1928年《瘋狂的飛機》中的米奇和米妮、1940年《木偶奇遇記》中的匹諾曹、1994年《獅子王》中的辛巴、1998年《花木蘭》中的木蘭……這些已融入一代代人成長記憶中的迪士尼經典動畫形象究竟如何誕生？它們最初的創作靈感源自何處？6月30日，隨著“生命之繪——迪士尼經典動畫藝術展”正式亮相中國國家博物館，觀眾從一幅幅珍貴的手稿中便能按圖索驥、尋到答案﹔如同迪士尼動畫電影《阿拉丁》主題曲《A Whole New World》一般，展覽也為觀眾開啟了一個充滿奇思妙想的全新世界。

　　追溯靈感的源頭——友誼、家庭、勇氣與愛

　　“一切都始於一隻老鼠。” 迪士尼創始人華特﹒迪士尼如是說。1928年，華特﹒迪士尼創作的“米老鼠系列”第一集《瘋狂的飛機》上映，從此，這隻可愛、睿智的米老鼠不僅受到兒童的喜愛，在成年人中也頗受歡迎。隨著電視的出現與普及，以米老鼠為代表的迪士尼動畫逐漸走進了千家萬戶。

　　一個靈感點亮了一個動畫王國的探索前行之路，而任何一部動畫片都始於一張張創作之初的手稿。“才華橫溢的迪士尼藝術家善於捕捉人們的情感，通過動畫作品展現人性，這一傳統在迪士尼動畫工作室傳承至今。”華特迪士尼和皮克斯動畫工作室首席創意官約翰﹒拉塞特曾說。

　　本次展覽展出了300余幅動畫原稿，涵蓋了動畫圖、布局圖、背景繪圖、故事草圖等類別，涉及《蒸汽船威利》、《白雪公主與七個小矮人》、《美女與野獸》、《森林王子》、《小熊維尼》、《冰雪奇緣》等經典動畫作品，並以友誼、家庭、勇氣與愛為主題分成4個展區，迪士尼動畫一貫秉承的動畫藝術理念與創作思路均能從中得以體現。該展策展人、華特迪士尼動畫研究所負責人瑪麗﹒沃什表示，用動畫來展示人類永恆的主題，這四個主題又給創作者以靈感，讓動畫充滿生命力。

　　在“愛”主題展區，《小姐與流氓》、《美女與野獸》中刻骨銘心的片段凸顯出人們對愛的理解與追求。“愛”是迪士尼動畫作品無時不在、無處不在的一大要素，迪士尼的藝術家與編劇們圍繞著“愛”創作出了不同風格的動畫電影。“不同時期的作品對於浪漫的解讀各不相同，但它們如實反映了不同時代背景下人們對愛情的態度。”現場一位觀眾這樣向記者描述她的感受。

　　“作為20世紀的文化奇跡，迪士尼動畫這一個案對中國文化產業發展具有示范性意義。” 中國國家博物館副館長陳履生認為，中國觀眾能夠不出國門在博物館中欣賞到這些珍貴的創作及奇思妙想實屬不易。展覽還原了迪士尼動畫創意過程，讓觀眾看到動畫藝術如何從普通繪畫變成了影像，再如何演進為一項宏大的事業。

　　手稿與觀眾“情投意合”

　　“迪士尼動畫原稿作為藝術品被陳列在國家博物館，是對其藝術性的認可與欣賞價值的肯定。”22歲的余一丹是首都師范大學數字媒體藝術專業的應屆畢業生，在微信朋友圈裡得到該展的信息後便第一時間來到國博看展。由於所學專業與此相關，她對每一件展品都看得相當仔細。“在外行眼裡，也許這些隻是創作環節的草稿，但在我看來，它們確實是一件件藝術品，出自業界大師之手，線條、色彩都格外出色，同時兼有故事性，每一件都是一段傳奇誕生的起點。”

　　“如果說迪士尼的每一部動畫成片是一棵參天大樹，那麼今天所看到的展品便是集結了精華與潛力的種子。”中央民族大學視覺傳達影像設計專業大二學生劉娟也認為，從該展覽可認識並理解西方動畫產業繁榮的原因。“從中可以看出迪士尼的專業高度，它的分工細化、明確，創意靈感新奇、精彩，最重要的是成體系，給人一種集群式的震撼。”

　　據了解，該展主辦方——華特迪士尼動畫研究所保存了上世紀20年代至今的所有動畫原稿，除了保管好現有素材之外還在全球展示其館藏。迪士尼動畫原稿展曾在法國、意大利成功舉辦，本次在國博的展覽是首次來到中國，8月18日在北京結束展覽後還將移師上海。

　　“迪士尼藝術家們的創作視野很寬泛，善於挖掘各國歷史文化中有趣的故事，再用動畫的表達方式重新傳遞給觀眾。”中國人民大學大三學生譚瑋近日正申請美國一所大學的動畫專業碩士研究生。她在展廳內一邊照著色彩明艷的《花木蘭》圖稿在自己的速寫本上臨摹，一邊向記者感嘆“一個花木蘭被迪士尼動畫演繹得活靈活現”。“在一定程度上，這些手稿展示出了迪士尼的世界性與權威性。我們中國其實有很廣泛的題材與資源，但是相比歐美與日本，挖掘、利用卻遠遠不夠。”

　　觸摸動漫藝術的靈魂

　　在人們的普遍印象中，動漫節展都少不了高大上的展位、震天響的音樂、同質化的周邊售賣以及來去匆匆的瀏覽者，相比之下，這種以原創手稿為主、突出動畫藝術之美的展覽並不多見。

　　無獨有偶，當迪士尼動畫藝術在北京“邂逅”博物館，又一批中外動漫藝術手稿在廣州遇上了美術館——7月24日，“世界動漫的中國學派”展覽將在廣東省美術館二層共5個展廳開展。據《羊城晚報》報道，本次展覽中95%以上的紙質展品都是手稿，帶著大師們親手繪制時的筆觸、結構和靈氣，包括萬籟鳴的18幅《猴子撈月》系列連環畫稿、賀友直的28幅《小二黑結婚》連環畫手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫畫手稿、水墨動畫《山水情》的繪畫手稿31幅、動畫片《葫蘆兄弟》的美術原稿等，而國外知名的動漫作品如《丁丁﹒藍蓮花》、《藍精靈》、《安徒生童話﹒拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿參展。

　　在3D動畫大行其道的當下，展出名家的動畫藝術手稿有什麼特殊意義？“世界動漫的中國學派”策展人之一、中國美協動漫藝委會副主任金城認為，如今的動畫雖然依靠數字技術有更精美的呈現，但手稿仍然是最重要的。作者的情感會通過筆端流露，看手稿，才能觸摸到動漫藝術作品的靈魂。

　　“手稿集結著靈感與思想，帶著作者的氣息，當你細看每一幅，似乎能感受到他們握筆的溫度與流暢的思路。” 譚瑋這樣形容。

　　而在陳履生看來，諸如迪士尼一類的動畫手稿展，是將其原稿中的代表作集中起來集體呈現的專題性展覽，能夠讓人們看到銀幕後的藝術創造。“這些屬於動畫片的基礎性繪畫是一部動畫片的初始，它們富有創意的造型是不同於其他繪畫類別的一種特殊繪畫，其自身規律表現在它們能夠打動觀眾，而非藝術家的自我表現。它們不是為畫而畫，而是為了動畫而畫，為了動畫電影而畫，而最終，是為了觀眾而畫。”陳履生說。