“我們希望未來，能流傳下我們頑固的責任，受到召喚，敦煌。”
近日，上海梅賽德斯奔馳文化中心的舞台上，隨著中國國家話劇院原創音樂話劇《受到召喚﹒敦煌》在上海的第三場演出落幕，該劇2024年的演出圓滿收官。
從北京首演到上海亮相，觀眾跟隨舞台上年輕的敦煌數字研究中心實習生，借由敦煌不斷流轉的千年時空，沉浸式感受華夏歷史的恢宏與廣闊，為中華文化的璀璨與瑰麗自豪。
以“剖面式”表達打開敦煌
“把莫高窟保護好，把敦煌文化傳承好，是中華民族為世界文明進步應負的責任。”
2024年，適逢敦煌研究院建院80周年，中國國家話劇院決定創作原創音樂話劇《受到召喚﹒敦煌》，將中國戲劇與現代科技深度融合，煥發敦煌文明的時代光彩。
敦者，大也，煌者，盛也。置身於熠熠生輝的藝術寶庫敦煌，“敦煌守護神”常書鴻之女常沙娜曾說，她在大漠荒煙中修習著自己藝術人生第一階段沒有學歷的學業。由中國國家話劇院院長田沁鑫帶領的主創團隊，也在音樂話劇《受到召喚﹒敦煌》的創作中，完成了一次“歷萬難而悟萬法”的修行。
面對浩瀚的敦煌文化，作為該劇編舞、導演的田沁鑫在創作中一直小心翼翼：“我們的才華或許夠不到偉大的敦煌藝術，那就需要我們用膽量和勇氣來創作。”
今年5月，田沁鑫帶領劇組赴敦煌採風，這也是她第一次去敦煌。“我對敦煌的印象來自媽媽畫的那些工筆畫。或許我沒有那麼強的能力把這麼美妙的感受呈現出來，我隻能做一個現代的故事來反襯出它的燦爛。”田沁鑫說。
最終，在燦如星辰的敦煌文化與令人肅然起敬的“莫高精神”前，團隊選擇用一段橫跨法國、敦煌兩地的百年守護故事，以“剖面式”的最新表達打開敦煌——從1935年在法國的常書鴻於戰火中奔赴敦煌出發，以百年為期延伸至未來的2035年，與建成文化強國的戰略目標形成強烈的呼應。
數字技術並非隻為吸引眼球
“我要求團隊不能以俗世理解敦煌文化，不能輕浮對待這次創作，要珍視敦煌藝術和我們的這一次連接。”在田沁鑫看來，《受到召喚﹒敦煌》的創作過程，不僅僅是中國國家話劇院的一次創新表達，也是整個團隊受到敦煌文化感召，與中國藝術精神進行連接，繼而回望、傳承、表達的藝術探索。
作為中國國家話劇院首次在國家級體育場館內演出的作品，《受到召喚﹒敦煌》通過人工智能、影視化、動畫真人融合等最新科技賦能舞台，帶領觀眾步入“戲劇元宇宙”。為此，創作團隊打造了多維立體的舞台，並從敦煌音樂元素出發，以音樂拓展戲劇邊界，利用原創曲目將古典舞和現代舞融匯，結合七路威亞表演，展示出青春、時尚、未來的舞台質感。
“科技與藝術的深度融合將成為藝術創作的常態。我們以更加現代的方式展現博大精深的敦煌藝術，同時為戲劇拓寬藝術空間。當然，在科技與藝術結合層面，我們會嚴格把握尺度，數字技術並非隻為吸引眼球，而是為了讓觀眾更好地沉浸在敦煌文化的戲劇空間，領略敦煌雄渾厚重的歷史底蘊。”田沁鑫說。
傳統文化需要年輕人去挖掘
秉承中國國家話劇院積極培育青年人才的傳統，《受到召喚﹒敦煌》起用了包括主演張藝興、胡曉龍、甘瑞琦、彭可、金大乘、郝丹姝在內的眾多年輕演員，為舞台增添了青春活力。
分飾常書鴻和張燃兩個跨越百年、性格迥異的人物，同時還要唱跳，更要演，《受到召喚﹒敦煌》對於張藝興而言，無疑是一次驚心動魄的挑戰。“這部戲橫跨的領域越多，每個領域受眾的要求也就越高。無論是把它當成演唱會、音樂劇、話劇還是舞劇，對標的都是各個領域內的高水准之作，更或許會有觀眾將其看作是一部即時拍攝的劇場電影……但無論對標的是什麼，都是一個非常大的挑戰。”張藝興說。
在敦煌採風時，置身於敦煌莫高窟的洞窟之中，張藝興被敦煌藝術的輝煌所震撼。而最為觸動他的是老一輩敦煌人的淳朴和真摯。“在國家的大愛之下，他們也有小愛。在大愛的光輝映照下，他們那麼真實可貴，這給了我很多靈感，讓我更深入理解了角色。”張藝興說。
作為一名“藝術領域的小工匠”，張藝興特別希望能有更多年輕人通過《受到召喚﹒敦煌》來了解中華優秀傳統文化，“傳統文化是我們的根，代表了我們是誰。但傳統文化有時像一座大山，因為很難逾越而讓人望而卻步。我們這代人其實可以把自己的一些經驗分享給更多年輕人，讓他們去發掘、創造。”（劉淼）
中國國家話劇院