嘉賓為展演開幕式剪彩

　　非物質文化遺產的突出特點是以人為載體，依靠傳承人的口傳心授進行傳承，因此被譽為一種“活態”的文化遺產。本次展覽就是以“活態傳承”作為核心理念，通過傳承人現場演示他們各自掌握的絕技，凸現出“人”在非物質文化遺產傳承和延續中的重要意義。在1200平米的兩層展廳中，有羌族刺繡、徽墨制作技藝、歙硯制作技藝、內聯升千層底布鞋制作技藝、廈門漆線雕技藝、剪紙、蘇繡•無錫精微繡、藏族唐卡、木版年畫、泉州提線木偶、衡水內畫、茶藝演示等十余項非物質文化遺產項目的代表性傳承人進行現場演示。

　　“5•12”汶川大地震造成災區文化系統人員傷亡慘重、設施設備重大破壞、文化遺產資源嚴重損毀，非物質文化遺產傳承環境和保護工作面臨嚴峻形勢。溫家寶總理在災區視察時指出：“作為全國唯一的羌族自治縣，即使縣城遷建，也要注意保護好羌族文化遺產。”這次在展覽中演示羌族刺繡的代表性傳承人李興秀就來自四川阿壩州茂縣地區。她受邀後，第一時間來到北京，並表示要在展覽中拿出最好的羌族刺繡技藝，以表達對黨和政府和所有關心災區的人們的謝意。

　　羌族刺繡是流行於羌民族聚居區的傳統刺繡藝術，目前已經入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。勞動之余，羌族婦女挑針走線，信手為繡，繡藝富有民族特色，繡品以花圍腰和雲雲鞋最為著名。羌族刺繡既美觀又實用，繡花裝飾部位均系穿戴用品的易損處，其密密麻麻的針腳能夠增強衣物的耐磨性，可見羌族群眾的工藝匠心。“奧運會”期間，將包括羌族刺繡在內的、豐富的非物質文化遺產資源活態面貌呈現給各國友人，能夠讓世界了解到中國豐富的非物質文化遺產的多樣形式和獨特的文化價值，同時，也能夠讓世界了解到在災難過後，中國政府和人民對於非物質文化遺產進行搶救和保護的堅強信心，以及對於維護人類文化的多樣性及其可持續發展出的不懈努力。

　　我國是最早發現茶、利用茶的國家。在長期的茶事實踐中，我國茶藝深受古典美學的影響，形成了自己的特色。沏茶、賞茶、品茶中包含著諸多約定俗成的規矩和儀式。浙江遂昌是中國名茶“龍谷麗人”的主產地，擁有得天獨厚的自然條件和源遠流長的歷史文化，這次進行演示的遂昌茶藝就是中國茶藝的一枝奇葩。

展演現場

　　徽墨是以鬆煙、桐油煙、漆煙、膠為主要原料制成的一種傳統書畫材料。用傳統技藝制作的徽墨有“黑如漆”、“其堅如玉，其紋如犀，寫數十幅不耗一二分”、“香徹肌骨，磨研至盡而香不衰”、“滓不留硯”等優點。徽墨品種繁多，品質精良，工藝精湛，融繪畫、書法和雕刻於一體並具有高度的觀賞性。進行演示的周美洪是第一批國家級非物質文化遺產項目“徽墨制作技藝”代表性傳承人。他自幼受其父親言傳身授，深得制墨真諦，技藝精湛。

　　歙硯主產於古徽州歙縣，故稱“歙硯”，是中國“四大名硯”之一。歙硯制作技藝以雕刻為主，有選石、構思、定型、圖案設計、雕刻、打磨、配制硯盒等多道工序。因硯材紋理細密、品質堅潤，有澀不留筆、滑不拒墨的特點，歙硯被譽為“硯國名珠”。第一批國家級非物質文化遺產項目“歙硯制作技藝”代表性傳承人曹階銘，師從硯雕大家汪律森、方見成，其作品布局精妙得體，造型高雅別致，刀法剛健遒勁，線條流暢生動，有獨特的藝術面貌。

　　剪紙是最具特色、最為普及的中國民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。不同的地理環境和社會習俗，造就了剪紙藝術豐富而鮮明的地域特色，剪紙藝術題材豐富、手法夸張、造型生動，既有高度的審美價值，又有豐富的社會意義。這次演示的代表性傳承人盧雪，出身於剪紙世家，在繼承傳統的基礎上積極發揮剪紙的社會功能，作品凸現了貼近時代、貼近生活的創新性。她善於運用剪紙藝術形式，系列性、專題性地表現中國歷史、當代文化和西方文學題材。曾獲丹麥女王頒發的“丹麥國旗騎士勛章”。另一位剪紙代表性傳承人劉靜蘭搶救性地搜集、整理、復制了很多民間窗花，並創作了喜花、生肖花、壽花、團花等多種樣式的剪紙新作。在去年由文化部主辦、中國藝術研究院•中國非物質文化遺產保護中心承辦的“中國非物質文化遺產藝術節”在巴黎聯合國教科文組織總部舉辦，展覽現場她演示的剪紙讓許多國外觀眾和與會國家代表贊不絕口。

