今日，堅守與探索——成都畫院建院三十周年美術作品展將在北京中國美術館開展。成都畫院的25位老、中、青三代藝術家將攜116幅繪畫作品和多媒體影像作品集體參展，展覽涵蓋了成都畫院自1980年建院以來30年的創作成果。據悉，此次展覽是成都市人民政府，四川省文化廳，中共成都市委宣傳部，成都市文化局隆重推出的一個大規模、高規格的藝術精品展，是西部畫院系統首次在北京亮相，是成都藝術界在“5.12”震後第一次集中展現成都美術實力。

　　文化部、中國美術家協會、中國國家畫院、中國藝術研究院以及畫展主辦方四川省文化廳、成都市人民政府等相關部門領導，眾多美術界知名人士和成都畫院全體專業畫家、特聘畫家等共計近千人出席了開幕式。 

　  全國水准作品集中亮相

　　據成都畫院副院長姚思敏介紹，成都畫院建院30年來造就了一批在國內外享有聲譽的優秀藝術人才，並產生了大量的具有時代影響力的藝術精品，獲得廣泛的社會影響和好評。這些作品在國畫、油畫、版畫等領域均有建樹，先後參加各類國內外大型展覽並載入中國美術史冊。其中何多苓的油畫作品《春風已經蘇醒》、《青春》、《雪雁》、《小翟》分獲第二屆全國青年美展一等獎，第六屆、第七屆全國美展銀獎、銅獎﹔周春芽的油畫作品《藏族新一代》獲青年美展二等獎﹔朱佩君國畫作品《芙蓉鯉魚》獲第一屆全國青年美展三等獎﹔袁吉中版畫作品《生命之樹》入選第七屆全國美展﹔姚思敏國畫作品《清音》獲“中華杯”中國畫大獎賽大獎﹔李青稞的國畫《西風烈》獲首屆全國中國畫銀獎。這六位藝術家的作品還分別進入“百年中國”油畫、版畫、中國畫大展﹔何多苓、周春芽、袁吉中、朱佩君、李青稞五位藝術家的作品入編《現代美術全集》（油畫、國畫、版畫）部分。沈道鴻作品《康巴牧人》，簡崇民作品川西系列風景油畫《春風已渡玉門關》、《陽光總在風雨後》，胡仁樵作品《隱逝的群山》，葉瑞琨作品《蜀山聳翠》，張幼矩作品《金江春曉》，高曉笛作品《家﹒系列》，江溶作品《春曲》，蘇聰作品《黃種人系列》，屠宏濤作品《雪景系列》，向洋作品《新居》，蔡寅坤作品《秋塘昨夜驚風雨》等深受廣大群眾所喜愛。

　　城市包容性成就藝術豐富性

　　“成都畫院成就了一批藝術家，在國畫、油畫、版畫各個藝術領域都有全國性代表人物。這樣包容的藝術生態環境是西部畫院中獨有的。”姚思敏自豪地介紹說，30年來，成都畫院擁有一批堅守傳統並在傳統基礎上尋求創新的藝術家，學術上的相互激蕩、碰撞、不同畫種之間的交融、借鑒，“堅守與探索”、“傳承與創新”，百花齊放、爭奇斗艷。在國畫領域有朱佩君、沈道鴻、李青稞、葉瑞琨等代表人物﹔油畫領域有何多苓、周春芽兩位國際知名的藝術家﹔版畫領域有袁吉中等名家。此外，畫院還積極引入“藝術新鮮血液”，近年來，國畫的蔡寅坤、向洋，油畫的屠洪濤，多媒體的陳秋林等新成員的加入，也將為成都畫院的發展帶來新氣象。

　　有評論家認為，成都的包容性讓這座城市成為各類藝術蓬勃發展的寶地，在全國乃至全世界均佔有一席之地。無論是傳統的水墨畫家，還是新銳的當代藝術家，都能在成都找到適合自己的位置。成都的繪畫氛圍既不同於杭州極度推崇的水墨畫，也不同於北京極度推崇的中原主流文化，成都人對繪畫藝術有一顆平和的欣賞之心，沒有二元對立，對所有優秀藝術兼容並包。從篆刻到行為藝術、從水墨到當代油畫……幾乎所有的藝術門類，在成都都有頂尖藝術力量存在，這在中國是罕見的。正是這樣的城市氛圍，滋養著本土藝術的蓬勃發展。