原定演出50场的新排剧目《方志敏》被上海观众留住了，直至加演至80场才同意离沪，“没有一句口号式台词却感人至深”是该剧被上海观众挽留的原因。青岛市京剧院创作的从上海“受宠”归来的《方志敏》近日进入北京，将于5月29日、30日在北大接受观众的检阅。同时，已在全国各地演出150场，荣获“五个一工程”优秀作品奖、第四届中国京剧艺术节“儿童题材京剧特别奖”的儿童京剧《北斗星》，也将于5月31日至6月1日唱响北京全国政协礼堂，为首都青少年送来节日文化大餐。
    “《方志敏》共演出130多场，半年就收回了成本，《北斗星》在第四届中国京剧艺术节上创下不俗的出票率。还有《白蛇传》、《生死峡谷》、《可爱的中国》等都创下了较好的票房纪录。我们的演员月薪3000元，年薪三四万元，京剧院每年演出200多场，收入百万元。”青岛市京剧院院长吴平满面春风地向记者细数剧院的“辉煌”。
    在记者以往接触的京剧院团中，没有哪一个领导不“苦大仇深”地向外界诉说京剧的悲哀、戏曲没有观众、剧院的日子如何难过，等等，而像吴平那样笑谈剧目成绩、畅想剧院前景的领导还是头一个，他豁达的言谈、朗朗的笑声仿佛不是在说戏曲，而是在讲述某个脍炙人口、受人追捧的时尚流行文化。
    记者纳闷，在戏曲处于弱势地位的今天，一个地方的市属京剧院何以频频吸引观众眼球？吴平谈到了他的制胜法宝。首先要多方开锣，有针对性地排戏。吴平说，我们不能叫少年观众看《四郎探母》、《秦香莲》，也不能叫中老年观众看《孙悟空大闹天宫》和《闪闪的红星》。青岛市京剧院用3条腿走路：一方面复排传统剧目，留住京剧群体的大兵团——中老年观众，并在继承的基础上发展创新，决非“炒冷饭”式的重复；一方面用“红色经典”系列发展青年观众，《沙家浜》、《智取威虎山》、《飞夺泸定桥》、《方志敏》等都在青年观众中赢得了不错的口碑；另外，少儿市场也不容忽略，京剧要振兴必须从娃娃抓起，《武松打虎》、《十八罗汉斗悟空》、《草原英雄小姐妹》等都是孩子们熟悉和喜爱的故事，通过这些故事让孩子们了解京剧艺术的表现形式。“甭管年轻的年老的年少的，我们的目的是把所有观众都‘忽悠’进剧场。”吴平调侃地说。
    “这种‘忽悠’决不是随意打发观众，而是要拿出叫得响、立得住的‘真家伙’给大家看，要么不干，要干就干好。”吴平说。本着精品意识，让每一出戏都掷地有声，是青岛市京剧院的另一个制胜法宝。儿童剧《北斗星》，他们四易其稿，让孩子们在“抬头望见北斗星”的主旋律中重温抗日小战士的勇敢和顽强；《方志敏》虽为大型革命历史题材，但创作中却打破了传统的模式，紧扣战友情、父女情、夫妻情和母子情，把一个革命英雄刻画得有情有义、有血有肉；为打造京剧《白蛇传》，京剧院投资30多万元。本着投入就要出精品、投入就要创效益的理念，《白蛇传》第一轮演出就收回了全部成本。
    “从细节做起，心里永远装着对方”是京剧院制胜的第三法宝。吴平说，不能光想着自己盈利，而不考虑观众和演出商的承受力。我们以前总琢磨观众为什么时常中途退场，原来是要赶末班车。为了节省观众看演出的成本，让他们安心看演出，京剧院将演出结束时间提前至末班车以前，还调用两台豪华大巴专门送观众回家。在赴江、浙、沪一带演出时，剧院动用院里的8台大车随行，演员、道具、差旅一并自行解决，大大减少了演出商的负担，增加了演出商的收入，实现了双赢，因此得到了许多演出商的欢迎。如今，青岛市京剧院已占领了江、浙、沪及山东的大部分演出市场。
    热心公益事业，赢取良好口碑是青岛市京剧院的又一制胜法宝。京剧院每年为孤寡老人及弱势群体免费演出100场，有的老人因病不能来看的，演员亲自把老人背到剧场来。他们的善举一传十十传百，在社会上赢取了良好的口碑。京剧院还被评为“青岛市职业道德十佳单位”。“我们就是这样把观众都‘忽悠’进剧场的。”吴平爽朗地笑着，轻松地说着“忽悠”二字，而这背后的辛酸，岂是“忽悠”二字所能解释的？

    编辑点评

    除了“忽悠”更有真功夫
    编前会上，一些同志提出“忽悠”不是个好词，用在这篇“正面报道”上似有不妥。这有一定道理，因为“忽悠”本来确非褒义，特别是让小品演员那么一通“忽悠”后。但仔细看了稿子，觉得这个词用在文中还算生动且生活化，就暂且“尊重”京剧院同志的“话语权”吧，再说人家是调侃。
    其实保留这个词的另一层意思，也是更关键之处，是觉得青岛市京剧院的演出——不管是《方志敏》还是《北斗星》以及其他作品，之所以一路走红，屡有票房佳绩，靠的绝对不只是“忽悠”，而是实实在在地从观众和市场的角度精心打磨作品，以及在创作和营销思路上的不断出新。给人印象极深的，还有他们对观众的尊重，比如这样的细节：连观众看完演出后赶末班车的时间都考虑到了！有了这个前提，“忽悠”才有资本，也才有效果。