　　無錫是蘇繡的重要發源地之一。卷幅微小、構圖精妙、繡跡工巧、繡技精湛的“精微繡”，則是無錫刺繡藝術的杰出代表。精微繡主要採用雙面繡技法，但與一般雙面繡相比，其用針、用線、用料、用色更為講究，技術要求更高、難度更大，繡刺細部時甚至要將一根絲線細分到七十至八十分之一。精微繡的畫面形象雖寸馬豆人、細若蠅毫，卻刻畫入微、神形兼備。這種甚於筆墨勾勒的精微之繡，有賴心手間的高度默契，堪稱手工的極致。代表性傳承人趙紅育從藝三十余年，在繼承傳統的基礎上整理出戳紗針法一套共87種。在刺繡藝術方面多有創新，特別是創制成功了雙面精微繡。

　　木版年畫採用木版水印方法印制，是民間在年節之際用來迎新春、祈豐年的一種年俗藝術，也是廣大人民群眾用來美化環境、寄托情感、表達理想的一種最為普及的藝術形式。木版年畫手法多樣、形象生動、色彩斑斕。在千百年的發展過程中，木版年畫逐漸形成相對集中的生產地，各生產地間既有技藝上的交流，又有各自的鳳格面貌。木版年畫代表性傳承人張殿英，獲聯合國教科文組織“一級民間工藝美術家”稱號，力求全面恢復木版年畫的傳統印制方法，印出了“泡在水裡不跑色的年畫”，創作完成了“保護木版年畫三大件”即《山東濰縣年畫》《農家樂》和《年畫工具百寶箱》。同時展出的就有他的30米長卷作品《農家樂》。

　　內聯升千層底布鞋制作技藝，繼承了民間的傳統工藝，並以之基礎進行了創新與發展。內聯升千層底布鞋採用純棉、純麻、純毛禮服呢等為天然原材料，選料考究，工序復雜，制作嚴謹，工藝獨特，做工精細。內聯升千層底布鞋的制作技藝極為講究，掌握起來難度很大，學徒一般需要花三年多時間才能出師。何凱英是新中國成立後內聯升千層底布鞋制作技藝的第四代代表性傳承人，他憑借精湛的制鞋技藝，多次為國家領導人和國際友人提供“量腳制鞋”服務。他與其他技師一同設計、制作了一雙“奧運福履”，以此表達普通制鞋師傅對北京舉辦“2008奧運會”的喜悅和祝福。

　　廈門漆線雕以線條盤結為手段，以浮雕為表現形式，是有鮮明地域特色的傳統裝飾藝術。廈門漆線雕特別講究線條的藝術性，制作手法嚴謹細膩，顯示了一種精致的工藝美感。蔡水況是第一批國家級非物質文化遺產項目“廈門漆線雕技藝”的代表性傳承人，他的漆線雕的“漆線”精細如發，工藝處理十分考究，圖案形象工整細密，富有“錯彩鏤金、雕繪滿眼”的裝飾美感。

　　藏族唐卡，也叫唐嘎、唐喀，系藏文音譯，指用彩緞裝裱後懸挂供奉的一種彩色卷軸畫，是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，其題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，堪稱藏民族的百科全書。藏族唐卡構圖嚴謹，描繪精致，畫法以工筆重彩和白描為主，全部採用天然礦植物顏料，色澤艷麗，經久不褪。除彩繪這種主要形式外，藏族唐卡還有刺繡、堆繡、緙絲、貼花、鑲嵌等其它工藝材料形式。代表性傳承人西合道，幼年跟隨舅父——著名藏族唐卡藝術家尕藏學習繪制唐卡，從藝已有50多年。西合道走遍西藏、甘肅、內蒙、山西、雲南、四川等地，在實踐中逐步形成自己獨特的繪畫藝術風格。除自己的兒子外，西合道還將以往隻在家庭內部傳授的技藝傳給許多年輕人，現已帶出了二十多個徒弟。2005年被中國藝術研究院聘為“民間藝術創作研究員”。同時演示的還有藏族唐卡代表性傳承人娘本，他從小受吾屯上寺和下寺佛教繪畫藝術的熏陶，12歲跟隨中國工藝美術大師夏吾才讓研習唐卡和藏傳佛教藝術。其創作融合藏傳佛教各教派繪畫藝術的手法和風格，並借鑒敦煌壁畫和漢族工筆繪畫的技巧與形式，形成了新的唐卡藝術面貌。

