日前，國家京劇院2023年復排劇目、京劇《西廂記》在北京梅蘭芳大劇院上演。京劇《西廂記》曾於1959年登上舞台，時隔64年後，國家京劇院對這一經典劇目進行復排，使之重新呈現在觀眾面前。新版《西廂記》不僅保留了原版劇本中的藝術精華，在人物、故事、舞美、音樂方面也有新的特點，彰顯了傳統京劇藝術守正創新的鮮明氣象。

　　精益求精打磨藝術經典

　　《西廂記》是中國戲曲史上的一座高峰，從唐代元稹的《會真記》、金代董解元的說唱文學《西廂記諸宮調》，到元代王實甫的雜劇《崔鶯鶯待月西廂記》，這段傳奇愛情故事幾經改編、完善，至今熱度不衰。1959年，田漢先生取諸劇之長改編而成的京劇《西廂記》登上舞台，由中國京劇院（今中國國家京劇院）與北京京劇團（今北京京劇院）聯合演出，張君秋先生飾崔鶯鶯，葉盛蘭先生飾張珙，杜近芳先生飾紅娘，李金泉先生飾崔老夫人，婁振奎先生飾惠明，陣容強大、表演精彩，盛極一時。國家京劇院2023年復排劇目、京劇《西廂記》，劇本改編李瑞環，藝術指導葉少蘭、趙秀君，主要演員鄭菲、張兵、李晨等，以崔、張二人的愛情故事為主線，塑造了崔鶯鶯、張珙、紅娘、老夫人等眾多個性鮮明、靈動傳神的人物形象，力爭為廣大觀眾呈現一台表演精致、舞台考究、唱念動人的精彩劇目。

　　為切實提高青年演員表演水平，扎實做好京劇藝術流派傳承，國家京劇院力邀京劇表演藝術家葉少蘭、趙秀君擔任此次《西廂記》復排的藝術指導，還請到了眾多老師參與排導。“《西廂記》這出戲很不好唱，我教學生的時候對於每個字、每個腔的銜接要求都比較嚴格，希望他們通過這出戲能夠掌握張派的發聲氣息，懂得如何去塑造人物，從而進入戲裡和這個流派裡。”該劇藝術指導、天津市青年京劇團團長趙秀君說。

　　經過一段時間的集中學習，鄭菲、張兵、李晨、張雪岩、譚帥等青年演員取得了可喜成績。“通過趙秀君老師的諄諄教導，讓我對崔鶯鶯這一角色的形象塑造手法與人物心理動態產生了更深層次的領悟，在藝術表達上有了提升。”劇中，崔鶯鶯扮演者鄭菲說。扮演張珙的張兵是葉少蘭先生的弟子，他表示，在排練中，葉少蘭先生傾囊相授，為他與各位演員講解表演訣竅，幫助後輩更准確、深入地揣摩人物心理，把握劇情節奏，讓大家受益頗豐。

　　“每一個演員通過排練和實踐，無論在表演、唱腔，還是在各方面的綜合藝術展示上，都有很大的提升，讓人耳目一新。”該劇復排導演兼藝術指導、京劇表演藝術家葉少蘭說。

　　新版《西廂記》亮點紛呈

　　葉少蘭介紹，1959年編排的《西廂記》時長3小時40分鐘，此次復排的《西廂記》是經過精心整理改編的，時長為兩個半小時。原版《西廂記》集京劇青衣唱腔之大成，膾炙人口。而新版《西廂記》保留了原版劇目中所有的表演唱腔藝術精華，人物個性更加典型、突出，故事情節更加緊湊、流暢。“並不是憑空創造，也不是為減時間而減時間，關鍵是在前輩藝術家表演的基礎上，進行了扎實地繼承。通過精心整理，匯聚了精華，尤其是集中了張派那些精彩的唱段。”葉少蘭說。

　　除唱腔與故事情節外，新版《西廂記》中的角色表演方面也有新的特點。劇中“紅娘”的飾演者、國家京劇院青年團荀派花旦演員李晨表示，《西廂記》中的“紅娘”借鑒了花衫的表演手段，彰顯穩重、大氣的人物品格，不同於單純活潑的花旦角色，這意味著她需要根據人物內心與劇情變化來調整表演風格和技法。

　　新版《西廂記》在舞美、音樂等方面也追求有所突破。如舞美方面，以線裝書插畫的形式來裝扮舞台，使得舞台布景典雅獨特、美輪美奐。在伴奏方面，該劇指導老師朱建中表示，該劇不同於傳統京劇的伴奏，伴奏韻律需要保持跟演員一致的情緒，要表達人物感情，還要輔助劇情的起承轉合，因此非常難。

　　讓傳統老戲更鮮活

　　國家京劇院院長王勇介紹，近年來，國家京劇院在秉承現代戲、新編歷史劇、傳統戲“三並舉”的劇目方針的同時，開創改編經典名劇、經典名著的“兩改”創作思路，從經典之作中汲取養分，提升創作質量，打造符合國家京劇院品格的精品力作，豐富劇目畫廊，接續推出京劇《五女拜壽》、現代京劇《主角》，還將對明傳奇《牡丹亭》進行移植改編，並計劃推出京劇版《紅樓夢》。

　　“此次復排《西廂記》是落實‘兩改’創作思路的重要舉措。此外，國家京劇院的旦角戲基本上是以梅派為主，張派雖有，但不是特別突出。我們還想通過這部戲的復排，在堅持和不斷提升梅派藝術的同時，讓張派藝術在國家京劇院落地生根、發揚光大，不斷豐富京劇流派多樣性。同時，增加新的保留劇目，盡快推出青年演員，讓京劇藝術薪火相傳。”王勇說。

　　新版《西廂記》在梅蘭芳大劇院上演，受到觀眾的熱烈歡迎。“令人驚喜的是，鄭菲、張兵等不同行當的年輕演員在劇中展現了張君秋、葉盛蘭等老藝術家當年對這出戲的一些追求，尤其是藝術方面的追求。”北京資深戲迷高女士說。

　　“國家京劇院作為有示范性、引領性的國家文藝院團，要展現《西廂記》的文學品位和文化品位。同時，老戲要新演、老戲要跟時代合拍，內容雖然是傳統的，但是整個呈現要有時代的一種感覺。”王勇認為，“所謂老戲要新演，不是說去褻瀆老戲，而是在老戲的基礎上讓現代觀眾去喜愛。我們要尋找與現代觀眾的審美契合之處，這是最重要的。”（王偉杰）