在“无边光景一时新”的无限春光中，中央歌剧院积极落实习近平总书记关于文艺工作的系列讲话精神，根据文化和旅游部的工作要求，如火如荼地开展了一系列春季大练兵活动，拥抱新时代，切实提高艺术水准，以艺术精品奉献给人民。

    “练”是不舍昼夜的勤奋

　　走进中央歌剧院那并不算高的五层黄色小楼，时常可以听到从交响乐团一楼排练厅那有些虚掩的门扉中传出来阵阵悦耳的琴声，是门德尔松、是罗西尼、莫扎特、舒伯特、巴赫、亨德尔……袅袅不绝于耳的旋律中，有弦乐的欢唱、也有管乐的高歌。在一间间小小的琴房里，也总能听到歌唱家们字斟句酌地在练声，演奏家们锱铢必较地在打磨音准……

　　三楼排练厅里的节奏紧锣密鼓，歌剧团演员在钢琴的伴奏下对作品反复磨合、力求锻造经典。是《命运》、是《塞尔维亚理发师》、是《茶花女》还是《女人心》？

　　五层更是热闹非凡，合唱团宏大的声场气势非凡，千百遍地练习吹毛求疵、不厌其烦。虽然是同一支团队，可是有的需要准备多民族巡演，有的需要准备《蝴蝶夫人》，还有《马勒第三交响曲》、《茶花女》，一首歌叠着一首歌，一部戏接着一部戏，次次都认真，回回都较真，艺术容不得半点马虎。

　　小剧场有那么几天也穿梭着忙碌的身影，那是原创大戏《命运》作为2019年全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演开幕式演出正在争分夺秒地合成排练。舞台上歌唱家和舞美工作人员在导演的协调下一遍遍走着戏，乐池中交响乐团在指挥的带领下全情投入地认真排演。

　　为了扎实艺术家们的基本功，剧院在演出季里为歌剧团安排了专门的经典歌剧选段选曲音乐会，提供更多的登台机会，用演出对艺术家进行拉练，提高业务水准。合唱团方面以演带练，演练结合，专门推出合唱音乐会并在全国各地巡演，在实践中接受人民的检验。交响乐团更是安排了专门的交响音乐会，请来外籍指挥家和声部客座首席帮助乐团拉练，强化演奏技术。为了更好地锤炼演奏员的乐队协作能力，剧院还专门安排了弦乐室内乐音乐会、管乐室内乐音乐会、管弦乐室内乐音乐会等，以帮助演奏员在排演中不断攀升新的台阶。

　　即使在剧院如此密集的大练兵节奏下，在夜晚来临的时候，站在歌剧院的小楼前，也依然可以看到一簇簇灯光，听见一阵阵乐声，那是艺术家为了提高艺术水平的自我锤炼，那是严于律己、勇攀高峰的不懈追求。

　　“考”是最具专业水准的检验

　　“练”不仅仅是简单的重复，还得练出效果，练出水平，不断地提升艺术水准。而一年一度的招聘考核也是对“练”的有效检验。“一年之季在于春”，春天是中央歌剧院吸纳贤才，检验艺术家水准的重要时段。

　　3月18、19日为交响乐团招聘考试，19、20日为合唱团招聘考试。此次考试不仅有演奏员的入职招聘，还面向全社会公开招聘声部首席、副首席等职位，内外人员同时接受考试，择优录取，艺术水准为唯一判断标准。

　　考试本着“自愿报名、公开考试、唯才是举、择优录取”的原则，采取了初审视频资料、一试拉幕考试、二试开幕考试的三轮筛选方式。评委会成员由院内专家评委及外请评委组成，党委书记、纪委书记、副院长全程监督，保证招聘全程公平、公正、透明地进行。

　　此次大量的交响乐团演奏员参加考试，这不是内部招聘，而是歌剧院本着“大练兵”“大练功”的思想，提出此次招聘的所有声部首席、副首席都必须通过考试合格后才能产生，不拘内外，唯才是举。因此，“考核”“比武”成为了此次招聘的主旋律。

　　“这次考试很全面，除了大量独奏曲目、乐团片段外，还有重奏、视奏部分，最后还考了试画弓法”，一位参加考试的乐团演奏员感叹道，“尤其画弓法，以前跟着乐团首席画总觉得非常自然，这次需要自己独立画，才发现自己在这方面仍需锻炼提高。”

　　通过“比武”，艺术家们更清晰地认识到自己，也有意识地查漏补缺，加强“练功”，期待着不断超越自己，将更好的艺术奉献给人民。

　　“演”是艺术家最倾情的奉献

　　人民是检验真理的唯一标准，无论是“练”还是“考”最终的目的都是为了满足人民日益增长的文化需求。对艺术家而言，登上舞台，为人民奉献艺术精品才是最至高的追求。

　　在春天里，我们的艺术之花绽放在璀璨的舞台上，在京城、在大江南北；在大剧场，在市民舞台……　

　　2月24日国家大剧院“乐脉相承”交响音乐会；3月2日、3日北京二七剧场原创歌剧《命运》；3月3日杭州大剧院《蝴蝶夫人》；3月9日杭州大剧院《马勒第三交响曲》；3月13日国家大剧院“唱响奥地利”交响音乐会；3月15日、16日山东淄博大剧院歌剧《茶花女》；3月17日国家大剧院周末合唱音乐会；3月22日至4月25日唐山、沈阳、大连、威海、滨州、衡水等20地20场多民族合唱音乐会巡演；3月27日海南博鳌音乐会；3月30日国图艺术中心弦乐室内乐音乐会；4月11日国家大剧院“夜之华章”室内乐音乐会；4月12日首图市民音乐厅“我和我的祖国”音乐会；4月20日国图艺术中心歌剧《女人心》音乐会……

　　也许每一场演出只有两三个小时的时间，但在舞台之外，在观众看不见的背后，是艺术家们日日夜夜的勤学苦练。也许手裂了，也许嗓子红肿了，也许腰直不起来了……“从走上艺术道路的那一天开始，我们都是日复一日不停息地练着功，艺术如逆水行舟，不进则退，一天不练功自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道。”这不仅仅是歌剧院哪一位艺术家的想法，而是歌剧院众多艺术家的心里话，是歌剧院代代传承的艺术精神。