中國兒藝抓創作 促營銷 重發展
發布時間：2011-10-27 09:11
來源：辦公廳
編輯：馬思偉
信息來源：辦公廳 2011-10-27
“讓全中國的每一個孩子都能看到兒童劇！”這是中國兒童藝術劇院的藝術工作者的一個美好憧憬。他們深知這個目標很遠，但一直秉承著夸父追日的精神，腳踏實地向著目標努力。近五年來，劇院演出隊伍的足跡走遍了西部省份，把優秀的作品送到基層，送到邊遠的校園、社區和福利院，受到當地政府、學校的肯定和孩子們由衷的歡迎。
創作、排練、演出，周而復始。年演出場次從過去的不足200場、300場，躍升到2010年的509場，對於編制不到200人的劇院來說，工作節奏的加快和緊張，是顯而易見的。對中國兒藝的職工來說，繁忙的工作成為生活的常態。從中他們感受到了劇院的發展，享受了發展的成果，體會到了自身的價值和尊嚴。
把劇院建設成為中國兒童戲劇創作演出的最高殿堂，中國兒童戲劇對外交流的首要窗口，兒童戲劇藝術教育普及的重要基地，這是中國兒童藝術劇院一班人在響應黨的十七大關於興起文化大發展大繁榮新高潮的號召時，對中國兒藝建設發展的基本定位。幾年來，圍繞這個定位，在文化部的正確領導下，全院上下團結一心，勵精圖治，以發展藝術生產為中心，實施多元發展和品牌發展戰略，深化改革，推動創新，努力推出優秀作品、凝聚優秀人才，採取了系列的有效措施，取得了良好的成績，劇院建設呈現生機勃勃的新面貌。
從三個面向切入，狠抓精品創作
劇目是立院之本。正如一個上流的企業要有自己的拳頭產品一樣，一個好劇院也需要創作生產叫好又叫座的好劇目。優秀作品的產生有賴於合乎藝術規律的藝術生產機制。為此，中國兒藝在加強和改進劇目策劃、論證、立項、生產制作、成本核算與控制等方面進行了探索，形成比較有效的劇目生產管理機制。在舞台藝術領域普遍遇到的劇本荒的情況下，為了抓到有質量的劇本，劇院開辟了三個面向的創作路徑。
一是面向歷史，就是從中國傳統文化經典中挖掘適合當代兒童審美需求的題材，進行再創作，既保證了劇本的基本品質，又有利於優秀傳統文化的當代傳承。自2008年起，用三年時間打造的神話舞台連續劇《西游記》，是一個成功的例子。在兒童劇舞台上再現中國優秀的古典名著，前人還沒有做過。劇院精心策劃，組織強大的創作團隊，按照精品的要求創作，以“有追求就會有快樂，有信仰才會有力量”作為貫穿全劇的主題，既不拘泥於原著的每一個細節，又保持了原著的精髓，還糅合的當代孩子喜愛的時尚元素，獲得了專家和觀眾的普遍認可。在文化部舉辦的2010年國家藝術院團優秀劇目展演活動，《西游記》（第一部）榮獲優秀劇目獎，在演出市場上也獲得良好的票房成績。類似的作品還有取材於我國古典神話傳說《山海經》的劇目《太陽鳥》，取材於童話故事的《小蝌蚪找媽媽》、《小兔快跑》，這些作品圍繞“責任”、“誠信”“環境”“友愛”這些不少當代家長和孩子們缺失或忽視的觀念，結構了一個個鮮活的故事，具有很強的思想性和觀賞性，走進城鄉舞台，走進孩子們的心中。
