努力塑造舞台藝術的國家形象

發布時間：2010-07-15 10:39 來源：編輯：信息中心

信息來源： 2010-07-15

編者按

　　文華獎是中華人民共和國文化部主辦的專業舞台藝術政府最高獎，設立於1991年，最初為一年一屆，1998年起改為兩年一屆，2004年第十一屆文華獎起改為三年一屆，與“中國藝術節獎”兩獎合一，放在藝術節上評選。
　　文華獎現設有文華大獎、優秀演員獎、優秀劇目獎及編劇、導演、音樂、舞美等單項獎。多年來，文華獎評獎堅持為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴的方針，堅持弘揚主旋律、提倡多樣化，堅持導向性、權威性、公正性的原則，對於調動廣大文藝工作者的積極性，增強藝術院團凝聚力，推出優秀文藝人才，促進全國藝術創作，繁榮社會主義文藝事業，發揮著十分重要的積極作用。
　　第十三屆文華獎於今年5月在廣州舉辦的第九屆中國藝術節期間組織評選，參評作品匯集了國內頂級藝術院團打造的６５台優秀劇目，經過評委認真評選，共有１０台劇目摘得文華大獎。這些獲獎劇目題材廣泛，視野寬闊，創作觀念更新，藝術形式豐富多彩，關注現實生活，用傳統的舞台表演形式，注入現代藝術和科技元素，抒發當代人的情懷，體現了當今舞台藝術的最高創作水平，獲得了專家和廣大觀眾的如潮好評。

昆劇《長生殿》

演出單位：上海昆劇團
原著：[清]洪升
演出劇本整理：唐斯復總導演：曹其敬導演：沈斌張銘榮
唱腔編曲：顧兆琳主演：張軍黎安蔡正仁魏春榮沈昳麗張靜嫻余彬計鎮華
【劇情簡介】唐玄宗寵幸貴妃楊玉環，賜她金釵、鈿盒定情，結下偕老之盟。於七夕之夜在長生殿對著牛郎織女星密誓永不分離。由於唐玄宗終日和楊玉環游樂，不理政事，寵信楊國忠和安祿山，導致安祿山造反，唐玄宗和隨行官員逃離長安，在馬嵬坡軍士嘩變，強烈要求處死罪魁楊國忠和楊玉環，楊貴妃舍身保宗社，懸白練自盡。唐明皇萬般不舍，留下無盡的悔恨和思念。
【專家點評】都說古典戲曲太遲緩，但《長生殿》是對“遲緩論”的反駁——全劇8個章節絲絲入扣，細膩無比，男女主角的愛欲表達、海誓山盟、酒醉嗔痴、無奈離散、被逼身死無不扣人心弦﹔美好愛情中的欲語還休、欲拒還迎等復雜的情緒起伏也讓人嘆為觀止。150分鐘的愛情大戲絲毫沒有拖沓冗長之感，反而在婉約的情感狀態中引發觀眾對愛情、家國的深深思索。

越調《老子》

演出單位：河南省越調劇團
編劇：孟華導演：李利宏陳新豐
主演：申小梅
【劇情簡介】戰亂頻繁的東周末年，李耳不貪圖富貴，把周天子賞賜的黃金都捐給災民﹔不為官位所惑，卻被大青牛送進了周宮，為破解《河圖》《洛書》勉強任職宮廷﹔為問禮樂，孔子不遠千裡拜訪李耳﹔李耳主張無為而有為，以“道”解釋萬物的演變，揭示了他“道法自然”的理念，李耳乘青牛西去，在函谷關寫下了道德真經五千言，為後人留下了被視為中華文化經典的《道德經》的故事，塑造了一位淡泊睿智、清明高潔的哲聖形象。
【專家點評】該劇擷取老子漫長生涯中幾個閃亮的片斷，著力反映出老子“淡泊名利、睿智、大愛無疆”的道德和品格。該劇富有文採，唱詞優美，給人以智慧的啟迪和生命的警示。導演採用大寫意手法，舞台調度張弛有度，把思想和載體有機地結合起來。在藝術呈現上追求雅俗共賞，創造出亦真亦幻的藝術效果，具有很強的藝術感染力。唱腔設計注重運用越調固有的板式，在堅守的基礎上大膽突破，充分展示了越調聲腔藝術的獨特魅力。整台演員表演出色，戲滿情足。飾演老子的申小梅，穩重自信，收放自如，唱腔高亢，充滿了智者風范，富有情感張力。

