中国文化报讯 （记者 李静）  “一个人走得再远，也走不出他的故乡。彭州这个你祖先居住的地方，将成为你一生中永恒的精神寄托，永不磨灭的心灵记忆。”这是写在四川彭州乡土课本中的一句话。为了让孩子们对家乡拥有深刻的文化记忆，近年来彭州市在建设中国民间文化艺术之乡过程中，启动了川剧进课本、进教材、进生活系列活动。如今，高亢激昂的川剧已成当地校园和这座震后重生的城市最传神的文化表达。

　　为深入了解和掌握“2014—2016年度中国民间文化艺术之乡”申报地区的实际情况，文化部日前组织相关专家奔赴湖北、广东、广西、湖南等六省区进行实地抽查，记者跟随专家组深入走访了四川、安徽两省的部分申报地区。

　　从田野移植到公园

　　安徽省当涂县是典型的江南水乡， “一山四水五分田”的自然环境孕育了品类齐全、数量众多的民歌小调。据说，这里“三百六十行，行行有歌，一年四季，季季有歌”。然而如今，流行歌曲几乎已经淹没了民歌的声音，民歌究竟还能传唱多久？

　　专家组一行先后走访了当涂的提署社区和老年大学等基层单位。每进一个社区或校园，专家组会邀请当地群众即兴唱上几句。在老年大学教室里，72岁的张善葆老人身板笔挺地引领学员齐唱《打麦歌》。一句“姐跟小郎（么）打场麦（来）”刚唱出口就调动起大家的情绪。他们或豪迈或羞涩地从山歌、渔歌唱到情唱、灯歌。“一人唱众声和”的气势和他们发自心底的声音，打动了专家组一行。

　　为把当涂建成名副其实的民间文化艺术之乡，当地政府想了许多点子。他们不仅成立了以分管副县长为组长的民歌文化保护工作领导小组，为加大普及力度，还于2012年启动了“进校园”活动，2013年又发起了“进校园提升工程”。为扩大宣传，当地电视台还开辟了《每周一歌》栏目。良好的传承氛围让当涂民歌深入人心。现在，当地人跳广场舞的背景音乐都是当涂民歌。

　　专家组对当涂的情况给予了充分肯定，但在抽查其他民歌艺术之乡时也发现了一些让人失望的现象，如“舞台化”愈演愈烈，新创作的民歌语言愈发文件化、书面化等。中国曲艺家协会副主席吴文科说，如今，民歌的生存空间已发生很大的变化，当下政府的首要责任是积极营造适合民歌传承的社会氛围，把原来在田野里唱的民歌移植到花盆里、公园内；民歌是民众之歌，但在普及时要注意延续传统，不应舍弃民歌原有的特色。

　　善于继承才能善于创新

　　身着唐装打太极的熊猫，能跳“三国Style”的刘关张，这些颇有创意的彩塑作品都出自四川省成都市“风雅堂”的艺人之手。风雅堂文化发展有限公司是成都市成华区彩塑行业的三大龙头企业之一。

　　成华区是著名的彩塑艺术之乡，其艺术综合了传统面塑和泥塑的特点。这里的泥塑以蔡氏最为有名，早在清代就有“南蔡北张”之说。当地在吸取了二者核心技艺的基础上，融合现代造型工艺，逐步将其发展成为远近驰名的工艺品。据悉，当地企业已先后开发出2000多款产品，其中400多款进行了专利注册，3家龙头企业累计年产值2000余万元。

　　同成华彩塑一样，安徽省芜湖市镜湖区自2011年被命名为中国民间文化艺术之乡以来，当地铁画艺人在继承传统的基础上开创了写实彩绘新流派。一些铁画名家的作品供不应求，从业人员的平均收入也高于芜湖市各行业收入的平均水平。

　　记者走进芜湖铁画研究院时，恰好看到两个年轻人正在打制一片荷叶，一片手掌大小的荷叶要连续敲打20多分钟才能基本成形，此后还要经过淬火、焊接、镶嵌、雕镂等工序，方能完成一幅作品。

　　专家组表示，希望各地在引导群众广泛参与文化创造与继承活动的同时，能够达到用富有特色的乡土文化服务一方社会、推动一方发展的目的。

　　让百姓记住乡愁

　　在抽查过程中，专家组多次举办座谈会与各地进行深入交流。多位当地官员表示，过去城市建设中简单粗放的“千城一面”已为当下所诟病，新型城镇化建设提出“望得见山、看得见水、记得住乡愁”，虽然目前一些城市已无法让过去的老街老巷重现，但通过创建工作让那些流传久远的民歌、世代传承的技艺回到了百姓身边，让大家记住了各自的乡愁。安徽省巢湖市副市长吴朝晖说：“秀美山川常有，但有人文韵致的山川不常有。通过创建工作不但让巢湖重文兴文的传统得到了延续，也让这里的民风民俗沉淀到了居民的记忆深处，这是最珍贵的收获。”

　　许多地区在创建过程中非常注重群众的参与性，这不但利于民间艺术的普及，同时也极大地丰富了百姓的文化生活，并吸引年轻人回归故乡。政府对民间艺术的大力扶持，让在外打拼的年轻人看到了传统文化艺术的价值，纷纷回归故里，助力家乡建设。在“风雅堂”工作的金先生1981年出生，是一位塑形师，家乡彩塑艺术的发展势头让他放弃了上海的工作。芜湖铁画研究院则聚拢了一批年轻人，他们立志以铁代墨、以锤代笔，通过一锤一锤的敲打开创自己的未来。