二是面向當代，就是貼近當代孩子的生活進行新的創作，也包括將當代優秀作家的優秀兒童作品改編後搬上舞台。動物滿場跑，是不少專家詬病的兒童劇舞台的現狀，也說明了背負沉重市場壓力的兒童劇團創作現實題材兒童劇的艱難。鼓勵現實題材的藝術創作是文化政策的導向，也是文化部的要求，中國兒藝感到這是一份責任。盡管面臨市場的不確定性，依然做出了很大的努力，先後新創作了《天藍色的紙飛機》和根據台灣著名漫畫家作品改編的〈絕對小孩〉。《天藍色的紙飛機》是表現父愛的現代題材戲。在兒童劇舞台上，表現母愛的劇目常見，表現父愛的不多。該劇用一個流傳的“大西洋的奇跡”的故事貫徹始終，透過一支支天藍色的紙飛機，表現了一個表面上冷厲而內心熾熱的父親對一個陽光而憂郁的失母少年深沉的愛，呼喚人與人之間的理解和真情。此劇在題材的選擇和服務對象的定位上，都有所突破，適合於小學高年級以上的少年兒童觀看。該劇首演後走進了四川災區校園，那些在震災中失去親人的孩子們從劇中感受到了親情、友情的力量，看到了生活的美好希望，反響很熱烈。2011年9月，劇院推出了根據台灣著名漫畫家朱德庸作品改編的動漫舞台劇《絕對小孩》，將四聯漫畫轉變為戲劇語言，將動漫思維與舞台藝術進行了完美的結合，首輪演出得到觀眾的認可，並將在今後的演出中加以完善，成為動漫舞台劇這個新型藝術品種的代表作。幾年來，劇院還和童話大王鄭淵潔合作，改編上演了系列作品《紅沙發音樂城》、《魔方大廈》、《罐頭小人》，受到孩子們的追捧。
三是面向世界，就是把享譽世界的國外經典兒童劇和童話故事引進中國舞台，這是一種藝術的交流，也有利於開闊孩子們的眼界。幾年來，劇院上演了瑞典經典兒童劇《皮皮﹒長襪子》、俄羅斯經典〈十二個月〉、經典童話劇《白雪公主與七個小矮人》，還和澳大利亞悉尼奧運會開幕式著名導演皮特合作創作了〈十二生肖〉。與日本道化劇團合作，創排了適合小學低年級學生和幼兒觀看的趣味益智兒童劇“變變變”系列：《小吉普變變變》、《三隻小豬變變變》和《小卡車變變變》，簡便的道具，有趣的故事，靈活的表演，不受燈光吊杆等舞台設備的限制，幾年來，足跡遍布大江南北。
中國兒藝深切意識到，對於國家劇院來說，在藝術創作上發揮先導作用是應盡的職責，新劇目的創作是重要的任務。面對身心處於發育成長階段的少年兒童，更需要作品在適應少年兒童心理需求和特點，做到引人入勝的同時，追求思想上的高品質，把真、善、美的品德用藝術的手法融入到作品當中，讓孩子們在快樂的藝術享受中得到精神的升華。自2007年以來，中國兒藝在藝術創作和生產上，始終以“今天的作品，明日的經典”要求創作人員，在要求數量的同時更加重視質量， 推出了16部新作品，大劇場劇目11部，小劇場劇目5部，多數經受住了市場和觀眾的檢驗，並在文化部以往主辦的重大藝術活動中多次榮獲殊榮，獲得了良好的社會效益和經濟效益。
用兩條腿走路，促進產品營銷推廣
演出是藝術劇院的基本生存方式和價值體現方式。產品營銷推廣是連接劇院產品和觀眾需求的中間環節，是劇院生存發展的生命線。從廣義上說，兒童劇產品的營銷推廣包括商業需求和公益需求兩個領域。幾年來，中國兒藝堅持公益與市場相結合，把建立兩條腿走路的產品營銷推廣體系，作為基礎工作緊抓不放。
