術家的逐漸成熟為四川油畫迎來了多元化發展的創作局面。其中地域與態體，藝術與當下、鄉土與當下……這些文化研究對應關系的延展使本次大展突顯出更深的學術深度。

    的確，觀看這樣一個回顧展，我們不僅看到了30年間“四川畫派”創作的脈絡發展和藝術形態的變化，同時從中透析出中國當代社會的變遷以及藝術演變的種種面相。