評劇《我那呼蘭河》

演出單位：沈陽演藝集團沈陽評劇院
導演：查明哲編劇：黃偉英
作曲：徐佔海
主演：馮玉萍
【劇情簡介】根據著名東北女作家蕭紅的《生死場》、《呼蘭河傳》等作品改編。故事發生在20世紀30年代的呼蘭河畔。王婆的丈夫因反抗地主的剝削壓迫，被害死。為逃避滅門之災，王婆領著兒子鐵鐘和女兒金枝沿呼蘭河逃難。鐵鐘為了報殺父之仇，當了土匪﹔王婆為女兒和自己能活下去，再嫁趙三。鐵鐘報了父仇，並成了“大當家的”。意外重逢，母子情絕。金枝嫁人生子，王婆艱辛度日。趙三組織“鐮刀會”抗租被捕入獄，後被地主贖出，再也不想“鬧事”。王婆拿出自己藏匿的手槍，趙三卻膽怯拒絕。鐵鐘抗日被槍殺，失子之痛，王婆生不如死。日寇鐵蹄肆虐，村民們忍無可忍，王婆率領鄉親奮起抗日，向死求生。
【專家點評】《我那呼蘭河》在保留了評劇傳統元素外，融入了話劇、舞劇的元素：從主角出場時的斗篷三人舞，到正月十五鬧花燈的群舞，以及秧歌、窗花和搖籃等生活場景，都展現了東北特色，讓人看到上世紀30年代的呼蘭河畔社會底層人的生命態度、靈魂和骨骼——生的堅強，死的掙扎！故事大悲大喜，層次清晰，而呼蘭河的舞台美術設計也隨著劇中人物情緒的變化而變幻著不同的色彩。舞台上一條蜿蜒的呼蘭河向遠方延伸，它承載著生與死的多舛命運，承載著血與火的民族磨難，是整出戲的魂。該劇在文本上最大的特色是繼承了中國古典藝術的傳統，唱詞和對白全部壓韻，讓人感受到文學的唯美意境。特別是一曲《生生死死呼蘭河》，回腸蕩氣，表現了東北風情的大氣之美。

評劇《寄印傳奇》

演出單位：天津評劇院
編劇:鄭懷興
導演:歐陽明
藝術指導:李春喜
主演:曾昭娟劇文林
【劇情簡介】清朝末年子虛縣，新任縣令侯文甫抬棺上任，百姓驚詫之余懷疑又是一個貪官到此赴任。冷記當鋪女老板——年輕貌美的寡婦冷月芳巧妙設計，通過鑒賞汝窯花瓶和古琴試探等幾個回合的較量、碰撞，驚喜地發現子虛縣有幸遇上了一個清官。於是她對新縣令萌動芳心，應允他把官印暗藏在當鋪裡。隨著劇情的發展，冷月芳痛苦地發現，原來侯文甫早有預謀，有意利用欺騙使她傾家蕩產。冷月芳在徹底失望與侯文甫慘烈斷交的同時，對人生有了更多的感悟……而侯文甫雖陰謀得逞，升官發了財，卻終日承受良心的譴責，陷入無比痛苦之中。

【專家點評】前頌清官，後罵貪婪，既反腐倡廉，又直指人性、燭照靈魂，表現了丑陋虛假與真誠善良的兩極對照。曾昭娟用自己獨特的唱、念、做、表藝術魅力，把評劇獨特的精神氣韻和審美品格滲透在劇中人物、表演、唱腔中，賦予了冷月芳鮮活的藝術生命。曾昭娟不是一味表現冷月芳的老辣歷練，而是在不同情景中展示冷月芳復雜的內心世界。孤獨寂寞時，看到丈夫的遺物，她“撫古琴，淚沾襟”，一聲“夫啊”，婉轉淒涼，肝腸寸斷﹔知縣侯文甫的“清廉”打動了她，一曲“印來印往心相連”將一個女人春心萌動的羞澀和焦慮表現得淋漓盡致﹔侯文甫的騙局被揭穿後，冷月芳一句“且向瑤琴訴孤憤”，如排山倒海，一瀉千裡。劇文林在塑造由清官蛻變成貪官的縣令侯文甫時，充分展現了他在藝術上的過人之處，使人物極具張力。