中國兒藝認識到，在市場經濟條件下，必須適應市場的變化，改善演出經營，才能讓更多的家長帶著孩子走進中國兒藝的演出場地。在總結以往經營管理經驗的基礎上，劇院建立了從劇目策劃、論證、立項、測算到制作、排練，再到宣傳、推廣、營銷、演出一條龍的劇目生產營銷機制，將制作營銷一體化，規范藝術生產流程，提高藝術質量，降低運行成本，開拓演出市場，最大限度的實現了劇目資源、劇場資源、外地演出網絡資源、媒體資源的整合，形成了合力。2010年，在全國藝術院團中，中國兒藝率先實施了優秀劇目輪換上演制，以自有的劇場為陣地，定時、定點輪番上演保留和新創劇目，圍繞這一演出的軸心，建立多樣化的劇目營銷渠道和方式，取得了良好的效果。實施產銷一體和優秀劇目輪換上演制這兩項制度後，劇院創下了“六一”期間劇院同時上演5個劇目演出38場，暑期一個周末在4個地方同時演出13場的紀錄。年演出場次大幅提升，2010年共計演出509場，其中商業演出達403場，比2009年度增加62 %，覆蓋18個省（自治區、直轄市）、33個市、27個縣。在最高票價不超過150元的普惠性票價制度的條件下，實現演出總收入1751萬元，觀眾50萬人次。2011年截止9月，演出場次比2010年增加11%，演出收入同比2010年又增長34.6%。在演出樣式、演出收入、觀眾人數和社會效益上，實現了鼓舞人心的新跨越。
著力開拓北京和經濟相對發達地區商業演出的同時，中國兒藝始終不忘身為國家劇院對老少邊窮地區孩子應當承擔的責任，積極爭當公共文化服務的排頭兵，積極響應部黨組的號召，統籌兼顧，精心策劃，合理調配資源，實施公益演出活動，本著一流的藝術水准，一流的精神面貌，把最好的精神食糧獻給邊遠地區的孩子們。2007年以來，通過“經典兒童劇走進西部”、“文化下鄉”等活動，中國兒藝足跡遍及西部12省市，公益演出368場，邊遠地區的學校、幼兒園、福利院，公園、社區，留下了中國兒藝人忙碌而愉快的身影，讓35萬西部貧困地區的孩子欣賞到了國家劇院的精彩演出。許多地方的孩子們都是第一次看到國家藝術院團的演出，第一次接觸到兒童劇。孩子們一雙雙渴求的眼神，一張張開心的笑臉，讓演職員們體會到從事的事業的價值和意義。自2006年開始，開展“天使之愛”公益專場演出和走進社區公益演出，讓在首都工作、學習和生活的低保、殘疾等困難家庭的孩子走進中國兒童戲劇最高的藝術殿堂觀看高水平的兒童劇演出。
中國兒藝堅持“請進來”和“走出去”相結合，盯住世界兒童劇演出市場搞創作，開辟了和國際一流團隊深度交流，合作策劃、合作制作、合作演出的走出國門之路。中國兒藝和日本、韓國聯合創作的動漫舞台劇《想變成龍的金魚》，在中國兒童劇演出史上首次讓三國語言同台對話，並且到日本、韓國巡演﹔和日本道化劇團合作的中文版《小吉普﹒變變變》、《三隻小豬﹒變變變》《小卡車﹒變變變》還在全國巡演數百場，2011年10月，《小吉普﹒變變變》還應邀赴台灣地區進行演出，這是中國兒藝成立55年來第一次赴台灣地區進行文化交流﹔瑞典不僅授權中國兒藝排演世界著名兒童文學作家阿﹒林格倫的經典之作《皮皮﹒長襪子》，還派出整個創作團隊與中國兒藝深度合作。中國兒藝還請來導演過悉尼奧運會和多哈亞運會的澳大利亞著名導演彼得，與劇院共同創作了既有中華傳統民俗文化又有世界環保理念的全新視覺舞台劇《十二生肖》，不僅在國內演出大獲成功，2009年到澳大利亞和越南進行演出，2011年11月赴墨西哥進行演出，2012年還將到美國、加拿大、新西蘭等國巡演……這些合作不僅使劇院得到了劇目，培養了團隊，學習借鑒到國外先進的創作和管理理念，讓劇院受益匪淺，並且開拓了國際市場，傳播了中國優秀文化。
