中國文化報記者程竹報道：8月16日至17日，作為2013國家藝術院團演出季的參演劇目，中國歌劇舞劇院創排的大型民族舞劇《孔子》在國家大劇院上演。這是國內藝術院團首次以舞劇的形式展現孔子生命歷程。

　　用肢體語言展現孔子

　　近年來，以孔子為主人公、展現孔子人生經歷、思想體系的文藝作品並不鮮見，不管是影視作品還是舞台劇，都進行了不同程度的嘗試和思考，而任何藝術上的再現與創造都會面臨巨大的挑戰。

　　舞劇《孔子》分為《序﹒問》、《亂世》、《絕糧》、《大同》、《仁殤》、《尾聲﹒樂》6部分，講述了孔子周游列國的歷史故事。該劇沒有直接再現歷史的紛繁復雜，而是從時代的宏觀角度切入到歷史片段，展現人物的境遇，隱喻一個時代的面貌和走向，同時將國家、時代的大環境與主人公的內心抉擇進行對比，給觀眾以人文思索。

　　孔子第77代孫、舞劇《孔子》導演孔德辛在談及該劇的創作初衷時說：“該劇將孔子放置於時代、國家和自然等環境中，用肢體語言表達孔子的喜怒哀樂，用豐富的音樂旋律和舞台意象呈現孔子的內心和情感世界，展現了孔子的儒家思想、人格魅力、精神特質、智慧光芒，傳遞中國傳統文化。”

　　一次心靈的舞蹈之旅

　　將一位具有世界影響力的先哲搬上舞台，形象設計至關重要。什麼樣的舞段合適、什麼樣的舞蹈動作恰當，舞段之間的關系、舞蹈動作承載的內容，都給舞劇《孔子》的主創們提出了新的課題。

　　整場演出，演員們的舞姿不是花哨的肢體動作堆積，而是為塑造具有審美意蘊的、典型化的、人性化的孔子形象服務。演員們通過獨舞、雙人舞、三人舞3種形式，從不同角度詮釋了君、臣、妃之間的關系。劇中，孔子對禮崩樂壞的失望，對於大眾聲音的傾聽，面對困境的弦歌鼓瑟，面對暴政的掙扎，對於弟子的情誼融合在一起，構成了一場心靈的舞蹈。

　　飾演孔子的演員胡陽說：“用身體展現生命的極致，是我們對歷史、對傳統、對文化的一次虔誠、真實的表達。”

　　如何“不為時尚所惑”

　　近年來，國內舞劇市場由於還未形成一定數量的成熟觀眾群，票房常常難以支持創作排練的成本，民族原創歌舞劇更是舉步維艱。中國歌劇舞劇院能夠選擇孔子作為創作題材，並通過舞劇《孔子》引領民族舞劇的發展道路，無疑顯示了國家院團的創作勇氣、文化擔當和藝術魄力。

　　民族舞劇發展的難點在哪裡？在中國歌劇舞劇院院長林文增看來，中國民族舞的發展正趨向多元化，這種在舞蹈形態和表達上的多元化、豐富化也在某種程度上造成了創作者無法在藝術精神層面深入。他認為，“不為時尚所惑，不為積習所蔽”，既是民族舞劇發展的難點又是關鍵點，一旦准確地找到了切入點，很多看似復雜的問題便可迎刃而解，在這一過程中，如何辨清、如何把握，才是關鍵。

　　中國歌劇舞劇院一直追求傳統文化和現代觀眾審美需求的平衡點。舞劇《孔子》在故事情節設計、人物形象塑造、角色情感表達等方面均有特定的時代背景，並具有鮮明的民族性，展示了中華民族特有的文化底蘊。