河南戏剧门类丰富“不光有戏”

　　一提到河南戏剧，人们往往会把它等同于河南戏曲，毕竟戏曲一直在河南戏剧中占统治地位。而这次第十二届全省戏剧大赛，除了传统的豫剧、曲剧、越调三大地方剧种剧目外，还出现了话剧、舞剧、木偶剧、相声剧、山歌剧等多种艺术门类的剧目，丰富了河南舞台艺术的门类，也改变了河南舞台艺术的创作结构，并且一些剧目水平很高。郑州市歌舞剧院的舞剧《水月洛神》获得本次戏剧大赛第一名，河南省话剧院的话剧《红旗渠》获得大赛第二名，河南演艺集团木偶剧团演出的木偶剧《小木偶历险记》获得了特别奖。

　　话剧《红旗渠》忽略一些具体历史细节直接去揭示一种内在精神，舍形取意，进入人物心灵深处刻画思想情感，新颖而令人震撼。舞剧《水月洛神》展现了一段凄美、悲怆、惨烈的浪漫故事，我们曾经熟知的《洛神赋》和记忆里有关洛神的种种美好传说，在这里生成出视觉观赏的生动形象，这是一种美学的境界。相声剧《请您注意我》将戏剧与相声结合，让观众看到了搞笑的相声语言、现代婚姻的纠结、单亲子女的痛苦，有欢笑、有悬念、有感动、有思考，特别受青年观众的追捧。

　　部分院团求创新尝试“迈向都市”

　　戏曲艺术在农村一直有广大的观众群，随着城市化的进程，戏曲艺术也有进剧场、进都市的内在需求。在本次大赛中，有不少戏曲剧目在走向都市、吸引城市观众方面下了工夫。

　　省豫剧二团的《苏武牧羊》获得了大赛第三名，该剧吸收了歌剧、舞剧等姊妹艺术的不少特点，引起了争议，褒贬不一，但每次演出都会吸引不少外地观众慕名而来。有专家认为，在当今多元艺术因素的冲击下，豫剧必须在继承传统的基础上有所创新，《苏武牧羊》拓宽了豫剧的表现领域，应该说探索了豫剧创新的一条路子，这样的尝试是应该鼓励和提倡的。

　　郑州市豫剧院打造的新版《白蛇传》，带着思考探索豫剧未来的演出市场走向，试图走出一条“都市戏曲”路子。而该院的《斗笠县令》则探索由传统历史剧向新编历史剧的华丽转身，试图打开向都市演出市场挺进的路。

　　大赛评委、省舞台美术学会会长李其祥说，本次大赛有相当一部分剧目力求向精致化方向迈进，不少剧目在导演、表演、音乐、唱腔、配器、舞美、灯光、服装、音响等方面都力求精益求精，追求视听效果，比较适合都市观众的审美。

　　部分剧目“回归传统”魅力依然

　　漯河市豫剧团的传统豫剧《战洪州》获得了本次大赛的文华大奖，在“鼓励新创造”为主的赛事中能取得如此成绩，足见该剧的魅力。本次大赛中，还有大量的剧目回归传统，而且数量比上次大赛要多，演出质量比上次大赛更高。

　　本次参赛的传统戏剧剧目有焦作市豫剧团的《杨门风云》、河南省豫剧一团的《花木兰》、鹤壁市豫剧一团的《琵琶赋》、开封市豫剧院的《赵匡胤》、河南省曲剧团的《红娘》、河南省越调剧团的《杨门女将》、河南省豫剧二团的《关公》、河南省京剧院的《四郎探母》等，不少剧目以优美的唱腔和表演受到了观众的欢迎。

　　大赛评委、河南省艺术研究院研究员刘景亮认为，传统戏曲还是有市场的，豫剧、曲剧、越调都是国家级的非物质文化遗产，创新是可以的，但要防止异化，传承保护非常重要。《战洪州》就做了一次很好的尝试，对我省乃至全国的戏曲保护都有很好的借鉴作用。

　　参赛之外更是比“吃饭”能力

　　有这样一种大赛现象：很多剧目赛后不能演出，只能束之高阁。这不仅引起很多非议和诟病，也引起业内的警惕。本次大赛中，很多主创单位都明确表示，要排“吃饭戏”、“市场戏”。

　　大赛评委吴亚明说，这次大赛中摒弃了那种为参赛而参赛的意识，更注重剧目的后续发展，绝大多数剧目在创作之初就根据观众和市场对作品进行目标定位。比如一直走市场演出路线的鹤壁市豫剧团，此次参赛的《徐九经还乡记》，就是为豫剧名角金不换量身打造的文丑戏，针对的就是演出市场的广大观众，要打造一出豫剧丑角的代表性剧目，因而在二度创作中进一步强化了故事的传奇性和喜剧元素，舞台美术也十分简约，适合外出演出。还有像较大型的剧目如《苏武牧羊》等，也推出了针对不同市场的不同版本。

　　大赛评委、著名剧作家齐飞说，大赛中还有不少剧目很注重挖掘当地的文化艺术资源，打造文化品牌。如许昌市豫剧团的《花乡曲》、济源市豫剧团的《王屋山的女人》、信阳市豫剧团的《开漳圣王陈元光》、南阳市曲剧团的《丹江魂》等，都与当地的文化资源有关，既反映了地市的文化自觉意识，也让群众看到了新剧目。