創建一個平台，引領行業發展
中國兒童藝術劇院在努力做大作強自身的同時，感到作為國家劇院，對兒童戲劇行業的發展也應當盡到一份責任。本著這樣的熱忱，幾年來，先後策劃了全國兒童演出季、等藝術活動，得到各地兒童劇團的支持。在取得了一定大型藝術活動經驗的基礎上，借鑒其它藝術領域的好做法，從促進兒童戲劇整體事業發展考慮，提出了舉辦中國兒童戲劇節的構想，得到了文化部的大力支持。2011年7月16日至8月28日，由中國兒童藝術劇院主辦的首屆中國兒童戲劇節成功舉辦。首屆戲劇節歷時42天，以北京為中心，南京、杭州、濟南、呼和浩特、寧波、青島、延安等城市聯動，以“點亮童心、塑造未來”為主題，共有39部國內外不同風格的優秀兒童戲劇作品演出215場，觀眾人數達15萬人次。這是新中國歷史上演出時間最長、場次最多、范圍最廣的一次兒童戲劇活動，從而構建起推進中國兒童戲劇事業發展的新平台。
舉辦中國兒童戲劇節，在新中國的藝術發展史上還是第一次。而由文化部批准一家國家藝術院團主辦全國性的藝術節，更具有開創性的意義。它突破了隻有政府牽頭才能舉辦重要藝術活動的思維定式，打破了重大藝術活動由政府及其部門包辦的傳統格局，是推進政府職能由“辦文化”向“管文化”轉變的具體舉措和有益嘗試。劇院認真學習和借鑒國內外舉辦兒童戲劇重大活動的經驗，對戲劇節在運行機制上進行了大膽嘗試，取得了較好的社會效益和經濟效益。
積極爭取多方支持，形成活動舉辦合力。經過中國兒童藝術劇院的積極溝通協調，首屆中國兒童戲劇節得到了文化部、全國婦聯、教育部、中國關工委、全國少工委、中國劇協等部門和單位的支持，全國26個兒童戲劇團體也積極響應。中國兒藝還利用劇院坐落在北京市東城區的地理優勢，主動把工作融入到當地經濟社會文化發展戰略，結合東城區委、區政府提出的建設首都文化中心區和建設“戲劇東城”的目標，打造文化品牌，得到了東城區委區政府的高度重視和各方面的幫助。
精心策劃安排，打造中國兒童藝術品牌。首屆兒童戲劇節的目標是將中國兒童戲劇節辦成國內首創、國際知名，展示中國優秀兒童戲劇的重要節日，促進兒童戲劇交流的嶄新平台和北京文化中心的優秀品牌。主辦方對戲劇節的內容和形式進行了精心設計。戲劇節內容豐富，童話劇、神話劇、音樂劇、動漫劇、人偶劇、歌舞劇、互動劇、校園劇、木偶、皮影、沙畫、情景馬戲、奇趣音樂會等各展風採﹔形式多樣，既有劇目的展演，也有戲劇講座、聽方掬芬奶奶講故事、兒童戲劇研討、主創人員見面會等活動﹔參演主體多元，既有國家劇院，地方劇院，還有民營劇團﹔既有保留事業體制的院團，也有轉企改制的院團﹔既有國內院團，也有國外兒童劇團，還邀請了香港、台灣地區的兒童劇團參加演出。
引入市場運作機制，提高戲劇節的可持續性。戲劇節在加大宣傳力度的同時，努力拓展營銷渠道，與政府文委、教委、學校、幼兒園以及校外教育機構等建立廣泛業務聯系，與中國移動等知名企業建立了戰略合作伙伴關系，實現資源共享，優勢互補。同時，牢固樹立以觀眾為本的營銷理念，推出窗口售票、電話購票、網絡購票、手機購票、積分換票等多渠道、方便快捷的票務營銷模式，吸引有消費能力的家長和孩子走進劇場。