話劇《紅帆》

演出單位:海南省文化藝術學校廣州軍區政治部戰士文工團
編劇：唐棟蒲遜
導演：傅勇凡
主演：白文顯張阿亮
【劇情簡介】1949年10月1日，大雨滂沱，戰車轟鳴，正疾行軍的“猛虎團”官兵在戰車上收聽到了開國大典，上級的指示幾乎與他們排山倒海般的歡呼同時出現——“火速南下，消滅殘敵，解放海南島！”面對即將開始的海戰，一群憧憬著未來幸福生活的年輕戰士，開始了他們的生命轉折之途。27歲的團長王朝海、30歲的政委宋福成、27歲的副團長樊剛、26歲的營長何瓊生和年方十八九歲的戰士張二豆、黃細妹，再度面臨著一場艱難的戰役——這群不熟悉海戰、沒有任何海上裝備的戰士面對的是10余萬敵兵、50余艘艦艇、40余架飛機，陸地上的那一股虎勁兒全沒地方使！全劇緊緊圍繞“將革命進行到底”這一精神主題，再現了波瀾壯闊的解放海南島戰役。
【專家點評】話劇《紅帆》以3隻木板船為舞台，通過精彩的劇情演繹、生動的人物塑造、精美的視聽制作，再現了波瀾壯闊的解放海南島戰役。在《紅帆》中，人們沒有看到概念式的人物，每一個人都是有血有肉的、有思想、有追求的，他們有矛盾、有猶豫、有徘徊，但他們又都有著高尚的情操，令人感到真實。

政論體話劇《毛澤東在西柏坡的暢想》

演出單位：總政話劇團
編劇:孟冰
導演:宮曉東
主演：魏積安翟萬臣王麗雲孫濤劉勁郭達
【劇情簡介】該劇以真實的歷史資料為背景，以散文詩式的風格和史詩般的氣魄，以匠心獨具的舞台呈現形式，藝術再現了一代領袖毛澤東在西柏坡風起雲涌的歷史場景中，以他偉人的胸懷、詩人的性格、學者的淵博對中國之命運所做出的深邃思考和遐想。在思考中，出現了他的家人毛順生、楊開慧﹔出現了斯大林、列寧、蔣介石、李自成﹔出現了正馳騁疆場的將軍粟裕、陳賡、羅榮桓﹔出現了哲人智者郭沫若、費孝通、黃炎培……這一個個人物與毛澤東的對話推動著他的思考，展示了一代偉人的領袖風范和博大胸懷。
【專家點評】該劇冷峻而庄重，它拉扯著我們暫離現實的絢麗多彩，去接受歷史洗禮，去體驗曾經的雨雪風霜。該劇遵循“大事不虛，小事不拘”的藝術作品創作的原則，把尊重歷史與現實思考有機地結合起來，採取時空轉換的手法，在有限的歷史時空裡創造了無限暢想的精彩篇章，是一部給人以強烈的感染力和震撼力的作品。
該劇成功地使“理”和“情”交融在一起，一方面使“情”成為“理”的注腳和依托，另一方面使“理”成為“情”的必然升華。

芭蕾舞劇《風雪夜歸人》

演出單位廣州芭蕾舞團
編劇/總導演：陳健驪作曲：方鳴編導：傅興邦主演：傅姝王志偉
【劇情簡介】四幕芭蕾舞劇《風雪夜歸人》根據著名劇作家吳祖光的同名話劇改編，展示了京劇名伶魏蓮生與官宦寵妾袁玉春從互生情愫、到心系彼此，最終化“蝶”而去的悲歡離合的故事。春紅樓的頭牌姑娘玉春被法院院長蘇弘基贖出納為四姨太。從火坑跳入豪門，玉春卻淡然處之。紅極當時的男旦蓮生不經意間遺落下圍巾，路過的玉春拾起送還，一個驀然回首，一個驚鴻一瞥，二人心湖春水頓被吹皺。奈何真心相愛難敵世態炎涼，二人最終被人拆散，天各一方。二十載似水流年。一個紛飛大雪之夜玉春歸來，卻發現被白雪覆蓋的蓮生已然逝去。
【專家點評】芭蕾版本《風雪夜歸人》從當代人的視角出發，根據芭蕾藝術所具有的獨特表現形式，將一個婉轉淒美又感人至深的悲劇故事娓娓道來，並在敘事與抒情的同時，加入了抽象化的處理，充分發揮了肢體語言細膩傳情的藝術特長。在舞蹈語匯上，該劇吸收了傳統民族舞蹈、戲曲等各種元素，並以其深刻的思想內容、鮮明的人物形象、濃郁的民族風格和優美的傳統音樂，對民族芭蕾的創作進行了一次有益的嘗試。