　　泉州提線木偶戲，古稱“懸絲傀儡”，是藝人用線來操控木偶、演示劇情的一種戲曲形式。提線木偶由偶頭、籠腹、四肢、提線和勾牌組成，一般高約兩尺。偶頭為木雕，內設機關，五官表情豐富﹔木偶角色有文、武之分，它們在藝人的操控下或舞槍弄棒，或筆走龍蛇，或把盞揮扇，神情動作栩栩如生，劇情演示妙趣橫生。泉州提線木偶戲，是泉州乃至閩南地區民俗生活中不可或缺的重要部分。至今保存有七百余出傳統劇目和三百余支由曲牌唱腔構成的戲劇音樂“傀儡調”，演示曲目包括42本“落籠薄”和若干“籠外薄”。經千年積累與傳承，泉州提線木偶戲形成了一整套精巧的演示技巧和偶頭制作技巧，造型逼真，動作靈活，唱腔古朴，具有濃郁的“唐風宋韻”。進行演示的陳應鴻和陳志杰，都是代表性傳承人。陳應鴻師承楊度、陳天恩等藝師，專修“生”行演示﹔1983年轉攻“雜”行，並學習設計提線木偶形象的內部結構和線位設置。他能完整傳承全簿《目連救母》及數十出“落籠簿”傳統劇目。陳志杰師從鼓師龔天錫，從事司鼓及打擊樂器已28年。搶救排練《目連救母》《李世民游地府》等一批傳統劇目以及大量新劇目，是泉州提線木偶戲“傀儡調”及南鼓及打擊樂器演奏的重要傳承人。

　　內畫藝術是中國特有的一種傳統藝術形式，它以玻璃、水晶、料器、琥珀等為壺坯，用特制的變形細筆在瓶內反手繪出細致入微的畫面，有人物、山水、花鳥、書法等各種題材，筆法精妙，色彩艷麗，格調雅致，可謂“方寸之間，別有天地”。內畫藝術有“京、冀、魯、粵”四大流派，衡水內畫即為發源於衡水的“冀派”內畫。衡水內畫在繼承京派厚朴古雅作風的基礎上，糅進魯派細膩流暢的傳統畫法，又引入皴、擦、點、染、勾、絲等國畫技法以及油彩技法，使內畫技法得到很大的發展，並將其提高到爐火純青的地步。代表性傳承人王習三將國畫的皴、擦、點、染、勾、絲等技法引入內畫，是“冀派”內畫壺藝術的創始人，首創如今被內畫界廣泛使用的“金屬杆勾毛筆”，並開“油彩內畫技法”的先河。其作品題材廣泛，構思高雅，運筆靈活，形神兼備，書畫並茂。

　　同時展出的還有中國藝術研究院、民族文化宮博物館等收藏的幾十件珍貴實物。我國入選聯合國教科文組織公布的“人類口頭和非物質遺產代表作”昆曲藝術、古琴藝術、新疆維吾爾木卡姆藝術和蒙古族長調民歌（與蒙古國聯合申報）的入選證書將首次與觀眾見面，這成為此次展覽的亮點之一。壯觀精美的首飾龍是此次展覽中的大型展品之一。首飾龍起源於明朝末年，是浙江樂清傳統工藝美術品種之一。這件長4.5米，高3米，寬2米的首飾龍燈飾有70多個制作精巧的亭台樓閣，其中配飾有300多個形態各異、從事各行各業的古今人物，人物造型栩栩如生。氣勢恢宏的唐卡《三主佛像》是由青海黃南唐卡繪畫大師娘本等四人花費一年零八個月的時間創作而成。該作長3.2米,寬1.5米，場面宏大，色彩華麗，以精細的筆法描繪了釋迦牟尼佛、強巴佛、無量壽佛三尊佛像。其作者娘本是藏族唐卡代表性傳承人，他也將在展覽現場進行唐卡繪制技藝的演示。

展演現場

　　不斷提高社會公眾的參與意識，形成全社會主動參與保護的文化自覺，是實現非物質文化遺產保護工作的目標，持久做好保護工作的根本。這不僅需要通過理論的闡述、知識的介紹，讓人們了解到什麼是非物質文化遺產，而更需要具體形象的認知和零距離的接觸感受。此次展覽將代表性傳承人的現場演示作為主要展示內容，就是希望將我國非物質文化遺產的活態面貌呈現出來，為觀眾與原生形態的文化表現形式之間搭建一個互動的平台。在奧運會召開期間，文化部主辦這次展覽不僅成為完善和落實“人文奧運”文化理念的一個重要部分﹔同時，也為促進國際間的文化交流與合作，為人類文化的多樣性及其可持續發展作出中華民族應有的貢獻。