統籌“兩個效益”，擴大戲劇節的社會影響力。為了讓更多孩子有機會走進劇場，本次戲劇節採取公益性和經營性演出相結合的方式，演出平均票價保持在80元的低價。戲劇節期間，還為務工人員子女、軍人子女、公交職工子女等群體提供公益性演出。演出劇目除中國兒藝大小劇場的主場地演出外，還走入國家大劇院、國家圖書館音樂廳、海澱工人文化宮以及社區、公園，並到浙江、江蘇、山東、天津、內蒙古等地的二三線城市以及部分縣城進行巡演，送文藝到基層，將“進劇場過暑假”變成一種全國性的假期親子活動。
突出四個重點，建立長效發展保障
劇院的發展離不開科學管理，科學管理要求適應外部環境的變化對劇院的體制和機制進行的科學的調整。對事業體制的藝術院團內部機制的轉換尤其重要。近年來中國兒藝在內部機制的改革上一步一個腳印，邁出了堅實的步伐，其核心內容是堅持以人為本，以藝術家和文藝工作者為本，尊重知識、尊重勞動、尊重藝術家充分發揮個人的創造精神，建立和完善與藝術規律、市場規律相適應的勞動、人事、分配和保障機制，調動每一個演職員工的積極性和創造性，為他們實現自己的人生理想提供良好的環境和條件。在深化改革的工作中，中國兒藝抓住了四個機制，作為改革工作的重點。一是多元籌資機制。傳統事業體制下依賴政府撥款的單一籌資方式已經不能適應市場經濟條件劇院建設的需要。劇院要發展壯大，就需要拓展籌資渠道，擴大資金來源。中國兒藝根據自己的資源和特點，一方面，加大產品營銷的力度，針對不同地區、不同年齡的少年兒童群體設計有特色的藝術產品營銷策略，開辟多樣的營銷方式，把駐場演出與巡回演出結合起來，把自主演出與合作演出結合起來，促進了演出收入的逐年增長，經費自給率逐漸上升，同時，積極開展後產品的開發，版權交易，延伸產業鏈，開辟新的收入來源，彌補經費的不足。另一方面，樹立有為才有位的意識，探索公益項目策劃實施機制，圍繞服務基層，服務弱勢群體少年兒童，服務青少年的道德思想教育、素質教育和健康成長，策劃公益項目，取得文化部、財政部的支持和地方政府的支持，努力開辟政府購買公益演出的渠道。此外，在爭取社會力量支持劇院為特殊群體兒童開展公益演出方面也做出了努力。二是靈活用人機制 從人才管理、人才培養和現有人才資源的開發利用等方面，深化用人制度的改革，著力解決當前人才隊伍結構不夠合理、流動性差等問題，合理解決演職員完成院團任務和自主發揮個人專長的矛盾。一是完善全員聘用制，總結歷史經驗，完善聘用合同。二是建立健全崗位設置制度，定崗、定責，逐步實現滿負荷。三是針對臨時聘用人員，探索勞務派遣用工的辦法。四是開展與高校聯合辦班培養演藝人才，加強在職人員培訓，為重點崗位和有發展潛力的青年創作、演藝、經營管理人員提供進修、觀摩、交流的機會和學習條件。三是分類分配機制。進一步完善劇院分配制度，重點是完善分類管理，管理人員、藝術專業人員、營銷人員、特殊高端人才實行有區別的分配辦法，進一步向業績和貢獻傾斜。中國兒藝的分配機制較好地處理了效益與公平的關系，向績效傾斜，又保持合理的差距。四是科學內部管理機制。推行行政、後勤、資源的精細化管理，從細節入手，科學規范劇院運作流程，降低能源、物資消耗，提高現有設施設備的使用效率，深入挖潛，厲行節約，使存量資源發揮最大效用。適應劇院發展的新要求，健全和完善劇院行政管理，藝術生產，演出經營，資產、財務、人事管理，收入分配，社會保障等方面的管理制度，用制度管人，按制度辦事，提高執行力，確保劇院科學、協調、高效運轉。
