“當風鈴搖響，當海獅歌唱，這是水花四濺的美人魚華爾茲。”7月6日上午，中國兒童藝術劇院與丹麥藝術家聯手打造的兒童劇《小美人魚》在假日經典小劇場首演，伴隨著悠揚的音樂、安靜的講述，觀眾從陸地走入了海底，跟隨著小美人魚體驗了成長，追尋了愛情，在愛與付出中收獲了完整的靈魂。 

　　從“一桶水”開始 

　　眾多周知，小美人魚的故事大部分發生在海底，而如何在沒有水的舞台上自然地展現海底世界，展現美人魚們在海底的生活，成為了編劇兼導演托基爾﹒林德貝格（Torkild Lindebjerg）主要思考的問題。“一開始得知要排演這部作品時，我是拒絕的，因為在舞台上自然地表現海底、表現人魚很困難，但當我進行了幾天的思考後，我想也許我們可以從‘一桶水’開始，發展出整個海底世界。” 

　　演出一開始，五位扮演美人魚的演員分別提著一個水桶依次走上舞台，他們頭戴泳帽，腳上穿著潛水用的腳蹼，通過不同節奏的走路聲音，瞬間吸引了觀眾的注意力。接下來，這個水桶彷佛成為了連接海底世界的一個秘密通道，演員從水桶中拿出了一條魚、一座城堡、一顆琥珀、一扇貝殼、一顆珍珠……漸漸地，舞台中央的玻璃缸中呈現出了人魚們的家，而隨著一桶接一桶水的注入，觀眾們也隨著演員來到了海底世界。 

　　“剪”出一個舞台 

　　不同於華麗精致的寫實舞台，也不像簡約抽象的寫意舞台，《小美人魚》的舞台就像藝術家用一把大剪刀“剪”出來的一樣。總體視覺設計尼爾斯﹒薩赫（Niels Secher）也的確從剪紙中獲得了大量靈感。“安徒生一輩子都將剪紙作為結交朋友的禮物，他用一把把大剪刀將一張張紙塑造成盛滿文字的精致藝術品。剪紙中展現的童話世界，給予我無窮的創作靈感。”  

　　為了讓觀眾感受到小美人魚家鄉的色彩，尼爾斯專門用丹麥帶來的帆布，親手制作了劇中的魚、帆船、城堡等道具。與此同時，人魚的服裝也通過特殊處理，既在身後有“魚尾”的形狀，又不影響演員正常走路，而在小美人魚幻化出雙腿時，隻需將身前的布料撕掉，便能露出人的雙腿。 

　　至純至性的情感體驗 

　　與人們印象中的北歐風格相同，《小美人魚》的演出如同講故事一般娓娓道來。每個觀看演出的觀眾彷佛都回到了兒時聽睡前故事的狀態。正如作曲延斯﹒托爾斯郭爾（Jens Tolsgaard）所說，安徒生用偉大的愛描繪了海洋、天空和其間的一切，他調動了所有元素，包括水、空氣、土地、火、木頭和金屬。而這一切的元素都融入在音樂中，隨著故事的講述，不同的旋律、音色烘托出不同的情感。 

　　在延斯看來，音樂的功能就是強調感情，“它能激發我們某種感受，我們也可以用它構建戲劇效果，我們希望音樂和布景、燈光一起幫助我們區分水上和水下的世界。”劇中的小美人魚有一把從沉船上撿到的尤克裡裡，當她對王子的思念之情日益加深時，她便會獨自彈奏尤克裡裡，而在她的姐妹希望通過舞會讓她放棄上岸的想法時，躁動的舞曲和清泠的尤克裡裡的聲音相互碰撞，觀眾對小美人魚的情感世界能體會得更加真切。 

　　悲而不哀 充滿希望 

　　盡管《小美人魚》的結局並不完美，但卻給觀眾留下了無限希望。小美人魚明知自己會化為泡沫，仍選擇了愛並為之付出生命，當太陽升起時，她問道：“現在，我將成為什麼呢？”“天空的女兒！”伴隨著一道道明亮的光芒，小美人魚最終獲得了她向往的不滅的靈魂。現場的小朋友們沒有因為小美人魚的死亡而哭泣，而是看到了無私的愛與付出背後的美好。 

　　全劇的演出過程中，不時就會出現滑稽幽默的片段，調節氛圍的同時，也充滿了童趣。六位演員通過分飾不同角色，邊講述，邊表演，拉近了觀眾與故事的距離。在演出的開頭和結尾，“安徒生”都出現在了舞台之上，像一個魔術師一樣，用一個故事開啟一段旅程，而故事的終點並不是結束，而是下一段旅程的開始。 

　　演出結束後，《小美人魚》劇組的主創和演員與觀眾進行了交流互動。該劇將於8月17日至9月1日進行第二輪演出，陪伴小朋友度過整個暑假。