2月8日，中國歌劇舞劇院《夢系紅樓》民族音樂會在國家大劇院上演，絲竹悠揚奏響紅樓雅韻，管弦和鳴共話新春溫情。
古典小說《紅樓夢》在中國文學史上的地位無需贅言，1987年版電視劇《紅樓夢》及其音樂，也早已在當代文藝圖譜中躋身經典之列。作為2026國家大劇院新春祝福之“金馬迎春”系列音樂會的重要篇章，中國歌劇舞劇院融合了民族管弦樂、獨唱、合唱、配樂朗誦等多種藝術形式，重現1987年版電視劇《紅樓夢》的經典旋律與文學風華，為觀眾獻上一份兼具藝術質感與節日氛圍的新春賀禮。
音樂會集結了中國歌劇舞劇院民族樂團與歌劇團兩大核心藝術團隊，組建了超130人的演出陣容。音樂會特邀1987年版電視劇《紅樓夢》音樂創作者、作曲家王立平嚴把藝術關，邀請1987年版電視劇《紅樓夢》音樂編配、指揮家張列執棒，二胡演奏家林感擔任樂隊首席，歌唱家吳碧霞攜手中國歌劇舞劇院歌劇團青年歌唱家蔣寧、王娜等，以經典旋律傳遞紅樓情韻，喚醒幾代人心中的紅樓記憶。
音樂會結構精巧，獨具匠心。演出以民族管弦樂《紅樓夢引子》拉開帷幕，柔美綿長的曲調帶領觀眾走進大觀園的繁華與溫婉。從《紫菱洲歌》的淡淡憂傷到《紅豆曲》的纏綿悱惻，從《劉姥姥》的質朴幽默到《題帕詩》的一唱三嘆，從《枉凝眉》的嘆息聲聲到《分骨肉》的離別悲戚，從《嘆香菱》的無奈感傷到《聰明累》的機關算盡，再到《秋窗風雨夕》的婉轉淒切，每首作品的演繹都頗具感染力。
《晴雯歌》的輕快靈動、《悲歌秦可卿》的低沉悲憫、《寶黛情》的百轉千回，每一段旋律都精准貼合人物性格與故事情境，讓音樂更具詩畫之美。吳碧霞領銜演繹的《葬花吟》演唱細致入微、音樂層次豐富，“花謝花飛飛滿天”的低唱與“天盡頭，何處有香丘”的叩問，道盡黛玉一生的遭際、求索與遺憾。紅樓旋律唱罷，吳碧霞返場演唱由王立平作曲、曾擔任中國歌劇舞劇院院長的詞作家喬羽作詞的經典歌曲《說聊齋》，體現一種別樣的紀念與傳承。
與《紅樓夢》結緣，王立平感到很幸運，要努力為《紅樓夢》做點什麼。王立平說，寫《紅樓夢》音樂是他一生花的力氣、費的工夫、動的感情最多，寫得最苦最累的一次，創作耗時4年半，但也是寫得最過癮的一次。匠心之作、余韻悠長，《夢系紅樓》民族音樂會帶來的思考亦堪稱深邃綿長。
經典之所以成為經典，在於其對社會時代的發展、對人類生存的情狀投以深刻而溫情的觀照，古典小說《紅樓夢》如此，1987年版電視劇《紅樓夢》音樂也如此。王立平的《紅樓夢》音樂創作不直接提取或化用戲曲、民歌、交響樂等中西方音樂資源，而是融合傳統與當代、民族與世界，創造當代人心中的“古曲”。王立平提出的“十三不靠”創作方法，成就了既有文學性又有古典美、既雅俗共賞又充分傳情達意的《紅樓夢》音樂，體現出一代文藝工作者的智慧、氣魄與雄心。這份自出機杼、自信自強，又與綿延千年的民族精神、價值追求一脈相承。
經典之所以成為經典，在於其老少咸宜的包容性、穿越時光的生命力、指向未來的啟發性。在那個沒有所謂“垂類賽道”可劃分、沒有“用戶畫像”作參照的年代，1987年版電視劇《紅樓夢》的音樂，找到了幾代人審美趣味的“最大公約數”。即便當今時代文藝作品供給極為豐富，經典的號召力仍絲毫不減。演出現場，不少資深“紅樓迷”、樂迷與眾多年輕人一起輕輕哼唱，動情處不禁潸然淚下。中國歌劇舞劇院以民樂為媒、推出《夢系紅樓》民族音樂會，是為觀眾獻上的新春厚禮，更是中華優秀傳統文化在新時代舞台的深情告白。可以說，守正創新的演繹實現了經典的“再經典化”，對經典的回溯亦是對前路的探尋。
演出最後，王立平登台，帶領全場演員、觀眾共同演繹他作詞作曲的經典歌曲《大海啊故鄉》。幾代文藝工作者同台，傳承的是音樂情懷，也是使命擔當﹔台上台下同歌，唱的是個人情愫，也是時代溫度。紅樓雅韻、經典新聲，美好的歌、美好的夜讓觀眾重返紅樓一夢，讓經典在當代震蕩出深沉的回響。（羅群）
中國歌劇舞劇院