兼顧三方利益，建設和諧劇院
人心齊，泰山移。劇院建設需要全體演職員的團結一致，共同奮斗。中國兒藝在劇院建設努力堅持以人為本，把凝聚人心，團結隊伍作為“人心工程”常抓不懈，盡最大可能為發揮藝術家個人的創造精神，開展藝術創造活動提供良好的條件，注重維護好每一個員工正當合法的利益，調動大家的積極性和主動性，努力實現人盡其才、才盡其用，營造互相尊重、互相學習、互相支持、互相幫助的和諧環境。中國兒藝一班人認識到，一個團隊需要共同的目標和統一的意志，否則，隊伍就可能渙散，就沒有戰斗力。劇院建立了比較暢通部門之間、干部群眾之間的溝通機制，實行向職工大會報告工作的制度、劇院領導月接待日制度，開展各部門“季度交流會”，溝通情況、交流信息，加強協調，促進合作。劇院建設的重大事項，要聽取群眾的意見。在充分討論的基礎上，兒藝提出了明確的發展定位和近期目標，並具體落實在年度工作計劃中，讓員工感到受尊重，有方向，有奔頭，有希望。在工作中，領導干部注意發揮表率作用，政治上堅定，工作上努力，作風上正派，行為上廉潔，提高感召力，得到群眾的擁護。特別是在分配上，中國兒藝的領導班子很重視發展成果共享的問題，2011年全院演職員收入比2006年翻一番，惠及所有的員工。分配問題是關系群眾利益的敏感問題，處理不好很容易傷害群眾的積極性。中國兒藝在處理分配問題時，做到國家、集體和個人三方利益兼顧，體現效率和公平的一致性，向關鍵崗位傾斜，向貢獻大的員工傾斜。尤其是防止和避免干部與職工收入差距過大，干部的收入和一線員工收入保持適當的比例，員工收入不漲，領導成員的收入絕不能漲。創作多、演出多的演職員的收入往往高於院領導的收入，在劇院被視為正常現象。在貫徹多勞多得、優勞優酬原則的同時，劇院高度重視對困難職工的幫扶工作，盡力幫助解決生活困難。劇院發揮工青婦組織和民主黨派人士的作用，積極開展群眾喜愛的文體活動，推進活動形式的創新，活躍群眾文化生活，增強凝聚力和向心力。中國兒藝一班人意識到，相信群眾、依靠群眾，是劇院發展的基礎。幾年來，圍繞建設和諧劇院，開展思想政治工作和群眾工作，取得了良好的效果，在全院形成和強化了科學發展人人有責、人人盡責的共識，激發了員工“想干事、會干事、干成事”的熱情，形成了“創先爭優、比學趕超，干在實處、走在前列”的良好的工作氛圍。劇院的和諧發展產生了很強的感召力，一些離開舞台多年演員回歸舞台。在神話舞台連續劇《西游記》的排練現場，十幾年不登台的中國兒藝演員鄧曉光激動得熱淚盈眶：“原來是演一場痛苦一場。現在站在這個舞台上，真正感受到了劇院的關懷和觀眾的熱情。”他在《西游記》中扮演的豬八戒憨態可掬、語言滑稽，每場演出結束都成為孩子們“圍追”的對象。和他一樣從影視回歸舞台的還有在《天藍色的紙飛機》中飾演父親一角的牛寶軍等人。演員們說，看到劇院忙碌而有序的狀態，對前景充滿了信心。
中國兒童藝術劇院