雜技晚會《生命﹒陽光》

演出單位：廣州軍區政治部文工團雜技分團
總導演：李亞平副總導演：高俊生藝術總監：李馳閆兵
【劇情簡介】《生命﹒陽光》以一個追風少年的成長經歷為紅線，由12個雜技節目濃縮成的一台雜技晚會，每一個節目都賦予了一個有“生命”的名字，排序為《尋》、《躍》、《戀》、《源》、《懸》、《轉》、《塑》、《攀》、《翔》、《耀》、《纏》、《炫》是蹬鼓，《光》為尾聲。
【專家點評】賦予雜技思想性，靠細節取勝，是這台演出的特色。雜技的特點在於藝術地展示人對於極限的挑戰，對自身與道具超常駕馭能力的挑戰，這正好能夠最大限度地展示雜技的藝術魅力，又能揭示更深程度的生命思考。戰士雜技團將一些曾在國際國內雜技比賽中折桂的精品和為晚會專門創作的新節目進行了綜合包裝，讓那些觸目驚心的技巧有了內涵、情趣和思想性。演員已不僅僅是在完成一個個簡單動作，他們從眼神、笑容到肢體語言等各方面，都細膩地傳達出每個主題所需要的意境情感。最大特點和亮點在於：回歸本體，用雜技藝術本質上的感染力來打動觀眾，大膽借鑒其他藝術手段，使整台晚會營造出一個綜合的情感與視覺盛宴。

京劇《成敗蕭何》

演出單位：上海京劇院
編劇：李莉導演：石玉昆作曲：金國賢續正泰金樂華
主演：陳少雲安平
【劇情簡介】劉邦一統江山，於長樂宮中祭“斬蛇劍”賜宴群臣。楚王韓信遲到，引起呂雉的不滿。西楚敗將鐘離昧逃往楚地，劉邦命韓信即刻捉拿。韓信不但沒有緝捕鐘離昧，反而收留鐘離昧。劉邦大為震動，下詔征剿。鐘離昧為解朋友之難，慨然赴死。劉邦率諸封王到，以韓信反叛罪名問斬，蕭何死保。心灰意冷的韓信屢屢稱病不朝，消沉低落。劉邦留下斬蛇劍，暗示呂雉尋機除卻韓信。長樂宮中，呂雉對蕭何吐出肺腑之言：自己和太子勢弱且又樹敵頗多，韓信威信極高，恐為他人利用。蕭何不忍見天下再生動蕩，終於答應呂雉。侍衛來報，韓信攜一女子連夜出城，呂雉下令亂箭射殺。蕭何追上韓信，直言奉皇後懿詔，召韓信入宮受死。韓信明白了蕭何的苦衷，決定赴死。
【專家點評】“成也蕭何，敗也蕭何”，這句話穿越歷史一路走到今天，暗含了人世間許多的滄桑、沉浮、榮辱、離合。八十多年前，京劇名家周信芳主演的《蕭何月下追韓信》成為麒派的經典名作。《成敗蕭何》一劇以大漢創立初期劉邦與呂後、蕭何、韓信之間的復雜故事為背景，將蕭何、韓信等一群性格迥異的歷史人物置於漢初“求穩定、求一統，養民生、休戰亂”的進步潮流中，展現了蕭何人性的厚重、感情的深沉，反襯出劉邦的老謀深算、呂後的無情和韓信的率性，堪稱一部令人回味的英雄悲劇。悠遠深情的古琴、塤的間奏，質朴而幽遠，增加了歷史感與滄桑感。

歌劇《霸王別姬》

演出單位：中央歌劇院
編劇/作曲：蕭白編劇/作詞：王健導演：曹其敬
藝術總監、指揮：俞峰主演：張海慶阮余群孫礫沈娜
【劇情簡介】項羽佔領秦都，志得意滿，下令縱火焚燒秦宮，自封為西楚霸王，並欲奏凱東歸故楚。好友韓信苦心諫言，勸告項羽居安思危。項羽執意押解奴隸東歸，並將一秦國老者投入烈火，激起韓信對項羽的憤怒，決意出走。三年之後，韓信已是漢王的大軍統帥，數十萬大軍設下十面埋伏，把項羽殘部層層包圍在烏江之畔。項羽感到末日將臨，耳邊響起楚地的歌聲……項羽與虞姬相依，做最後的訣別。虞姬自刎先去，項羽無顏偷生，揮劍自刎，用生命與鮮血維護了信義與尊嚴。
【專家點評】由中央歌劇院創作的歌劇《霸王別姬》是一首充滿血與火的戰歌，也是一首充滿血與淚的情歌。這部史詩性抒情悲劇，選取的都是盡人皆知的歷史故事，簡於情節，重在人物的性格沖突和內心情感的抒發，展現了人物的真善美，力圖通過歷史人物傳揚民族精神，頌揚“生當作人杰，死亦為鬼雄”的崇高。

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