在搞笑盛行、娛樂至上的當下，戲劇演出是僅僅滿足於為觀眾帶來短暫的感官享受，還是依然執著於走向心靈、給予觀演雙方以震撼或是滋養？多年來，一群工作在故宮博物院紅牆大院裡的年輕人，在院工會與團委的組織下自編自演話劇，正在不斷地用實際行動宣告著他們的選擇：一代代“故宮人”世代傳承的愛國護寶、敬業奉獻的精神，在他們自主創作的《青瓷》、《海棠依舊》等劇目中，一直被作為了統率全篇的重點和核心來描摹和再現。

　　因而，劇目雖然以不同的故事、不同的角度講述著故宮博物院及其館藏文物近百年來所經歷的諸多風雨，但那一段段真實的故宮歷史，一輩輩“故宮人”的人生經歷與滄桑前事，被濃縮、被提煉、被歸納之後，通過歷屆“故宮博物院青年文化節”的平台、透過悲歡離合的劇情演繹所傳遞出來的，正是年輕的創作、演出者們對於歷史、對於前輩的理解、感悟，以及對於這種“故宮精神”的自覺傳承與發揚。可以說，正是這浸潤著新一代“故宮人”對於故宮的深切情感和保護民族文化命脈永不斷絕的使命感，以及在創作中對於文化本質和精神內涵的不懈追求，終令這些在創作技巧和演出呈現上還略顯青澀的戲劇作品，擁有了自身獨特的韻味與價值。

　　其中，數易其稿、歷經4年多的努力才於2012年底首演的《海棠依舊》一劇，更是因其兼具教化娛樂之雙美而於蛇年春節前夕在故宮博物院再度上演。全劇以故宮文物南遷的史實為藍本，創作態度嚴謹，在對大量史料進行考證後，演繹的雖是虛構的顧紫宸祖孫三代“故宮人”護衛國寶的故事，卻力圖使劇中人物以一當十，以戲劇的形式編織、融會和展現多位“老故宮人”的真人真事，使之成為這諸多鮮為人知的民族文化英雄的代表，集中再現故宮前輩們豐富的精神世界，以圖達到尊重史實與藝術創造之間的和諧統一。

　　全劇的獨特之處，也正是在於緊緊抓住了主人公為民族大義而舍身忘私、以生命對於國寶的守護過程中所彰顯出的家國情懷。這，也是故宮前輩們何以能為了文物而拋家棄子、堅守“人在物在”的根本所在。實際上，他們真正要守住的，早已經不是一件件文物，而是那份被具體化了的對於家國的責任感與使命感。文化亡，則永無補救之法。通過劇中角色之間的交流和人物關系的變化，文物南遷的千秋之功與重大意義，也逐步傳達給了觀眾。這正如劇中人物顧紫宸所說：“古物就是國家的另一片領土，保護古物就是另一個戰場！”隻要國寶在，“文化才不會絕。文化不絕，精神才不會絕，中國人便不會絕”。

　　不過，重現南遷途中的艱苦和危險，帶來的隻是敬仰，打動觀眾的心還是要依靠真摯細膩的情感。為此，全劇在家國大義與慷慨熱血的映襯中，濃墨重彩地將抒寫主人公與親人的生離之苦以及幾十年思鄉思親的情愁作為了重中之重。尤其是對於劇中人顧紫宸期盼全家團聚後共沐故宮文華殿花雨、共貼花瓣的“海棠之約”的設計、確立及其反復運用和呼應，更是詩意地昭顯著這比死亡更顯殘酷的情感傷痛與漫長折磨，讓觀眾更能理解和體會到他們曾為家國所付出的巨大犧牲。

　　更為重要的是，新一代“故宮人”利用大量業余時間所進行的戲劇演出活動，浸潤和滋養了一顆顆年輕的心靈，也讓更多的“自我”融入到了集體之中。戲劇，是個體使他們的社會角色內在化的過程，生長於和平年代的新一代“故宮人”在出演他們的前輩故事、全身心投入排演的過程中，先人的事跡激勵著他們不斷前行，而他們又以自身真摯朴實的表演感染著台下的觀眾，令史冊上的往事借助戲劇的力量，穿越了時空、走入了現實的生活。